콘텐츠

• 단계
• 방법 1/4: 필요한 것을 구입
• 방법 2/4: 기술 개발
• 방법 3/4: 전문가의 교훈 및 팁
• 방법 4/4: 관련 분야 및 예술 분야에서 일하기
• 팁
• 경고
• 뭐가 필요하세요

예술가가 된다는 것은 끊임없이 자신과 기술을 연구하고 끊임없이 발전하는 것을 의미합니다. 이것은 모든 예술가의 성장의 일부이며 사람은 전체 직업 경력 동안 기술을 여러 번 변경할 수 있습니다. 기술을 개발하는 것은 갈 길이 멀지만 천천히 인내심을 갖고 앞으로 나아가면 모든 기대치를 충족할 수 있습니다.

단계

방법 1/4: 필요한 것을 구입

1. 1 그림과 그림에 필요한 물건을 얻으십시오. 연필, 세탁물, 공책, 파스텔, 물감, 이젤 ... 적합한 것을 구입하십시오. 새로운 도구가 영감을 줄 수 있습니다. 저렴한 미술 학생 키트보다 사용하기 쉽기 때문에 스타터 키트를 구입하십시오.
   • 페이지가 많은 저렴한 스케치북과 플라스틱 지우개와 여러 종류의 흑연 연필이 포함된 스케치 키트를 구입하십시오. 이 키트에는 목탄 연필, 목탄 스틱, 흑연 스틱, 갈색, 회색 또는 붉은색 스케치 스틱도 포함될 수 있습니다. 이 모든 도구는 매우 유용하며 번들로 구입하는 것이 더 저렴합니다.
   • "H" 및 2H, 4H 등 가늘게 깎을 수 있는 단단한 연필이다. 희미한 자국이 남고 페인트나 잉크로 덮기 쉽습니다. 이 연필은 스케치에 사용됩니다. "F"는 중간 정도의 단단한 연필입니다. HB보다 약간 더 뻣뻣합니다(HB는 표준 연필의 경도입니다). 문자 "B"는 부드러운 연필을 나타내며 부드러움의 연속적인 정도는 더 어두운 선을 생성합니다. 연필 2B는 스케치에 적합하고 연필 4B는 음영 처리에 적합하며 연필 6B 이상은 이미 목탄이며 번지기 쉽고 그림자를 만드는 데 사용합니다.
2. 2 그림의 기초에 관한 책을 구입하십시오. 동물, 말, 바다 풍경 등을 그리는 방법에 관한 책이 있습니다. 가장 관심 있는 것을 선택하십시오. 하루에 한 번 이상 그림을 그리도록 노력하십시오. 당신은 당신의 예술을 액자에 걸고 벽에 걸 수 있어 당신이 더 발전하고 매일의 운동을 잊지 않도록 격려할 수 있습니다. 서점에 있는 모든 책을 넘기며 자신에게 맞는 책을 볼 수 있습니다. 모든 운동을 순서대로 하고 한 번에 모든 것을 다루려고 하지 마십시오.

방법 2/4: 기술 개발

1. 1 모든 사진에 날짜를 지정하십시오. 스케치는 복잡할 필요가 없습니다. 표정을 스케치하는 데 5분을 쓰는 것이 상세한 이미지를 만드는 데 30분을 보내는 것보다 더 보람이 있을 것입니다. 30분의 시간이 있다면 몇 가지 다른 스케치를 하는 것이 가장 좋습니다. 모든 것을 올바르게 수행하려고 노력하지만 완벽한 실행을 위해 노력하지 마십시오. 규칙적으로 연습하면 좋은 기술을 얻을 수 있습니다.
2. 2 색칠하고 싶은 주제를 선택하세요. 그것은 고양이, 꽃, 돌, 햇빛이 통과하는 병이 될 수 있습니다. 그림을 잘 그리는 방법을 배우고 싶고 소중한 물건이라면 무엇이든 할 수 있습니다. 이 주제를 계속해서 다른 방식으로 계속 그리세요. 한 항목 또는 유사한 항목 그룹(예: 고양이, 이웃집 고양이, 엽서에 있는 고양이, 고양이 발 또는 고양이 코)에 대해 정기적으로 작업하면 대상의 해부학적 구조와 비율에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 고양이의 스케치를 충분히 만든 후에는 처음으로 호랑이를 그리는 것이 훨씬 쉬울 것입니다. 항상 작은 돌을 그리면 산을 그리는 것이 매우 쉬울 것입니다.
3. 3 보이는 모든 것을 스케치하십시오. 이것은 팔을 쭉 뻗은 부랑자일 수도 있고, 풍선을 손에 들고 거리를 달리는 어린 소녀일 수도 있습니다. 흥미로운 것을 스케치하십시오!
   • 초심자는 정물부터 시작해야 합니다. 그리기가 더 쉽기 때문입니다. 물체가 움직이지 않습니다. 먼저 장식되지 않은 꽃병, 자갈 몇 개, 꽃잎이 몇 개 있는 꽃, 흥미로운 모양의 빈 병 등 가장 단순한 물건을 선택합니다. 연습으로 각 개체를 개별적으로 그린 ​​다음 서로 다른 방식으로 결합하여 잘 작동하는지 확인합니다. 피사체의 부동성은 정물에 큰 장점이며, 실내에서 그림을 그리면 낮에도 조명이 변하지 않습니다.
   • 동물을 그리는 것을 좋아할 수도 있습니다. 애완 동물과 함께 시작하십시오. 정지된 물체를 그리는 것이 더 쉽기 때문에 포즈가 그다지 흥미롭지 않더라도 잠잘 때 그립니다. 사진에서 동물을 그립니다. 동물원에 가서 좋아하는 모든 동물의 사진을 찍고 그림에 사용하십시오. 저작권이 없는 동물 사진 및 그림 그리기가 금지되지 않은 기타 사진을 온라인에서 검색하십시오. 동물 사진을 잘 찍어서 페이스북이나 플리커에 올리는 사진작가에게 글을 쓰고 사진 사용 허가를 요청할 수도 있습니다. 많은 사람들이 기꺼이 동의하고 당신의 그림을 보고 싶어할 것입니다. 동물을 빠르게 그리는 방법을 배우면 동물원이나 야생에서 그리기 시작합니다(예: 모이통으로 날아간 새 그리기). 삶에서 그림을 그리는 것은 움직임과 포즈를 빠르게 포착하는 방법을 배우는 좋은 방법입니다.
   • 건물 및 기타 건축 구조를 그립니다. 원근법을 탐색하십시오. 건물 작업 시 원근감이 이미지의 사실성을 결정하기 때문입니다. 원근법에 관한 책을 찾아 모든 연습을 하십시오. 렌즈가 공간을 왜곡할 수 있으므로 사진에서 그릴 때 주의하십시오. 사진에서 그릴 수 있으려면 먼저 사진을 보정해야 합니다. 이것은 관련성을 잃지 않는 그리기 개체 중 하나입니다. 정물과 마찬가지로 일어나거나 떠나는 것에 대한 두려움 없이 삶에서 개체를 그릴 수 있습니다.
   • 풍경은 고전적인 그림 및 그림 테마입니다. 여름 별장의 작은 스케치를 때로는 더 크게, 때로는 조금 더 넓게 만드십시오. 하이킹을 가거나, 드로잉 패드를 가지고 공원에 가십시오. 몇 가지 빠른 스케치를 수행하여 구성의 주요 요소를 설명하고 원하는 그림을 선택하고 세부적으로 반복합니다. 나무의 전체 가지에 대해 한 시간이 걸리므로 작은 잎으로 시작하지 마십시오. 세부 사항은 일반 사항보다 작업하기가 훨씬 쉽습니다. 풍경을 그리려면 질감, 모양 및 변화하는 빛에 대한 기술이 필요하므로 빠르게 그리는 법을 배웁니다.먼저 모양과 그림자를 수정하십시오. 30 분 안에 조명이 달라지고 이로 인해 모든 것이 다르게 보일 것이기 때문입니다.
   • 사람을 그릴 수도 있습니다. 그림을 그리는 동안 최소 30분 동안 가만히 앉아 있도록 설득할 수 있는 친구 및 가족과 함께 시작하십시오. 소중한 사람들의 초상화를 그려보세요. 관심 있는 모든 사람을 스케치하십시오. 여기에서도 그 사람이 사업을 시작하기 전에 몇 줄의 간단한 선으로 가장 중요한 기능을 스케치해 보십시오. 공공 장소에서 스케치하는 것은 누군가를 만날 수 있는 좋은 방법입니다. 사람들이 항상 와서 무엇을 하고 있는지 묻기 때문입니다. 이 경우 항상 대화 주제인 예술이 있습니다. 이 주제는 많은 사람들에게 사랑받고 있으며 그렇게 혼란스럽지 않습니다.

방법 3/4: 전문가의 교훈 및 팁

1. 1 그림과 그림 수업을 찾으십시오. 이제 많은 곳에서 그러한 교훈이 있습니다. 이것에 돈을 써야하지만 그만한 가치가 있음을 기억하십시오.
   • 인터넷에서 튜토리얼, 아트 비디오, 페인팅 및 드로잉 DVD를 검색하십시오. 많은 전문 아티스트가 다양한 형식의 비디오 자습서를 출시합니다. http://www.wetcanvas.com과 같은 일부 사이트에서는 자원 봉사자 교사가 과제를 제공하고 결과를 평가하며 모든 면에서 도움을 주는 무료 수업을 찾을 수도 있습니다. http://how-to-draw-and-paint.com과 같은 사이트에는 다운로드할 수 있는 무료 자습서와 전자책이 많이 있습니다. 수업을 구매하기 전에 리뷰를 읽고 평가판 동영상을 시청하여 프레젠테이션 스타일이 자신에게 적합한지, 선생님이 마음에 드는지 확인하세요.
2. 2 전문 잡지를 구독하십시오. 페인트 칠하는 방법에 대한 기사를 게시하는 잡지가 있습니다. 더 많이 읽을수록 다양한 기술을 더 쉽게 마스터할 수 있습니다. 여기서 축적 효과가 중요합니다. 사람이 그리기 쉽기 때문에 그림을 그리는 것이 쉬운 것처럼 보일 수도 있지만 실제로는 노력과 인내와 끊임없는 학습이 필요한 긴 과정입니다. 이 모든 것이 재능의 개념에 포함됩니다. 재능은 자신의 일에 대한 강한 사랑이어서 모든 것을 잘하는 방법을 배우기 위해 실수를 받아들일 준비가 되어 있기 때문입니다. 사람들은 그림에서 실제 사물을 인식할 수 있을 때 사람이 재능이 있다고 믿습니다.
3. 3 구성과 디자인을 배웁니다. 디자인과 구성에 관한 책을 읽고 디자인 수업을 듣습니다. 좋은 구도는 실제 예술가와 평생 동안 다른 이미지를 복사하는 예술가를 구별합니다. 이미지의 구도를 올바르게 잡고, 사물을 선택하고, 보는 사람의 눈을 그림의 가장 중요한 세부 사항으로 향하게 하는 방법을 배웁니다. 해변. 어떤 사물은 그 자체로 시선을 끌지만(예: 귀여운 새끼 고양이), 구성 규칙을 배우면 눈을 떼기 어려울 정도로 그림을 만들 수 있습니다.

방법 4/4: 관련 분야 및 예술 분야에서 일하기

1. 1 직업을 찾으십시오(당신의 나이가 이미 그것을 허용하는 경우). 드로잉 및 페인팅 용품을 판매하는 상점에서 일하거나 디자인 사무실에서 조수로 일할 수 있습니다. 큐레이터 또는 갤러리 소유자를 만나고 전시회 구성을 돕겠다고 제안하면 시간이 지남에 따라 고용될 수 있습니다. eBay 또는 Etsy에서 그림을 판매하고, 맞춤형 초상화를 그리거나, 갤러리에 포트폴리오를 보여주고, 특별 거리 전시회에서 그림을 판매할 수 있습니다.
   • 당신이 만드는 예술의 종류는 당신의 작품이 가장 잘 팔리는 곳과 당신의 수입에 영향을 미칠 것입니다. 다른 아티스트가 관심을 갖지 않는 흥미로운 일을 시작하면 수입이 증가하기 시작합니다. 만화 스타일로 원래 고양이, 용, 동물 및 어린이를 그리거나 고전 회화를 연습할 수 있습니다. 누군가는 항상 무언가를 팔 것이고 누군가는 살 것입니다.더 나은 것을 그릴 수 있다는 것을 알고 있더라도 예술을 판매하고 사람들이 구매를 즐기도록 하십시오. 구매한 사람이 느끼는 당신의 그림과의 연결은 실제이며 감정의 영역에 있습니다. 예술가로서의 당신 자신에 대한 당신의 비판은 작품의 진정한 가치가 아니라 발전하려는 당신의 욕망과 더 관련이 있습니다. 종종 당신은 당신의 작업에 대해 가장 편향된 비평가가 될 것입니다.
   • 예술을 통해 돈을 벌기 시작하려면 스스로 일하는 법을 배우십시오. 이러한 고용 형태의 많은 측면은 주로 재능과 관련이 있는 것이 아니라 돈과 시간을 관리하는 능력과 관련이 있습니다. 자신의 작업 일정을 설정하고 싶다면 재정적 결정을 포함한 모든 결정을 내리십시오. 상사 없이 일할 수 있고 모든 프로젝트를 스스로 계획, 일정 수립 및 관리할 의향이 있다면 그것이 당신을 위한 일이 될 것입니다. 그렇지 않다면 예술을 추가 수입원으로 삼고 관리자, 정기적 인 수입, 보너스가 있고 과도한 책임이없는 창의성과 관련된 안정적인 주요 직업을 찾는 것이 좋습니다. 완전한 행복을 위해 필요한 양은 오직 당신에게 달려 있습니다. 완전히 건강하다면 행복한 프리랜서 아티스트가 되기 위해 많은 돈이 필요하지 않을 가능성이 높지만, 가족과 자녀가 있거나 건강상의 문제가 있다면 영구적으로 어딘가에 취직하는 것이 낫다. 여가 시간에 수입과 예술을 하십시오.

팁

• 모든 것을 보이는 그대로 그릴 수 없다는 것이 짜증나면 심호흡을 하고 10을 세고 잠시 휴식을 취하십시오. 그런 다음 이미 알고 있는 간단한 것을 그려보십시오. 당신이 예술가 지망생이라면 매우 빠르고 정해진 시간에 그림을 그리도록 노력하십시오. 고정된 물체를 물체로 선택하십시오: 스티커가 없는 지우개 또는 음료수 캔. 2분 안에 스케치하고 다음으로 넘어갑니다. 사실적인 그림은 끊임없는 작업을 통해서만 얻어지기 시작합니다. 같은 방식으로 원근감, 흑백 그림 기술, 비율 감각 등이 나옵니다.
• 탁월함을 달성하려면 훈련이 필요합니다. 더 나은 방법은 완벽에 대한 생각을 버리고 아름다움에 대한 생각으로 대체하는 것입니다. 오류는 예기치 않은 결과를 초래할 수 있습니다. 가장 경험이 풍부한 예술가라도 때때로 실수를 하고 항상 그것에 대해 기뻐하기 때문에 실수로부터 배운다. 터무니없는 사고가 걸작을 만들 수 있으며, 이런 일이 자주 발생합니다. 완벽주의는 예술을 억압하므로 이 접근 방식을 버리십시오. 그 과정을 즐기고 모든 것을 예술가로 인식하려고 노력하십시오. 사물을 사실적으로 묘사하는 법을 배우면 그림을 그리지 않더라도 새로운 방식으로 세상을 볼 수 있다는 것을 알게 될 것입니다. 초상화를 그리는 법을 배우면 모든 얼굴에서 아름다움을 보기 시작할 것이며 완벽하게 아름답다고 여겨지는 사람들의 얼굴에서 사소한 결점, 즉 얼굴을 기억에 남게 만드는 것을 알게 될 것입니다.
• 서두르지 마. 전문가가 되려면 몇 년이 걸립니다.
• 풍경은 작업하기가 더 쉽습니다. 실수를 해도(예: 너무 높은 산을 묘사하거나 전경에서 너무 멀리 나무를 배치) 걱정할 필요가 없습니다. 큰 그림이 좋아 보인다면 직관적으로 보기를 조정한 것입니다. 그림은 사진이 아닙니다. 유명한 장소나 동상을 촬영하려는 경우가 아니라면 모든 작은 세부 사항에 대해 매우 정확할 필요는 없지만 그런 경우에도 덤불이나 구름의 모양을 변경할 수 있습니다. 가까이 가거나 앉으면 더 정확하게 전달할 수 있을지도 모릅니다. 어떤 경우든 실제로 보이는 대로 작동하지 않더라도 걱정하지 마십시오.
• 사진이 없는 평범한 벽돌, 공, 실린더 등 저렴한 아기 장난감을 구입하세요. 더 복잡한 디자인을 기하학적 모양의 조합으로 보는 방법을 배울 수 있으므로 그러한 모양을 그리는 연습은 매우 유용합니다.빛이 위나 옆에서 떨어지도록 탁자 위에 놓고 그립니다. 이것은 흑백 드로잉 기술을 훈련하고 조명이 이러한 모양에 어떤 역할을 하는지 이해하는 데 도움이 됩니다. 거의 모든 그림 교과서에 그러한 연습이 있지만 삶에서 그림을 그리는 것이 훨씬 더 유용합니다. 반사된 색상이 어떻게 보이는지, 색상이 빛과 어떻게 상호 작용하는지 이해하려면 연필이나 수채화로 색상을 그립니다. 나중에 은, 레이스 또는 유리로 복잡한 정물을 칠할 때 더 밝은 색조로 그림을 희석할 수 있습니다. 컴포지션에 유색 인물을 위한 공간이 없으면 항상 옆에 밝은 인물을 놓아 디캔터의 은색 면에 색상이 반영되도록 할 수 있습니다.
• 종이 조각을 정사각형으로 그린 ​​다음 스케치하려는 그림의 인쇄물에 대해 동일한 작업을 수행합니다. 인쇄물의 사각형에 보이는 것을 밀리미터 단위로 빈 종이의 각 사각형에 그립니다. 이렇게 하면 첫 번째 시도에서 매우 정확한 이미지를 얻을 수 있습니다. 메쉬를 매우 얇게 만들어 필요한 경우 지울 수 있습니다. 르네상스 예술가들은 자신과 모델 사이에 메쉬 유리를 배치하여 이 기술을 사용했습니다. 이 방법을 사용하면 명확하고 정확한 선을 얻을 수 있습니다.
• 정밀도를 원하면 점 단위로 그릴 수도 있습니다. 예를 들어 눈의 모서리 사이, 턱에서 이마의 헤어 라인까지 등 묘사하려는 대상의 중요 지점 사이의 거리를 측정합니다. 이러한 측정을 염두에 두고 종이에 모든 것을 표시하십시오. 눈금자를 사용하여 확대 또는 축소할 수 있습니다. 코, 턱, 볼, 머리카락, 어깨와 비교하여 눈이 올바른 위치에 오도록 얼굴의 가장 중요한 부분을 고정합니다. 당신이 적합하다고 생각하는만큼 많은 포인트를 사용합니다. 점이 많을수록 이미지가 더 정확해집니다. 그런 다음 가능한 한 매끄럽고 깔끔하게 점을 연결하십시오. 시간이 지남에 따라 이것은 더 빠르고 쉽게 밝혀지기 시작할 것이며 얼굴의 위와 아래 부분, 뺨, 눈가, 코 및 입가를 나타내는 데 몇 개의 점만 필요합니다. 이 방법은 모든 물체를 묘사하는 데 사용할 수 있습니다. 여기서는 초상화를 예로 들어 설명하겠습니다.
• 격자를 사용하여 사진에서 용지로 이미지를 전송해 보십시오. 각 셀의 그림자를 가능한 한 정확하게 전달하고 윤곽선이 완전히 정확하지 않아도 걱정하지 마십시오. 이것을 배우면 삶에서 그림을 그리는 것이 더 쉬울 것입니다.

경고

• 저작권 소유자의 허가 없이 귀하의 소유가 아닌 사진을 복사하는 데 사용하지 마십시오. 저작권이 없는 이미지를 선택하거나 사진 작가에게 허가를 요청하세요. 법을 준수하고 관련 질문이 있을 때 항상 출처를 인용하십시오. 사진 작가가 자신의 사진에서 복사한 이미지를 판매하는 것을 금지하더라도 논쟁하지 마십시오. 자신의 사진으로 연습하고 사진에서 그리는 법을 배우는 것이 좋습니다. 따라서 나중에 그림을 그리기 위해 사진을 찍는 것이지 사진 자체가 중요한 예술적 가치를 얻기 위해서는 사진을 찍는 것이 아닙니다. 물론 종이나 캔버스에서 인식할 수 없을 정도로 다른 사진을 결합하여 변경할 수 있지만, 이를 위해서는 특정 기술과 경험이 필요합니다. 잡지 사진을 사용하는 방법을 아직 모르는 경우 사용하지 마십시오.

뭐가 필요하세요

• 페인팅 및 드로잉 용품
• 페인팅 및 드로잉 수업(선택 사항)
• 책과 교과서