예술 포트폴리오를 만드는 방법

작가: Ellen Moore
창조 날짜: 15 1 월 2021
업데이트 날짜: 1 칠월 2024
Anonim
나만의 포폴만들기! (How to create a Portfolio)
동영상: 나만의 포폴만들기! (How to create a Portfolio)

콘텐츠

아트 갤러리, 아트 인스티튜트 또는 잠재적 고용주에게 호의적인 관점에서 작품을 발표하는 방법에 대해 생각하고 계십니까? 잘 만들어진 아트 포트폴리오는 최고의 작품을 선보이고 자신의 기술을 선보일 수 있는 좋은 방법입니다.포트폴리오는 전문성, 헌신 및 성격과 같은 자질을 결합하고 최고의 작품을 보여주면서 그 자체로 말해야 합니다. 그것은 당신의 첫인상을 만들 것이므로 포트폴리오의 나머지 부분과 어떻게 든 눈에 띄어야합니다. 포트폴리오에서 이해 관계자에게 자신의 재능이 무엇인지, 다른 구직자와 어떻게 다른지, 다른 사람보다 선택받아야 하는 이유를 보여주어야 합니다.

단계

1/3부: 포트폴리오 선택

  1. 1 포트폴리오 요구 사항을 확인하십시오. 모든 조직은 서로 다르기 때문에 포트폴리오의 내용이나 포트폴리오에 사용되는 형식에 대한 요구 사항이 다를 수 있습니다. 또한 포트폴리오는 주로 학습 과정이나 자신이 선택한 직업에 따라 달라집니다.
    • 예를 들어, 영화 제작자나 애니메이션 아티스트가 되기로 결정했다면 포트폴리오는 디지털이어야 하며 동일한 창작 분야의 작품으로 구성되어야 합니다. 반면에 건축가나 예술가에 지원하는 경우 포트폴리오는 스케치와 드로잉으로 구성되어야 합니다.
    • 일부 기관은 포트폴리오에 10-20개의 작품만 포함하도록 제안합니다. 가치가 있는 부분이 있다면 포트폴리오에 더 적은 수의 부분을 유지하는 것이 가장 좋습니다. 포트폴리오의 전반적인 인식 품질은 수가 증가함에 따라 감소할 수 있기 때문입니다.
    • 포트폴리오 준비를 시작하기 전에 포트폴리오 구축에 대한 특정 조직의 요구 사항을 확인하십시오. 이것은 한 방향으로 포트폴리오를 만든 다음 다른 형식으로 다시 작성해야 하는 시간을 낭비하지 않기 위해 필요합니다.
  2. 2 포트폴리오에 대한 완성 및 미완성 작품을 선택합니다(특정 요구 사항에 따라 다름). 일반적으로 직업학교에 입학하기 위해서는 완성된 작품을 제출해야 하지만, 작품의 준비와 전개의 직접적인 과정을 평가하기 위해 경우에 따라 미완성 작품을 보여달라는 요구를 받을 수도 있다.
    • 어떤 일을 하기 전에 포트폴리오 요구 사항을 확인하십시오. 미완성 작업을 포함하려면 그렇게 하십시오. 이것은 귀하의 기술, 작업 방법 및 기존 지식의 깊이를 평가할 뿐만 아니라 귀하의 작업의 기초가 되는 창의적 사고 과정의 맥락을 이해하는 데 도움이 됩니다. 각 예술 작품은 종종 완성된 작품 그 이상이지만, 이는 창작 과정과 몇 가지 실험의 적용에 크게 좌우됩니다.
    • 포트폴리오의 완성된 작품과 미완성 작품이 모두 완벽하게 연마되었는지 확인하십시오. 아트웍에서 얼룩진 선, 지문 및 결함을 제거하십시오.
  3. 3 포트폴리오에 삶에서 가져온 것을 포함하십시오. 그들은 실제 생활의 종이 물건을 인식하고 반영하는 능력을 확인합니다. 삶의 그림과 그림은 포트폴리오의 필수적인 부분이 될 수 있습니다.
    • 이러한 작품을 포트폴리오에 포함시키는 목적은 평가할 사람들에게 사물의 윤곽과 모양을 올바르게 인식하고 세부 사항에주의를 기울이고 원근법, 비율 및 다양한 질감의 전달을 사용할 수 있음을 보여주는 것입니다.
    • 삶에서 그림을 그릴 때 현실의 조잡한 기계 사본이 아니라 사실주의를 고수하십시오. 이 경우 그림의 깊이에있는 주제와 동기에 대해 자동으로 생각하기 시작하기 때문에 그림을 그리는 데 중요한 대상을 선택하는 것이 유용합니다. 너.
  4. 4 최고의 작품을 강조하세요. 오랫동안 그림을 그렸다면 아마도 훌륭하고 좋은 것부터 보통과 매우 나쁨에 이르기까지 다양한 작품을 가지고 있을 것입니다. 최고의 작품뿐만 아니라 좋은 작품만 포트폴리오에 포함시키고 싶을 수 있습니다. 그러나 이것을 삼가하는 것이 현명할 것입니다.품질, 능력, 기술 및 창의성을 정확하고 의심의 여지없이 반영하는 최고의 작품만 보여주면 됩니다.
    • 선택을 하고 다양성을 위해 포트폴리오에 작업을 포함하지 마십시오. 다양한 재료와 스타일을 사용하지만 평균 품질의 많은 작품보다 덜 다양한 매체나 스타일을 사용하여 자신 있게 실행된 작업 포트폴리오를 갖는 것이 좋습니다.
    • 열린 마음으로 작품을 평가하고 편집하는 것은 어려울 수 있으므로 친구 또는 두 명의 친구에게 최고의 작품을 선택하도록 요청하십시오. 멘토 친구가 있는 것도 도움이 됩니다. 예술가에게 재능이 있는 사람, 이전에 당신의 자리에 있었던 사람, 그런 어려운 결정을 내리는 데 도움을 줄 수 있는 사람을 찾으십시오. 여기의 장점은 미술 분야에서 약간의 경험이 있기 때문에 그러한 사람의 의견을 신뢰할 수 있다는 것입니다.
    • 다른 사람의 작업을 모방한 작업을 포트폴리오에 포함하지 마십시오. 입학사정관은 수천 개의 포트폴리오를 보았고 당신이 다른 사람의 사진이나 예술 작품으로 작품을 만들었다고 추측할 수 있습니다. 또한 창의력이 부족하고 실생활에서 예술에 대한 아이디어를 찾을 수 없음을 보여줍니다.
  5. 5 친구에게 당신의 작품을 봐달라고 부탁하세요. 포트폴리오에 가장 가치 있는 작품을 선택한 후에는 친구나 멘토에게 작품을 감상하고 선택한 작품에 대한 의견을 달라고 부탁하세요.
    • 일부 작품은 수정 또는 수정이 필요할 수 있으므로 포트폴리오를 제출하기 전에 작품을 완성할 수 있는 충분한 시간이 있는지 확인하십시오.
    • 포트폴리오의 작품을 선택한 후, 잠시 기다렸다가 접근 방식을 조금 재고하면서 작품으로 돌아갑니다. 이 시간을 확보하는 것이 매우 중요합니다. 그래야 자신의 작품을 더 잘 평가할 수 있고 덜 편향적으로 평가할 수 있기 때문입니다.
    • 때로는 친구라도 당신의 일에 대해 편견을 가질 수 있으므로 가까운 관계가 아닌 사람을 평가에 참여시키는 것이 도움이 될 수 있습니다. 또한 그러한 사람의 건설적인 비판을 받아들이는 것이 더 쉬울 것입니다.
    • 감사하는 마음으로 건설적인 비판을 받아들이는 법을 배우십시오. 모욕이 아니며 당신의 존엄성을 손상시키지 않지만 예술가로서 발전할 수 있다는 것을 이해하십시오.
  6. 6 귀하의 포트폴리오에 기사, 출판물 및 수상에 대한 추가 정보를 포함시키십시오. 어떤 경우에는 이것이 필요하지 않으므로 포트폴리오 요구 사항을 다시 확인하십시오. 그러나 그러한 정보는 귀하의 작업이 가치 있고 과거에 이미 대중에게 공개되었음을 입증하는 데 유용합니다.

2/3부: 포트폴리오 구축

  1. 1 다른 사람의 포트폴리오를 예로 사용하십시오. 포트폴리오 만들기와 같은 프로젝트를 시작하는 가장 좋은 방법은 온라인에서 다른 사람들의 성공적인 포트폴리오를 찾아 사례로 사용하는 것입니다. 그렇다고 해서 형식을 복사하거나 다른 사람의 포트폴리오를 정확히 따라야 하는 것은 아닙니다. 다른 사람의 포트폴리오를 지침으로 사용하여 자신의 포트폴리오를 작성하십시오.
    • 다른 사람의 포트폴리오에 있는 작업이 어떻게 구성되어 있는지 주의하십시오. 포트폴리오 자체의 스타일과 디자인을 살펴보십시오. 포트폴리오 작업 또는 포트폴리오 디자인 중에서 가장 눈에 띄는 것이 무엇인지 생각해 보십시오.
    • 다른 사람의 포트폴리오와 비교하는 것이 불편하거나 겁이 난다면 최고의 작품만 포함된다는 점을 기억하세요. 시각 예술은 기술과 창의성을 모두 기반으로 하기 때문에 자신의 기술이 다른 사람에 비해 아직 뛰어나지 않더라도 이러한 결점을 창의력으로 보완할 수 있습니다.
  2. 2 포트폴리오를 구축하려는 조직에 맞게 조정하십시오. 대학이나 미술관은 포트폴리오에서 보고 싶은 것 또는 포트폴리오를 스타일적으로 표현하는 방법에 대해 자신의 의견을 가질 수 있습니다. 대상 고객에 따라 포트폴리오를 구축하고 구성하는 것이 매우 중요합니다.
    • 예를 들어, 미술관을 위한 포트폴리오를 준비하고 있다면 그곳에 가서 작품이 그곳에 전시된 그림의 주제와 스타일에 맞는지 확인하십시오. 당신이 이 미술관에 익숙하고 그들이 전시하고 있는 미술의 범주를 잘 이해하고 있다는 것을 보여줄 작품을 포트폴리오에 선택하십시오.
    • 대학에 가거나 취업을 하려고 한다면 항상 포트폴리오 구축 지침을 따르고 포트폴리오를 준비하는 조직에 맞게 포트폴리오를 추가로 사용자 정의하십시오. 아마도 당신은 기술과 스타일을 더 중시하는 명문 미술 학교에 가거나 창의성과 실험을 더 강조하는 대학에 갈 것입니다. 포트폴리오의 디자인과 구조에 대해 생각할 때 이러한 점을 염두에 두십시오.
  3. 3 포트폴리오 작업을 구성합니다. 스타일, 주제, 사용된 재료, 기술 등을 기준으로 작품을 그룹화하십시오. 귀하의 포트폴리오를 보고 귀하의 적합성을 판단하는 사람들이 중요한 정보를 쉽게 찾을 수 있도록 해야 합니다. 가장 쉬운 방법은 포트폴리오를 적절하게 구성하는 것입니다. 당신의 포트폴리오는 당신에 대한 전체 이야기를 말해야 합니다.
    • 사용된 재료별로 작업을 그룹화합니다. 포트폴리오의 다양한 재료로 작업을 선보이고 다양한 예술적 방향으로 작업할 수 있는 전반적인 발전과 능력을 보여주는 것이 유용합니다. 포트폴리오가 작업에 다양한 자료를 적용할 수 있는 다양한 기술과 능력을 명확하게 반영할 수 있도록 다른 자료를 사용한 작업을 그룹으로 결합하는 것은 나쁘지 않습니다. 예를 들어 파스텔을 하나의 그룹으로 결합한 다음 간단한 연필과 목탄으로 그림 그룹을 만든 다음 페인트와 작업을 결합할 수 있습니다.
    • 주제별로 그룹 작업을 합니다. 그룹화하는 또 다른 방법은 주제별로 그룹화하는 것입니다. 여기에는 다른 재료를 사용하여 수행한 작업이 포함될 수 있지만 완전히 다른 것을 정확하게 묘사하는 능력이 반영됩니다. 예를 들어 인물, 풍경, 추상화 등의 이미지별로 작품을 그룹화할 수 있습니다.
    • 실행 기법에 따라 작품을 그룹화합니다. 이 그룹핑은 사용된 재료에 의한 그룹핑과 유사하지만 종이뿐만 아니라 디지털 미디어, 사진, 웹 디자인, 애니메이션 등을 다루는 능력에 중점을 둡니다.
    • 스크랩북 앨범이나 바인더(공예품 상점에서 찾을 수 있음)를 사용하여 작업을 스테이플러로 만들고 발표하십시오.
  4. 4 간단하게 유지하세요. 아티스트로서 창의력을 발휘하고 포트폴리오를 매우 화려하게 만들고 싶을 수 있습니다. 이 접근 방식은 작업 자체에는 좋지만 포함된 포트폴리오는 전문적이고 조직적이며 단순해 보여야 합니다.
    • 이는 포트폴리오에 디자인에 과부하를 줄 필요가 없고 수행한 작업에서 보는 사람의 주의를 산만하게 할 필요가 없기 때문입니다. 당신은 당신의 예술에 초점이 남아 있는지 확인해야 합니다. 그것이 당신이 보여주려고 하는 것이기 때문입니다.
    • 포트폴리오 구축에 대해 측정된 접근 방식을 취하십시오. 한 페이지에 너무 많은 작업을 포함하거나 설명 정보의 양을 과도하게 사용하지 마십시오.
  5. 5 눈에 띄려고 노력하지만 장식이 없습니다. 경쟁이 치열한 시각 예술 분야에서 당신의 작품이 눈에 띄는 것은 매우 중요합니다.포트폴리오에 기여한 수백 명의 다른 사람들 중 단순히 번호를 매겨서는 안 됩니다. 따라서 귀하의 작업을 능숙하고 창의적으로 강조할 수 있는 포트폴리오를 만들어 놓칠 수 없도록 하십시오.
    • 그러나 과용하지 않도록 주의하십시오. 남들보다 돋보이려는 시도가 무미건조한 것을 만들어내거나 유머러스한 효과를 얻으려는 시도가 실패한 것처럼 보이면 눈에 띄지 않거나 주목을 받을 수 있지만 부정적인 방향으로 흘러갈 수 있습니다.
    • 포트폴리오의 장점은 이력서와 같은 종이 그 이상이라는 것입니다. 당신의 작업은 당신이 누구인지를 말해주고, 고용주가 기술에 대한 건조하고 서면 설명보다 당신의 창의성에 대해 더 잘 이해할 수 있도록 합니다.
    • 포트폴리오를 너무 오래 생각하지 마십시오. 작업이 끝나면 멘토에게 피드백을 요청하세요. 포트폴리오가 잘 구성되어 있는지 확인하고 잠재적인 실수를 제거하기 위해 여러 번 직접 검토한 다음 그대로 두십시오. 포트폴리오를 "기억에 남는" 것으로 만들기 위해 무언가를 계속 수정하려고 하면 외부 전문성이 저하될 수 있습니다.
  6. 6 가상 포트폴리오를 만듭니다. 실제 작업과 함께 포트폴리오를 가지고 있는 것이 편리하지만 포트폴리오의 가상 사본이 있으면 대부분의 경우 필요한 포트폴리오를 온라인으로 이해 관계자에게 보내는 데 유용합니다.
    • 작업을 캡처하거나 스캔합니다. 포트폴리오에 사용할 작품을 선택한 후에는 좋은 카메라를 사용하여 작품을 촬영하거나 전문가에게 요청하세요. 작업을 좋은 해상도로 볼 수 있도록 사진이 깨끗하고 고품질인지 확인하십시오. 사진 촬영은 불필요한 눈부심이 없는 이상적인 조명이 있는 방을 사용하고 플래시를 사용하지 마십시오. 스캔 작업 시 용지가 구겨지지 않고 스캐너에 평평하게 놓여 있는지 확인하십시오. 이렇게 하면 도면의 정확한 디지털 사본을 얻을 수 있습니다.
    • 이 이미지를 Indesign이나 포트폴리오를 쉽게 만들고 편집할 수 있는 다른 프로그램에 제공하십시오.
    • 가상 포트폴리오는 네트워크를 통해 전송하기 위한 작업의 디지털 사본이 될 뿐만 아니라 실제 작업이 손실되거나 파괴되는 경우 백업 역할도 합니다.

3/3부: 포트폴리오 전시 준비

  1. 1 포트폴리오 프레젠테이션을 리허설합니다. 포트폴리오를 개인적으로 발표할 수 있는 기회가 생긴다면 프레젠테이션을 리허설하는 것이 중요합니다. 이러한 방식으로 제출된 각 작업에 대해 정확히 무엇을 말해야 하고 작업이 어떻게 다른지, 그리고 그 가치가 무엇인지 효과적으로 설명하는 방법을 알 수 있습니다.
    • 프레젠테이션을 여러 번 리허설한 후 프레젠테이션과 작업 설명에 대한 접근 방식을 평가할 수 있는 친구나 멘토와 이야기하십시오.
    • 다시 말하지만, 당신의 작업은 여전히 ​​그 자체로 말해야 합니다. 포트폴리오를 발표하는 동안 모든 세부 사항을 자세히 설명할 필요는 없습니다. 대부분의 경우 더 이상 고민하지 않고 모든 것이 명확해야 합니다. 그러나 중요한 사건이나 가치 있는 일에서 영감을 받은 그러한 작품을 접하게 될 수도 있습니다. 그렇다면 이러한 작업 뒤에 있는 창의성과 열정을 보여줄 기회를 잡으십시오.
  2. 2 포트폴리오를 완성한 후 피드백을 받으세요. 멘토나 친구에게 완성된 포트폴리오를 검토하도록 요청하고 작업 구성, 주제, 형식 및 제시된 최종 작업에 대한 의견을 메모합니다.
    • 또한 등록하려는 교육 기관의 교사로부터 포트폴리오에 대한 조언을 구할 수도 있습니다. 조언을 해줄 선생님을 찾고 포트폴리오를 개선할 수 있는 방법에 대한 권장 사항을 요청하십시오.이 회의를 공식 검토 전에 포트폴리오의 샘플 프레젠테이션으로 사용하십시오.
    • 작은 세부 사항도 중요합니다. 포트폴리오에 텍스트가 포함된 경우 철자, 구두점 및 문법 오류가 있는지 확인하십시오. 모든 주의를 작품에 직접 집중하고 텍스트는 잊어버리기 쉽습니다. 그러나 입학 사무실이나 고용주는 귀하가 모든 작업을 검토하고 준비에 대해 진지한지 확인하기를 원합니다. 커미션이나 고용주가 정말 좋아할 환상적인 포트폴리오를 구축하는 데 모든 시간을 소비한 다음, 글을 모르는 카피로 인해 성공의 기회를 잃는 것은 현명하지 않습니다.
  3. 3 포트폴리오에 정기적으로 추가하십시오. 이미 여러 조직에 포트폴리오를 제출한 경우에도 항상 새롭고 더 나은 품질의 작업으로 포트폴리오를 보충하고 업데이트할 준비를 하십시오. 그러한 작업이 나타나는 즉시 이 작업을 수행하여 시간을 절약하십시오. 그러면 포트폴리오를 다른 곳에 제출해야 할 때 포트폴리오를 근본적으로 다시 작성하지 않아도 됩니다.
    • 이렇게 하면 포트폴리오가 현재 기술에 맞게 조정되고 수상에 대한 정보가 포함됩니다.
    • "이게 정말 내 것이냐?" 작업은 자신과 열정을 반영해야 하므로 포트폴리오를 업데이트하고 수정할 때 전달하려는 이야기를 담고 있는지 확인하십시오.

  • 시각 예술 분야는 경쟁이 치열한 만큼 인지도를 얻고 리더십을 발휘하기 위해서는 작품으로 상당한 수의 전시회를 거쳐야 합니다. 절대 낙심하지 마세요!
  • 교실에서만 그림을 그리는 것으로 자신을 제한하지 마십시오. 연필로 그리고 그림을 그리고 일상생활에서 만들어보세요! 이들은 교사와 교실 환경의 요구를 뛰어 넘는 귀하의 실제 관심, 열정 및 창의성을 반영하기 때문에 포트폴리오를 평가하는 사람들에게 정말 흥미로운 종류의 직업입니다.
  • 당신의 작품을 다른 사람의 작품과 비교할 때, 당신의 목표는 당신의 작품을 똑같은 모양으로 만드는 것이 아니라 계속해서 당신의 재능을 향상시키고 예술적 기술을 발전시키는 것임을 기억하십시오.
  • 전시를 위해 무료 그림에 안주하지 마십시오. 순수 예술에 대한 사랑을 위해 그것을하십시오.
  • 새로운 작품으로 포트폴리오를 채워보세요. 이것은 축적된 경험과 기술 향상을 보여줄 것입니다.