콘텐츠

• 단계
• 방법 1/5: 아이디어 찾기
• 방법 2/5: 스크립트 작성 및 스토리보드
• 방법 3/5: 애니메이션
• 방법 4/5: 음향 효과
• 방법 5/5: 확산
• 팁
• 뭐가 필요하세요

만화를 만드는 것은 길고 어려운 과정일 수 있습니다. 그러나 화면에서 자신의 만화 이야기를 보고 싶다면 최종 결과가 그만한 가치가 있습니다. 나만의 만화를 만들려면 다음을 수행해야 합니다.

단계

방법 1/5: 아이디어 찾기

1. 1 자원을 고려하십시오. 아마도 당신은 상상력이 제한되어 있고 예산과 재능이 무한하거나 그 반대일 수도 있습니다. 만화에 대한 새로운 아이디어를 생각할 때 그 과정에 얼마나 투자할 수 있는지, 그리고 당신의 창의성이 얼마나 충분한지 고려하십시오.
   • 이 사업이 처음이라면 대규모 전투나 복잡한 기술과 같이 복잡한 애니메이션 장면이 필요한 플롯을 피하고 싶을 것입니다. 이 정도 규모의 프로젝트를 시작하기 전에 애니메이션 기술을 연마하고 경험을 쌓으십시오.
   • 또한 만화의 복잡성에 따라 다른 장비가 필요하다는 것을 잊지 마십시오. 24개의 캐릭터와 4개의 장식이 있는 플라스틱 만화의 경우 한 장면으로 구성된 셀룰로이드 필름의 만화보다 더 많은 재료와 장치가 필요합니다. 예산이 매우 빠듯하다면 짧고 간단한 만화를 선택하십시오.
2. 2 만화의 길이를 생각해보세요. 대상 시장에 따라 다를 수 있습니다. 처음에 만화의 길이를 정한다면 이 틀에 맞는 줄거리를 생각해내기가 더 쉬울 것입니다.
   • 애니메이션 시리즈가 될 수 있는 만화를 만들고 싶다면 길이가 11분 또는 20-25분이어야 합니다.
   • 전체 길이 만화의 길이는 60~120분입니다.
   • 만들고 싶은 것이 인터넷용 만화(TV 시리즈가 아님)뿐이라면 1~5분이면 만들 수 있습니다. 길이가 길면 보는 사람이 멀어질 수 있습니다.
3. 3 대상 고객을 결정하십시오. 가장 자주 만화가 어린이를 위해 만들어졌다는 사실에도 불구하고 십대와 성인을위한 그림이 많이 있습니다. 만화를 만들 때는 연령 그룹 및 기타 인구 통계학적 특성을 따라야 합니다.
   • 예를 들어, 비극적인 일(예: 사랑하는 사람의 죽음)에 대한 만화는 나이든 관객에게 적합합니다. 만화가 유아를 위한 것이라면 구체적이고 이해하기 쉬운 주제를 선택하세요.
4. 4 경험을 바탕으로 구축하십시오. 다시 말해서, 당신이 알고 있는 것을 쓰십시오. 많은 작가들은 자신이 경험한 사건, 감정 또는 관계를 바탕으로 이야기를 씁니다. 만화의 기초가 될 수 있는 당신에게 일어난 일의 목록을 만드십시오.
   • 진지한 아이디어로 만화를 만들고 싶다면 짝사랑, 친구의 상실, 불가능을 달성하기 위한 헌신 등 당신을 더 강하고 단련되게 만든 사건을 기억하십시오.
   • 유머러스한 만화를 만들고 싶다면 교통체증에서 기다리거나 중요한 전화를 받기 전에 불안해하는 등 일상적인 상황을 기본으로 삼아 코믹한 형태로 과장되게 '끔찍'하게 만든다.
   • 유머러스한 만화는 그 자체로 재미있는 것에 대해 촬영할 수 있습니다.
5. 5 너의 상상력을 사용해라. 물론 실생활의 순간과 관련이 없는 플롯도 많다. 당신은 완전히 새로운 상황을 생각해내기 위해 당신의 관심과 상상력을 사용할 수 있습니다. 이 경우 청중이 캐릭터의 행동과 전반적인 줄거리를 이해할 수 있도록 청중과 관련된 충분한 세부 정보를 포함해야 합니다.
   • 뷰어 세부 정보에는 모든 사람에게 영향을 미치는 주제가 포함됩니다. 예를 들어, 성장이라는 주제는 줄거리가 전개되는 위치에 상관없이 대부분의 사람들에게 공감을 불러일으킬 것입니다. 실제 현대 세계에서, 우주 미래에서, 또는 검과 마법의 판타지 세계에서 말이죠.
6. 6 매력적인 주인공을 만들어 보세요. 주인공에게서 보고 싶은 특성의 목록을 만드십시오. 캐릭터가 너무 완벽하지 않도록 긍정적인 특성과 부정적인 특성을 모두 기록합니다.
   • 이것은 중요한 단계입니다. 당신의 만화가 얼마나 단순하거나 복잡한지는 중요하지 않습니다. 더 길고 진지한 영화에서 캐릭터가 더 발전해야 한다면 짧은 유머러스한 만화에서는 갈등에 자신의 방식으로 반응할 수 있는 명확한 목표와 명확한 캐릭터 특성을 가진 영웅이 필요합니다.

방법 2/5: 스크립트 작성 및 스토리보드

1. 1 만화에 대화가 있으면 대본을 작성하십시오. 캐릭터에 대사가 있는 경우 해당 캐릭터의 목소리를 낼 배우가 필요합니다.그는 또한 언제 무엇을 말해야 할지 알 수 있도록 대본을 인쇄해야 합니다.
   • 만화에 직접 애니메이션을 적용하기 전에 스크립트를 알아야 합니다. 캐릭터의 입과 입술은 발음하는 소리에 따라 다르게 움직이며 이러한 움직임을 애니메이션으로 묘사해야 합니다. 또한 나중에 음성을 적용할 때 사운드가 이미지와 일치하기를 원합니다.
2. 2 주요 줄거리를 간략하게 작성하십시오. 만화에 대사가 없으면 정식으로 대본을 쓰지 않을 수 있습니다. 그러나 다른 단계에서 역사의 과정을 추적하려면 여전히 기본적인 사건 순서를 설정해야 합니다.
   • 애니메이션을 시작하기 전에 스크립트의 대략적인 초안을 작성하십시오. 첫 번째 초안을 만들어 따로 보관한 다음 하루나 이틀 후에 다시 초안을 작성하여 개선할 수 있는 점을 확인하십시오.
3. 3 줄거리를 주요 부분으로 나눕니다. 짧은 만화에는 한 장면만 있을 수 있지만 그림이 더 긴 경우 작업을 더 쉽게 하기 위해 여러 부분으로 나누거나 작업을 수행해야 할 수 있습니다.
4. 4 각각의 큰 변화를 스케치합니다. 형식적인 스토리보드를 스케치할 때 각각의 주요 변경 사항은 별도의 프레임에 배치해야 합니다. 작은 변경 사항을 설명해야 하지만 별도로 그릴 필요는 없습니다.
   • 기본 도형, 선화, 단순한 배경을 사용합니다. 스토리보드에는 기본 요소만 있어야 합니다.
   • 필요에 따라 스토리보드를 재정렬하고 스토리의 일부를 이동할 수 있도록 별도의 카드에 스토리보드를 스케치합니다.
   • 미래에 아무것도 잊지 않기 위해 메모를하고 각 프레임에서 일어나는 일을 쓸 수도 있습니다.

방법 3/5: 애니메이션

1. 1 다양한 유형의 애니메이션을 확인하십시오. 일반적으로 셀룰로이드 애니메이션, 인형 애니메이션, 2D 컴퓨터 애니메이션 및 3D 컴퓨터 애니메이션과 같은 범주로 나뉩니다.
2. 2 셀룰로이드 필름을 사용하여 애니메이션에 도전하십시오. 이것은 만화를 만드는 전통적인 방법입니다. 셀룰로이드 필름에 각 프레임을 수동으로 그린 ​​다음 특수 카메라를 사용하여 사진을 찍어야 합니다.
   • 셀룰로이드 애니메이션은 필모그래퍼와 거의 같은 원리로 진행됩니다. 일련의 그림이 만들어지며 각각은 이전 그림과 약간 다릅니다. 하나 둘 빠르게 보여주면 그 차이가 움직이는 착시를 만들어낸다.
   • 투명한 셀룰로이드 필름에 각각의 이미지를 그리고 채색합니다.
   • 카메라를 사용하여 이 그림의 사진을 찍고 애니메이션 편집 소프트웨어로 편집하십시오.
3. 3 꼭두각시 애니메이션에서 자신을 시험해보십시오. 이것은 다른 전통적인 유형의 애니메이션이지만 셀룰로이드 애니메이션보다 덜 일반적으로 사용됩니다. Plasticine 애니메이션은 가장 일반적인 형태의 인형 애니메이션이지만 이러한 애니메이션을 만드는 데 사용할 수 있는 다른 유형의 인형도 있습니다.
   • 그림자 또는 종이 인형, 모래 애니메이션 또는 위치를 변경할 수 있는 모든 것을 사용할 수 있습니다.
   • 각 움직임은 작아야 합니다. 항상 새로운 움직임을 만든 후에 사진을 찍습니다.
   • 이미지를 함께 보고 빠르게 번갈아가며 이미지를 편집합니다. 이러한 방식으로 관찰하면 수정해야 할 사항을 알 수 있습니다.
4. 4 2D 컴퓨터 애니메이션에 대해 생각해 보십시오. 이 유형의 경우 특수 프로그램이 필요하며 최종 제품은 셀룰로이드 필름에 만화의 개선된 버전처럼 보일 것입니다.
   • 각 2D 컴퓨터 애니메이션 프로그램은 다르게 작동하므로 사용하려는 프로그램에 대한 자습서를 찾아야 합니다.
   • 2D 애니메이션의 대표적인 예는 Adobe Flash로 만든 만화입니다.
5. 5 컴퓨터를 사용하여 3D 만화를 만듭니다. 2D 애니메이션과 마찬가지로 3D 만화를 만들려면 특별한 소프트웨어가 필요합니다.
   • 어떤 면에서 3D 컴퓨터 애니메이션은 꼭두각시 쇼와 비슷하지만 그래픽은 눈에 띄는 픽셀화가 있는 원시 이미지에서 극도로 사실적인 개체에 이르기까지 다양합니다.
   • 2D 컴퓨터 애니메이션과 마찬가지로 각 프로그램은 약간 다르게 작동합니다. Maya 및 3D Studio Max와 같은 제품이 될 수 있습니다.

방법 4/5: 음향 효과

1. 1 필요한 장비를 관리하십시오. 좋은 마이크와 에코 및 배경 소음을 방지할 방법이 필요합니다.
   • 고품질 컴퓨터 마이크는 초보자에게 충분히 효과적이지만 만화를 진지하게 홍보하고 배포하려면보다 전문적인 장비에 투자해야합니다.
   • 소형 마이크를 사용하는 경우 에코와 불필요한 배경 소음을 방지하기 위해 특수 폼 커버를 사용하십시오.
2. 2 자신의 음향 효과를 녹음하십시오. 창의력을 발휘하고 만화에서 원하는 소리와 비슷한 소리를 낼 수 있는 간단하고 일상적인 방법을 찾으십시오.
   • 필요한 음향 효과 목록을 만드십시오. 더 분명한(폭발, 알람 시계) 소리와 덜 분명한(발소리, 배경 소음) 소리를 모두 포함하여 모든 각도에서 창의적으로 접근하십시오.
   • 더 많은 선택을 할 수 있도록 각 사운드의 여러 버전을 녹음하십시오.
   • 소리를 만드는 방법은 다음과 같습니다.
     • 불 - 고밀도 셀로판을 기억하십시오.
     • slap - 박수를 치십시오.
     • 천둥 - 플렉시 유리 또는 두꺼운 판지를 흔든다.
     • 끓는 물 - 빨대를 물 한 컵에 담그고 불어라.
     • 야구 방망이로 공을 치는 것 - 경기를 깬다.
3. 3 기성품 음향 효과를 찾으십시오. 필요한 장비가 없거나 어떤 이유로 소리를 직접 녹음할 수 없는 경우 모든 취향에 맞는 다양한 무료 기성 녹음이 있는 디스크와 사이트가 있습니다.
   • 기성 음원의 사용 허가 여부에 항상 주의를 기울이십시오. 무료로 다운로드할 수 있다고 해서 이러한 파일을 모든 곳에서, 특히 상업적 목적으로 사용할 수 있다는 의미는 아닙니다. 기록을 사용하기 전에 허용되는 것과 허용되지 않는 것을 알아야 합니다.
4. 4 필요한 경우 실제 음성을 녹음합니다. 만화에 대화가 있는 경우, 귀하의 목소리 또는 다른 목소리가 캐릭터에 생명을 불어넣어야 합니다. 글을 쓸 때는 적절한 표현과 억양을 가진 대본으로 읽어야 합니다. 사진 속 캐릭터의 입술과 입술 움직임이 일치하는지 확인하세요.
   • 컴퓨터 프로그램을 사용하여 음성을 제어할 수 있습니다. 캐릭터보다 배우가 적은 경우 필요한 매개 변수를 설정하여 캐릭터의 목소리를 변경할 수 있습니다. 이렇게 하려면 전용 오디오 편집 소프트웨어를 구입해야 합니다. 사용하는 제품에 따라 목소리의 높낮이를 달리하고 목소리에 배음(예: "메탈릭" 왜곡)을 추가할 수 있습니다.

방법 5/5: 확산

1. 1 자신의 리소스를 사용하여 만화를 배포하십시오. 짧은 만화가 하나 있거나 자신의 이름을 알리는 것이 목표인 경우 디지털 포트폴리오에 만화를 추가하고 개인 블로그, 소셜 네트워크 페이지 또는 인기 있는 비디오 호스팅 사이트에 사본을 업로드할 수 있습니다.
2. 2 렌탈사, 방송사, 애니메이션 스튜디오에 문의하세요. 집에서 만화의 첫 번째 미리 보기를 만든 경우 다음 방법 중 하나로 배포를 시도할 수 있습니다. 성공하면 새로운 애니메이션 프로젝트를 예약하여 계속 협업해야 합니다.
   • 임대 회사의 직원이 테스트 만화를 검토하고 수요가 얼마나 될지 결정할 것입니다. 회사에서 만화를 홍보하기로 결정하면 임대 계획과 수입 예측이 제공됩니다.공식 의향서를 요청하고 잠재적인 투자자에게 제시하여 임대 회사가 귀하의 만화를 대표할 수 있도록 하십시오.
   • 테스트 만화를 가지고 방송국이나 애니메이션 스튜디오에 바로 간다면, 특히 그들이 채울 시간이 있다면 그들이 그것을 하고 직접 배포할 수 있을 것입니다.

팁

• 영감과 도움을 받으려면 YouTube 동영상을 시청하세요. YouTube에서 비디오 그리기를 위한 수천 개의 자습서를 찾을 수 있습니다(종이에 일반 및 그래픽 프로그램 사용). 캐릭터뿐만 아니라 풍경, 방, 도시 등을 그리는 방법을 가르칩니다. 일종의 애니메이션 여행입니다. 매일 그리기 - 재미있을 것입니다!

뭐가 필요하세요

• 연필
• 종이
• 카드
• 컴퓨터
• 셀룰로이드 필름
• 전문 페인트 및 페인팅 도구
• 고품질 카메라
• 램프
• 애니메이션 제작 및 편집 프로그램
• 음향 효과를 만들기 위한 재료
• 마이크로폰
• 기포 고무
• 마이크 케이스