좋은 작곡가가 되는 방법

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단계
방법 1/2: 노래를 작성하는 방법
방법 2/2: 기술 개발 방법
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당신은 항상 당신이 쓸 수 없는 그 위대한 노래를 쓰고 싶었습니까? 작곡가가 되기 위해 필요한 것은 연습뿐입니다. 위대한 작가에게서 배울 만큼 겸손해야 하지만, 자신의 생각과 멜로디를 세상과 공유할 만큼 자신감이 있어야 합니다. 좋은 작곡가는 어떤 음악가가 하는 것, 즉 리허설, 실험 및 학습을 수행합니다.

단계

방법 1/2: 노래를 작성하는 방법

1 긴장을 풀고 마음에 떠오르는 운, 문구 또는 아이디어를 적기 시작하십시오. 아직 훌륭한 곡을 쓰지 않았다고 해서 자신에 대한 믿음을 잃지 마십시오. 창의적인 생각을 자극하는 유일한 방법은 창의적인 활동에 참여하는 것입니다. 그러니 펜과 종이를 들고 글쓰기를 시작하세요. 처음 5-10분은 "워밍업"을 하고 "작곡 모드"로 들어갈 준비를 하는 데 소요됩니다.
- 5분간 자신의 생각을 적어보세요. 타이머를 설정하고 펜을 잡고 할당된 시간이 지날 때까지 글을 씁니다. 글은 중요하지 않으며, 중요한 것은 멈추지 않는 것입니다. 끝나면 메모를 다시 읽고 노래에 사용할 수 있는 라인이나 아이디어를 평가하십시오.
- 악기를 즉흥적으로 연주하거나 멜로디를 흥얼거리거나 대사, 운율, 아이디어를 작곡할 수도 있습니다. 어떤 아이디어가 마음에 들면 그것을 노래로 발전시키십시오.
- 아이디어가 담긴 오래된 공책을 찾아 그 내용으로 작업하십시오. 어딘가에 아이디어, 대사, 멜로디를 적어 두었다면 그런 공책을 찾아 다시 읽으십시오. 5분 동안 당신이 좋아하는 아이디어와 관련된 모든 생각을 적어 보십시오.
2 어떤 순서로든 노래를 녹음하세요. 때때로 당신은 좋은 구절을 쓸 수 있지만 후렴은 결코 마음에 떠오르지 않습니다. 다른 날에는 아직 적절한 구절이 없는 훌륭한 음악을 쓸 수 있습니다. 대부분의 사람들은 정말 좋은 노래를 쓰기 위해서는 완전히 구조화된 주제가 필요하다고 생각하지만, 실제로는 그것을 적는 것만으로도 충분합니다. 아이디어를 발전시키면 곧 어떻게 자연스럽게 노래로 합쳐지는지 알게 될 것입니다.
- 다른 노래 제목이나 아이디어를 벽에 게시하십시오. 노래의 새로운 라인이나 일부가 떠오를 때마다 제목 아래에 붙이고 필요에 따라 이동합니다.
3 가사와 음악 작업을 하면서 노래의 구조를 생각해 보세요. 노래 구조는 일반적으로 도입부 → 절 → 후렴 → 절 → 후렴 → 느린 / 모드 → 후렴 → 끝과 같이 보이는 노래 부분의 순서입니다. 노래와 작가의 스타일에 맞게 이 구성을 변경하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
- 노래는 종종 짧은 새 구절이나 후렴 사이의 멜로디인 "뭉치"를 사용합니다.
- Bob Dylan의 컬트 앨범 제목이 있는 노래 트랙에 피 그리고 루페 피아스코의 노래 벽화 코러스나 코러스가 없는 구절로만 구성되어 아이디어의 깊이와 연주자의 재능을 강조합니다. 규정된 양식을 준수할 필요는 없습니다.
- 당신이 음악가라면 솔로, 슬로우 다운 또는 튠 체인지를 어디에 사용하는 것이 가장 좋을까요? 청취자의 관점에서 부품 간의 이러한 전환을 평가하십시오.
4 악기를 들고 가사에 맞춰 멜로디를 연주하세요. 이제 텍스트에 대한 모든 생각을 적었으므로 문장의 다른 부분을 혼합하고 재배열하여 텍스트를 구성할 수 있습니다. 악기를 들고 좋아하는 다양한 멜로디로 실험해 보세요. 시행 착오를 통해 곡에 맞추기 위해 연주하면서 윙윙 거리거나 휘파람을 불십시오.
- 완전히 완성된 노래 아이디어는 매우 드물기 때문에 흥미로운 곡이 나올 때까지 즉흥적으로 연주하십시오.
5 공백을 다시 작성하십시오. 내용이 안 맞으면 이 부분을 다시 쓰고 새로운 반주나 운율, 문장을 생각해 보세요. 부적절한 부분을 제거하고 노래의 주제를 찾으십시오. 이제 몇 가지 파트가 준비되었으므로 노래의 내용을 결정해야 합니까? 대답이 "아무것도 아니다"라고 해도, 이 아이디어를 발전시키고 노래의 의미를 만들기 위해 자신의 조정을 사용하십시오.
- 수정 후에는 곡의 구조를 결정해야 합니다. 그것은 변화하고 진화할 수 있지만, 이 단계에서 당신은 그것이 어떻게 들리는지 들으려면 전체 노래를 연주해야 합니다.
6 다른 사람들이 어떻게 생각하는지 알아보십시오. 친구에게 노래를 연주하고 인터넷에서 공유하여 낯선 사람의 의견을 얻으십시오. 청취자들은 비트에 맞춰 쿵쾅거리나요? 멜로디를 흥얼거리고 있나요? 같은 생각을 가진 노래가 있나요? 음악은 세상과 공유되어야 하므로 노래를 부르기 시작하고 점차 변화하는 모습을 지켜보세요. 이것은 자연스러운 과정입니다. 몇 번의 공연 후에 최적의 요소 조합을 찾고 새로운 곡 작업을 시작할 것입니다.
- James Brown은 라이브 공연 중 사람들이 가장 자주 춤을 추는 노래, 선율 및 악기를 발견하여 펑키한 스타일을 만들었습니다.
7 난처한 경우 몇 가지 간단한 트릭을 사용하십시오. 모든 저자는 때때로 위기를 겪을 수 있습니다. 이 상황에서 가장 좋은 조언은 계속 글을 쓰는 것입니다. 영감은 특정 시점에서 포착되고 켜지지 않으므로 앉아서 좋은 노래를 쓰기 위해 쓰기만 하면 됩니다. 문제가 있는 경우 다음 팁과 요령을 시도해 보십시오.
- 코드의 순서를 변경합니다. 구절의 멜로디가 마음에 들지만 코러스가 아직 작성되지 않은 경우 코드를 역순으로 연주하고 교체하고 일부를 사용하십시오.
- 좋아하는 노래를 변경합니다. 연습으로 Jay-Z를 비롯한 다양한 래퍼들이 자신이 좋아하는 곡을 자주 다시 쓰면서 구조를 유지하면서도 가사와 리듬을 바꾸곤 한다.
- 대조로 재생합니다. 코드가 길고 느린 멜로디가 있는 경우 가사에 짧고 갑작스러운 문구를 사용해 보세요. 활기차고 에너지가 넘치는 노래가 있다면 슬로우다운이나 템포 변경을 조합하여 사용하세요.
- 파트너와 함께 노래를 작성합니다. 역사상 가장 성공적인 작곡 듀오인 Lennon과 McCartney는 비밀을 분명히 알고 있었습니다.
- 판단을 버리고 규칙을 어깁니다. 최고의 수행자는 규칙을 유능하게 위반하는 규칙을 잘 알고 있습니다. 곡을 작곡하는 데 '틀린' 방법은 없으므로 상상에 귀를 기울이고 원하는 대로 작곡하세요.

방법 2/2: 기술 개발 방법

1 좋아하는 노래를 연주하고 노래하는 법을 배웁니다. 세계 최고의 가수들은 수년간 다른 작가들의 노래를 부르고, 예술을 공부하고, 매일 음악을 만들어 왔습니다. 비틀즈는 다른 그룹의 곡들로 구성된 프로그램으로 2년 동안 독일 투어를 해왔다. 때때로 그들은 매일 밤 8-10시간 동안 놀아야 했습니다.밥 딜런(Bob Dylan)은 오랫동안 잊혀진 멜로디까지 민요를 다시 불렀고 그제서야 자신의 음악을 녹음하기 시작했습니다. 앞서 언급한 두 예는 모두 역사상 가장 위대한 작곡가로 간주되며 다른 사람의 자료를 연주하는 것으로 시작했습니다. 실수는 없습니다. 그들은 위대한 작가들에게 배우면서 위대해졌습니다.
2 생각나는 부분을 모두 적어보세요. 머릿속에 노래가 준비되어 있어야 한다고 생각해서는 안 됩니다. 그래야만 녹음을 시작할 수 있습니다. 단어가없는 운이나 동기가 하나만 있더라도 그러한 발전을 기록하십시오. 이 스니펫은 아직 완성하지 않은 노래에 완벽하게 맞거나 시간이 지남에 따라 완전히 새로운 작곡으로 발전할 수 있습니다. 위대한 작가는 끊임없이 자신의 모든 아이디어를 기록합니다.
- 음악을 위한 별도의 노트북을 만드십시오. 영감이 부족할 때마다 다시 읽으십시오. 자, 새로운 아이디어가 탄생했나요?
- 유명한 작가이자 연기자인 Tom Waits는 항상 딕터폰을 가지고 다니며 대사, 동기, 생각을 녹음한 다음 주말에 듣습니다.
3 모든 곳에서 영감을 얻으세요. 새로운 아이디어에 마음을 열면 모든 감정과 경험이 노래로 바뀔 수 있습니다. 훌륭한 작곡가는 자신의 삶, 상상, 뉴스 및 감정을 출처로 사용합니다. 이렇게 해서 탄생한 초현실주의적 여정은 현대 대중문화의 비극을 노래로 아메리칸 파이, 그리고 사랑과 상실의 끝없는 보증은 노란 잠수함에 대한 송가로 판명되었습니다. 노란 잠수함... 이러한 예는 "부적절한" 주제가 없다는 것을 다시 한 번 증명할 수 있습니다.
- "좋은 노래를 만들지 못할 것"이라는 생각 때문에 아이디어를 버리지 마십시오. 앨범을 녹음하거나 연주할 노래 목록을 작성할 때 부적절한 자료를 언제든지 버릴 수 있기 때문에 판단이나 판단 없이 아이디어를 기록하십시오.
- 아주 작은 아이디어라도 노래가 될 수 있습니다. 그래서 노래에서 99 빨간 풍선 롤링 스톤즈가 콘서트에서 풍선을 공중에 띄운 방법에 대해 노래했습니다.
- "저는 작곡이 인생의 모든 경험으로부터 혜택을 받을 수 있다는 궁극적인 표현이라고 믿습니다." - Taylor Swift.
4 좋아하는 가수, 밴드 및 노래의 아이디어를 사용하십시오. "좋은 작가는 빌리고, 위대한 작가는 훔친다." 이 인용문이 원래 Pablo Picasso에 기인한 것이지만 시간이 지남에 따라 T.S. 엘리엇, 스티브 잡스, 그 외 많은 사람들이 그 말을 훔쳤을 것입니다. 아이디어는 간단합니다. 당신의 노래에 외부의 영향과 영감을 의식적으로 사용하십시오. 새 노래의 동기가 생각나지 않으면 비슷한 노래의 코드를 연주하십시오. 노래에서 좋아하는 대사를 가져와 예상치 못한 방식으로 재사용하세요. 이것은 실제 "도난"이 아니라 단지 창의적인 과정일 뿐입니다. 모든 예술은 당신의 감정과 이미 작성된 음표, 코드 및 멜로디의 조합이므로 휴식을 취하지 말고 전문가와 동등하게 다른 사람의 아이디어를 사용하십시오.
- 노래에서 어떻게 주목 단계 그룹 Vampire Weekend는 노래의 여러 멜로디 라인을 사용했습니다. 내 여자에게 단계 그룹 소울 오브 장난.
- 노래에 대한 Bob Dylan의 위대하고 획기적인 가사 바람에 날리다 오래된 노래에서 태어난 더 이상 경매 블록이 없습니다..
- 모든 힙합 음악은 샘플, 오마주 및 빌린 클립으로 구성됩니다. 때로는 명백하기도 하고("50 [Cent]가 나에게 '머리를 믹싱 스타일로 바꾸라'고 말했어") 때로는 그렇게 분명하지 않다("그녀가 다시 간다 / 가장 멋진 에티오피아").
5 정기적으로 악기를 연주하십시오. 최고의 작곡가 중 많은 사람들이 최소한 5-10가지의 다른 악기를 연주하는 방법을 알고 있습니다. 노래를 부르고 단어에 대해 생각하지 않는 능력은 청력을 발달시키고 멜로디, 운율 및 노래 구조에 대한 인식을 향상시킵니다. 노래에 대해 생각하고 단어를 떠올려야 하는 것에 대해 걱정하지 않아도 됩니다. 평소 악기를 연주하지 않더라도 모든 형태의 음악을 공부하여 실력을 향상시키십시오.
- 노래를 작곡하기 위해 다른 악기를 연주할 필요가 없습니다. 피아노나 기타로 간단한 곡을 연주하여 작곡 과정을 더 깊이 이해할 수 있습니다.
6 삶의 다른 측면을 즐기십시오. 더 나은 곡을 만들기 위해 작곡을 그만 두라고 말하는 것이 이상하게 보일 수도 있지만, 훌륭한 곡을 만들기 위해서는 삶에서 모든 감정을 끌어내야 합니다. 창의적인 작업을 위해 매일 일정량의 시간을 할애하는 것이 가장 좋습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 일정에 익숙해지고 필요할 때 "작곡 모드"를 켤 수 있습니다. 이렇게 하면 현재 파티, 하이킹 또는 책을 읽고 있다는 사실에 대해 걱정하지 않아도 됩니다.
- “예술을 위해 살지 마세요. 삶을 위해 창조하십시오. "- 스티븐 킹.