콘텐츠

• 단계
• 1/3부: 지식 구축
• 3/2부: 기초 구축
• 3/3부: 샤인
• 팁

멜로디는 일련의 음표로 구성됩니다. 멜로디는 우리가 부를 수 있는 음악의 한 부분으로, 메인 배경에서 두드러지는 메인 사운드입니다. 어떤 곡을 쓰든 멜로디가 필요합니다. 음악에 대한 기본 지식과 몇 가지 연습 및 기술만 있으면 멜로디를 쓰는 것이 생각보다 쉽다는 것을 알게 될 것입니다.

단계

1/3부: 지식 구축

1. 1 음악 이론의 일부를 읽으십시오. 멜로디를 잘 쓰고 싶다면, 자신만의 음악을 만들기 전에 최소한 음악이 어떻게 쓰여지는지에 대한 기초를 아는 것이 중요합니다. 물론 이것은 필요하지 않습니다. 그러나 음악을 더 많이 이해할수록 음악적 개념에 대한 설명을 더 쉽게 이해할 수 있습니다.
   • 이 글에서는 음악적 용어 없이는 이러한 아이디어를 전달하기 어렵기 때문에 음악 용어를 사용합니다. 일부는 설명할 수 있지만 다른 일부는 너무 간단하게 설명하기 어렵습니다. 비트, 비트 및 타이밍이 무엇인지 이해하지 못하더라도 먼저 읽어야 합니다.
2. 2 노래 모양을 선택하십시오. 노래의 형식은 일종의 성별 구분이지만 음악을 위한 것입니다. 모든 음악은 일반적으로 어떤 부분과 요소가 적절한지, 언제 변경해야 하는지를 결정하는 몇 가지 형식을 따릅니다. 리드 및 코러스 아이디어가 있는 대중 음악에서 이 개념에 가장 익숙할 것입니다. 여기에서 이러한 형식을 따를 필요는 없지만 멜로디를 작곡할 때 작업할 로드맵을 정의하는 데 도움이 될 수 있습니다.
   • 가장 일반적인 형태의 노래는 AABA입니다. 이것은 두 개의 "코러스", "코러스", 그리고 또 다른 "코러스"가 있음을 의미합니다. 다시 말해, 어떻게든 들리는 섹션, 같은 소리가 나는 섹션, 그 다음에는 다른 섹션, 그리고 마지막으로 첫 번째 섹션의 주제로 돌아갑니다.
   • 그러나 다양한 형식이 있으므로 어떤 것이 가장 적합한지 고려하십시오. AAAA, ABCD, AABACA 등을 고려할 수 있습니다. 물론 완전히 다른 작업을 수행할 수도 있습니다.
3. 3 노래 장르를 탐색합니다. 일부 음악 장르에는 특정 스타일이 있으며, 정확한 사운드를 원할 경우 특정 방식으로 멜로디를 녹음해야 합니다. 작곡하려는 음악의 장르에 대해 미리 읽고 구조, 키 또는 진행 면에서 해당 장르의 고유한 특징이 있는지 확인하십시오.
   • 예를 들어, 블루스와 재즈의 코드 진행은 특정 모양에 해당합니다. 재즈는 특정 코드를 많이 사용하므로 이 장르의 곡을 쓰기 전에 재즈 코드를 찾아야 합니다.
4. 4 음악가를 생각해 보십시오. 당신이 작곡한 음악을 누가 연주하는지에 관계없이 그들은 어느 시점에서 휴식이 필요할 것입니다. 손가락은 휴식이 필요하고 가수는 숨을 쉬어야 합니다. 이렇게 노래를 끊고 추가하는 방법을 알아내야 합니다. 간격을 두고 균등하게 간격을 두고 노래를 연주할 수 있을 정도로 자주 하십시오.
5. 5 좋아하는 노래를 분석합니다. 멜로디 녹음 기술을 익히기 위해 가장 먼저 할 수 있는 일은 좋아하는 노래를 분해하는 것부터 시작하는 것입니다. 좋은 멜로디로 다양한 곡들을 모아보세요 보통 우리는 음악을 들으면 빠져들죠? 하지만 로드맵을 만들어야 합니다... 집중하세요!
   • 메모가 어떻게 변하는지 기록하십시오.그들은 어떻게 만들어졌습니까? 음색이 어떤 느낌을 주나요? 멜로디가 가사와 어떻게 작동합니까? 멜로디가 무슨 소용이야? 작동하지 않거나 더 나은 것은 무엇입니까? 이 레슨을 자신의 곡으로 옮길 수 있습니다.

3/2부: 기초 구축

1. 1 가사로 시작하지 마십시오. 물론 당신이 최고의 작사가라면 시로 시작하는 경향이 있을 수 있습니다. 그러나 이것은 특히 음악 교육이 매우 제한되어 있는 경우에 복잡하고 권장하지 않습니다. 가사를 시작할 때 단어의 자연스러운 리듬에 따라 멜로디를 만들어야 하며 이는 특히 초보자에게 매우 어려울 수 있습니다. 그러나 원하는 경우 여전히 가사로 시작할 수 있습니다.
2. 2 놀다! 이것은 어리석게 들릴지 모르지만 피아노에서 임의의 음표를 연주한 사람이 최고의 곡을 많이 만들었습니다. 당신이 엉망으로 만들 수있는 도구가 있다면 이것을 시도하십시오. 좋은 소리를 찾을 때까지 변형을 하거나 그냥 뛰어다니기만 하면 됩니다.
   • 악기가 없으면 노래를 부르거나 인터넷에서 악기를 사용할 수 있습니다. 모바일 장치에서 사용할 수 있는 웹사이트와 앱에서 많은 무료 피아노를 찾을 수 있습니다.
3. 3 간단한 아이디어를 변환합니다. 멜로디에 대한 정말 간단한 아이디어, 즉 3~4개의 음표만 있으면 그 아이디어의 씨앗을 전체 멜로디로 변환할 수 있습니다. 예를 들어, 이전 단계에 따라 연주하여 찾은 작은 그룹의 음표를 가져옵니다. 멜로디가 어떻게 발전해야 한다고 생각하는지 생각해 보세요.
   • 자연스럽게 음악적인 사람들은 예술가가 그림을 그릴 때마다 작은 음악을 떠올리곤 합니다. 이런 소리가 들리면 디지털 음성 녹음기나 노트북을 가까이에 두십시오(음악 녹음을 알고 있는 경우).
4. 4 코드로 시작합니다. 코드 작성에 익숙하다면 코드를 연주하여 멜로디를 찾을 수도 있습니다. 이것은 피아노나 기타를 연주하는 사람들에게 일반적입니다. 이러한 악기는 코드에 크게 의존하기 때문입니다. 1단계에서 이야기한 것과 동일하게 하되 코드를 사용하여 자신에게 좋은 소리를 찾을 때까지 하십시오.
   • 악기가 없거나 코드를 잘 모르는 경우 코드를 연주하는 웹사이트를 찾을 수 있습니다.
   • 코드로 작업하고 코드를 더 복잡하게 만드는 방법을 찾으십시오. 한 번에 하나의 소리만 추출할 수 있기 때문에 듣기도 전에 멜로디가 있음을 알게 될 것입니다. 가사에 대해 걱정하지 마십시오. 전문 뮤지션은 거의 항상 멜로디를 먼저 쓰고 가사 대신 헛소리를 흥얼합니다.
5. 5 기존 벨소리에서 빌리십시오. 누군가의 노래를 훔치는 것은 나쁜 생각이지만 묘목을 가지고 정원을 가꾸는 것과 같이 다른 노래에서 가장 작은 조각을 가져와 완전히 다른 것으로 변형할 수 있습니다. 약 4개의 음표만 연속적으로 취하고 충분히 변경하면 음악이 완전히 독창적입니다. 완전히 다른 것으로 변환한다는 것을 기억하십시오.
   • 좋은 작품은 다양한 장르의 음악에서 차용해야 합니다. 예를 들어 민요를 녹음하고 싶다고 가정해 보겠습니다. 랩에서 빌려보십시오. 컨트리 송을 녹음하고 싶습니까? 고전에서 빌리십시오.
6. 6 동기를 기반으로 구축하십시오. 동기는 음악적 "아이디어"를 형성하는 일련의 음표입니다. 많은 노래가 선율을 만든 다음 이 음표 세트를 약간의 변형으로 반복하여 멜로디를 만듭니다. 멜로디를 생각해내기가 어렵다면 가지고 있는 음표 세트로 시작할 수 있으므로 큰 도움이 됩니다.
   • 이것의 가장 좋은 예 중 하나는 베토벤 교향곡 5번의 알레그로입니다. 그는 단지 주요 곡을 선택하고 여러 번 반복하여 역사상 가장 위대한 음악 중 하나를 만들었습니다.

3/3부: 샤인

1. 1 베이스 라인을 만드십시오. 당신이 쓴 멜로디는 함께 잘 들리도록 베이스 파트를 생각해 내야 합니다.예, 작품에 베이스가 없을 수도 있습니다(트럼펫 4중주를 위해 작곡했을 수도 있음). 그러나 베이스 라인은 베이스 그 이상입니다. 베이스 라인은 악기 바닥의 배경 부분을 나타냅니다. 베이스 라인은 음악에 일종의 중추를 제공합니다.
   • 베이스 라인은 단순하거나 복잡할 수 있으며 빠르거나 느릴 수 있습니다. 일부 음악 장르에서 베이스 라인은 블루스에서와 같이 거의 항상 4분 음표 스케일인 특정 패턴을 따릅니다. 중요한 것은 그것이 당신이 쓴 멜로디와 일치하고 지원한다는 것입니다.
2. 2 코드가 없는 경우 코드를 추가합니다. 코드로 시작하지 않았다면 지금 몇 개를 추가할 수 있습니다. 코드 없이도 코드를 사용하면 노래가 더 풍부하고 복잡해집니다. 사운드를 노출하여 더 우울한 느낌을 원할 경우 코드 없이도 아주 간단한 코드만 사용할 수도 있습니다.
   • 멜로디가 쓰여진 음색을 설정하여 시작하십시오. 특정 코드는 다른 것보다 일부 톤에서 더 좋게 들립니다. 예를 들어 노래가 C(전)로 시작하는 경우 C(전) 코드가 시작하기에 적합합니다.
   • 코드를 변경하는 시기는 노래에 따라 다르지만 사운드나 멜로디를 변경할 시기를 결정하십시오. 일반적으로 코드 변경은 소절의 시작 부분인 첫 번째 비트에서 발생합니다. 코드 변경을 사용하여 다른 코드를 도입할 수도 있습니다. 예를 들어, 4/4 노래에서 다음 소절에 다음 코드를 도입하기 전에 첫 번째 비트에 하나의 코드가 있고 네 번째 비트에 다른 코드가 있을 수 있습니다.
3. 3 노래의 다른 섹션으로 실험해 보세요. 멜로디는 노래의 중요한 부분을 구성하지만 많은 노래에는 멜로디와 분리되거나 두 번째 멜로디를 사용하는 섹션이 있습니다. 그것은 합창일 수도, 손실일 수도 있고, 아니면 아예 다른 것일 수도 있습니다. 멜로디에서 멀어지면 노래에 약간의 놀라움이나 드라마가 추가될 수 있으므로 그 느낌을 찾고 있다면 멜로디에서 멀리하십시오.
4. 4 다른 사람들을 위해 플레이하십시오. 다른 사람들을 위해 멜로디를 연주하고 그들의 의견을 들어보세요. 그들의 아이디어를 모두 받아들일 필요는 없지만 그들은 당신이 보지 못하는 것을 볼 수 있습니다(또는 오히려 들을 수 있습니다). 여러 사람이 동일한 피드백을 제공하는 경우 곡을 변경하거나 추가하는 것이 합리적일 수 있습니다.

팁

• 띄어쓰기, 구가 무엇인지, 주제가 무엇인지 읽어보십시오.
• 다른 작곡가의 곡을 들어보세요. 당신의 마음에 드는 것을 선택하고 그녀가 그렇게 좋은 이유를 이해하려고 노력하십시오.