기타 솔로 쓰기

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단계로
2 가지 방법 중 1 : 첫 솔로 스케치
2 가지 방법 중 2 : 더 나은 솔로 만들기
팁

솔로잉은 대부분의 초보자에게 더 위협적인 기술 중 하나이지만 그 자체로 그렇게 도전 할 필요는 없습니다. 좋은 솔로가 특히 음악에 적합하다는 것을 잊지 마십시오. 얼마나 빨리 플레이하든 상관 없습니다. 백킹 트랙과 일치하는 솔로를 쓰는 데 집중하면 성공할 수 있습니다. 연습과 즉흥 연주 만 있으면됩니다. 참고 :이 기사는 리드 기타에 대한 기본적인 이해가 이미 있다고 가정합니다.막 시작하는 경우 먼저 다음을 읽는 것이 좋습니다.

기타를위한 학습 저울.
기타 태 블러 처를 읽으십시오.
솔로 기타의 기본 기술을 배우십시오.

단계로

2 가지 방법 중 1 : 첫 솔로 스케치

올바른 건반과 리듬에 대한 느낌을 얻기 위해 노래를 즉흥적으로 조정하십시오. 솔로를 쓰기 위해서는 곡을 잘 알아야하고 어떤 코드 변경이 있는지 알아야합니다. 솔로를 쓰고 있고 그 곡을 쓴 사람을 알고 있다면 사용 된 키와 코드를 물어보십시오. 그렇지 않은 경우 키는 종종 연주되는 첫 번째 코드입니다. 스케일, 루프 및 사운드에 대한 첫 번째 아이디어를 위해 기타를 시도하면서 노래를 몇 번 들어보십시오.
- 그 자리에서 완벽한 솔로가 나올까 걱정하지 마세요. 그냥 따라 연주하고 좋은 소리가 나는 부분을 기억해 두십시오.
사용할 스케일을 결정하십시오. 선택할 수있는 척도는 많지만 반드시 "올바른 척도"는 아닙니다. 연주되는 코드에 따라 여러 음계를 솔로로 연주 할 수 있지만 초보자는 먼저 한 음계에 익숙해 진 다음 더 복잡한 솔로로 이동하는 것이 좋습니다. 다음 음계 중 어떤 것도 모르는 경우 여기를 클릭하여 기타 음계 및 모드에 대해 자세히 알아보고 솔로잉 지식을 확장하십시오. 처음 시작할 때 기타 목 부분과 거의 모든 음악 트랙에 적용 할 수있는 두 가지 기본 음계가 있습니다. 목 전체에서 다음 모양을 이동하여 키를 변경할 수 있습니다.
- 그만큼 5 음 음계 가장 다재다능하며 록, 블루스, 팝 및 일부 재즈 음악에 사용됩니다. E 단조 노래의 경우 :
  E | --------------------- 0-3- |
  B | ----------------- 0-3 ----- |
  G | ------------- 0-2 --------- |
  D | --------- 0-2 ------------- |
  A | ----- 0-2 ----------------- |
  E | -0-3 --------------------- |
- 그만큼 오음 메이저 스케일 다재다능하지만 좀 더 밝고 편안하게 들립니다. E 단조 노래의 경우 :
  E | --------------------- 3-5- |
  B | ----------------- 3-5 ----- |
  G | ------------- 2-4 --------- |
  D | --------- 2-5 ------------- |
  A | ----- 2-5 ----------------- |
  E | -3-5 --------------------- |
- 그만큼 오음 메이저 스케일 위의 음계보다 더 밝고 유쾌한 버전이며 비슷한 더 유쾌한 노래에 사용할 수 있습니다. E 장조 노래 :
  e | ------------------------------------- 9--12-- |
  B | ------------------------------ 9--12 --------- |
  G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
  D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
  A | --------- 9--11 ------------------------------ |
  E | --9--12 ------------------------------------- |
간단한 전체 메모를 작성하십시오. 가능한 한 빨리 연주하는 대신 총 8 ~ 10 개의 음표를 연습 한 솔로 연습 하나를 연주하십시오. 이 크고 강력한 음표는 연주를 더 빨리 시작하면 돌아갈 수있는 "섬"입니다. 대부분의 사람들이 코드 변경시 또는 이후에 자연스럽게 배치하는이 노트는 솔로를위한 로드맵입니다.
- 연주중인 코드의 근음 만 연주하는 솔로를 시도해보십시오. 이것은 키에있는 번호의 구조를 찾는 데 도움이됩니다.
트랙을 잃어버린 경우 노래의 다른 멜로디를 사용하십시오. 음계에 대해 잘 모르거나 연주 할 것이 생각 나지 않거나 솔로에 구조를 부여하고 싶다면 가수와 같은 음을 연주 해보십시오. 노래의 메인 멜로디를 닮은 4 ~ 5 개의 음표 루프 또는 노래의 앞부분에서 연주 한 루프로 시작합니다. 그런 다음 다시 연주하지만 이번에는 1 개 또는 2 개의 음을 변경합니다. 이 루프를 2 ~ 3 번 더 변경하여 원래 루프와 완전히 다른 것으로 끝나고 나머지 노래와 매끄럽게 조화를 이루는 훌륭하고 간단한 솔로를 작성합니다.
솔로를 짧은 이야기로 생각하면 긴장이 쌓이게됩니다. "Layla"의 Clapton의 타오르는 블루스부터 Django Reinhardt의 화려한 싱글 노트에 이르기까지 최고의 솔로가 모두 구조화되어 있습니다. 그들은 천천히 축적되고 시간이 지남에 따라 복잡성을 추가하여 청취자의 관심을 유지하며 기술적 인 능력을 과시하는 것이 아닙니다. 시작하는 가장 좋은 방법은 솔로의 시작, 중간 및 끝을 제공하는 것입니다. 시작하기에 좋은 구조는 다음과 같습니다.
- 시작하다: 짧고 간단한 다중 음표 구 또는 느린 반복으로 천천히 시작하십시오. 이전 멜로디에서 연주 할 음을 소개하고 동일한 프레이즈를 2-3 번 반복하거나 노래의 멜로디를 복사합니다.
- 가운데: 이제 코드가 변경됨에 따라 지판을 탐색하십시오. 더 높은 음을 연주하거나 여러 음을 반복하거나 굴절과 비브라토를 추가 할 수 있습니다.
- 종료: 가장 빠른 음표 줄로 솔로를 마무리하고 클라이맥스 또는 클라이맥스까지 작업하십시오.
당신이 좋아하는 것을 찾을 때까지 즉흥적으로 계속하십시오. 때로는 적절한 솔로를 바로 찾을 수 있지만, 자주 연주 할 가치가있는 풀 솔로가 될 때까지 좋아하는 것은 유지하고 나쁜 것은 제외하면서 반복해서 연주해야합니다. 무료로 유지하고 새로운 것을 계속 시도하십시오. 연주하고 싶은 음을 알고 나면, 장식과 재미를 추가하여 솔로를 돋보이게 할 수 있습니다.
- 더 오래 잡고있는 음표가 있으면 구부리거나 진동시켜 실제로 노래하도록하십시오.
- 견과류에 밀어 넣을 수 있습니까? 해머 온 또는 풀 오프를 사용하여 더 빨리 플레이하십니까?
- 템포와 긴장감을 높이기 위해 음표를 생략하거나 추가 할 수 있습니까? 오프 스케일이지만 독특한 색감을주는 이상한 음이 있나요?

2 가지 방법 중 2 : 더 나은 솔로 만들기

저울을 정기적으로 연습하고 새로운 패턴으로 계속 연주하십시오. 스케일을 위아래로 연주합니다. 초고속으로 플레이하지 마십시오. 몇 시간 동안 최대한 빨리 플레이하는 것보다 20 분 동안 매우 느리게 플레이하면 훨씬 빠르게 진행할 수 있습니다. 데드 노트 나 오류없이 깔끔하게 연주하고 다른 노트와 함께 각 음을 듣습니다. 전체 스케일을 마스터했다고 확신하면 다음을 수행하십시오.
- 새로운 패턴을 연주하십시오. 세 개의 음표를 아래로, 두 개는 위로, 세 개는 다시 아래로 이동합니다. 4 분마다 건너 뜁니다. 음표 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5 등을 빠르게 연속으로 연주합니다. 이 작은 트릭은 당신의 손재주를 향상시키고 항상 위아래로 노는 것을 막아줍니다.
가수가 노래 할 음을 선택하는 것처럼 음을 현명하게 선택하십시오. 노래의 모든 단어를 음표로 바꾸면 실제로 좋은 가수가 계속 "솔로"하는 것을 볼 수 있습니다. 그러나 가수는 기타리스트보다 더 천천히 움직여야하기 때문에 모든 음표가 중요한지 확인하는 데 더 관심이 있습니다. 그들은 단순히 스케일을 실행할 수 없습니다. 전체 선이나 구절을 일관되고 얽히고 매끄럽게 만들어야합니다. 연주하는 속도에 관계없이 좋은 기타 솔로로도 똑같이해야합니다. 작성하는 동안 다음과 같은 질문을 할 수 있습니다.
- 중요한 음표는 무엇이며 비브라토 또는 굴절로 강조하려면 어떻게해야합니까?
- 한 음 (또는 코드)에서 다음 음으로 부드럽고 멜로디하게 이동하려면 어떻게합니까?
- 노래의 분위기는 어떻습니까? 당신의 솔로는 그 분위기에 어떻습니까?
좋아하는 기타리스트의 솔로를 완벽하게 연주하는 방법을 배워서 공부하세요. 솔로는 음계의 무작위 음표 모음이 아니라 보표의 빠르고 정확하며 선율적인 간격 시퀀스로 구성됩니다. 솔로를 듣고 노래를 부르고 기타를 연주하고 코드와 함께 소리가 어떻게 들리는 지 확인하십시오.
- 세계 최고의 기타리스트들은 다른 뮤지션들의 솔로를 암기하며 그들의 구조를 배우기 위해 스스로 단편을 골랐습니다. 예를 들어, Duane Allman은 레코드 플레이어의 발끝을 밟고 기타 솔로 연습을 위해 바늘을 움직이는 것으로 알려져 있습니다.
- 인터넷에 "_____처럼 플레이하는 법을 배우는"데 도움이되는 튜토리얼과 비디오가 있습니다. 솔로를위한 새로운 음계와 새로운 런을 배울 수있는 좋은 기회입니다.
솔로와 아이디어를 노래하거나 흥얼 거리고, 빠르고 멜로디 솔로를 위해 기타에서 시도해보십시오. 특정 비전을 염두에두고 있다면 큰 소리로 노래하고 전화기 나 컴퓨터에 "솔로"를 녹음하십시오. 그런 다음 기타를 들고 멜로디를 연주합니다.
솔로에 감각을 더하는 새로운 기술을 배우십시오. 현을 구부리기, 배음, 비브라토, 손바닥으로 현을 음소거하는 등의 기타 기술을 배워 솔로 작업에 독특한 사운드를 제공 할 수 있습니다. 모든 솔로가 고급 기술을 필요로하는 것은 아니지만 더 큰 트릭 배낭은 매번 더 좋고 다양한 솔로로 이어질 것입니다.
다양한 모드를 활용하십시오. 모드는 각각 특정 피치 거리와 자체 사운드가있는 잘 알려진 스케일의 변형입니다. 다양한 모드를 배우는 것은 솔로하는 노래의 장르 나 분위기에 맞게 노래를 조정할 수있는 좋은 방법이며 5 음 음계와 크게 다르지 않습니다. 그러나 모드는 키에 따라 다릅니다. 여기에 나열하기에는 너무 많은 다양성이 있기 때문에 모드를 선택하는 가장 좋은 방법은 음악 이론에 대한 지식을 가지고 있거나 노래의 키와 일치하는 모드를 온라인으로 검색하는 것입니다. 키와 원하는 모드를 입력하는 많은 온라인 생성기가 있으며 필요한 척도를 보여줍니다.
- 이온-종종 "행복"또는 "승리"로 간주되는 메이저 스케일의 기본 사운드.
- Doric-블루스, 록, 메탈 용 올인원 스케일 종종 작은 스케일에 사용됩니다.
- 프리지아 인-이국적인 모드. 약간 동부 / 이집트처럼 들립니다.
- 리 디쉬 -Steve Vai 노래에서 일반적입니다. 몽환적 인 분위기를 연출합니다.
- Mixolydic-구식 블루스 / 재즈 용; 어쿠스틱 음악에 널리 사용됩니다.
- 에 올리 언 -소규모; 종종 "슬픈"또는 "우울함"으로 간주되며 클래식 음악에서 널리 사용됩니다.
- Lokrisch-매우 "사악하고"어둡고 헤비메탈에서 많이 들립니다.

팁

솔로를 순수 스케일로 만드는 것은 너무 제한적이므로 감히 이것을 확장하십시오. 음표가 좋으면 좋은 것입니다. 그것에 당신의 느낌을 넣으십시오.
정확한 음계를 찾는 빠르고 쉬운 방법은 상단 E 현을 치고 (기본 조율 가정) 음악에있는 것과 동일한 음표를 찾을 때까지 지판을 따라 손가락을 밉니다. (척도를 배우면 이것이 무엇을 수반하는지 알아야합니다).
솔로를 시작하는 좋은 방법은 노래의 나머지 부분 (하나가 있다고 가정)의 악기 테마를 연주 한 다음 다른 옥타브로 연주하거나 조화 버전으로 연주하는 것입니다. 이것은 Brian May의 간단한 트릭입니다. 많은 솔로가이 전략에 따라 만들어지며, 보통 12 프렛 쯤에 테마를 연주합니다.
비브라토, 스타카토, 악센트, 피치 벤드 및 슬라이드와 같은 간단한 기술을 무시하지 마십시오. 솔로에 약간의 색을 더하기 때문에 거의 모든 기타 솔로에 보편적으로 적용됩니다. 이러한 기술을 사용하지 않고 음을 연주하는 것으로 제한되는 많은 솔로를 듣지 못할 것입니다. 그러나 일부 기타리스트는 당신을 놀라게 할 수 있습니다.
연습이 키워드입니다.
당신이 아는 모든 노래를 솔로로 시도하십시오. 좋아하는 음악을 틀고 즉흥 연주하십시오. 아무것도 할 필요가 없을 때 TV 광고와 음악을 즉석에서 만들 수도 있습니다.
빠르게 연주하는 법을 배우는 방법은 빠르고 정확하게 선택할 수있는 것입니다. 대체 피킹, 이코노미 피킹, 트레몰로 피킹 및 스윕 피킹과 같은 다양한 피킹 기술 (손가락 피킹)을 배웁니다. 컨트리 스타일 따기조차도 매우 유용 할 수 있습니다.
스케일 밖에서 음표를 사용하는 것도 가능합니다. 이 음표가 오랫동안 유지되고 강조되지 않았는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 음계와 충돌합니다. 그러나 재즈 연주자들은 이것을 많이 이용하고 그들이 훌륭하기 때문에 그렇게하는 것처럼 보이게합니다. 그러나 사실 그것은 우연히 일어난 일이고 그들은 당신이 자신이 훌륭하다고 생각하게 만들기 위해 그것을 구축합니다. 당신이 전에 들었을 것이라고 생각했던 것처럼 심하게 충돌합니다.
항상 음악에 공간을 제공하십시오. 너무 많이 및 / 또는 너무 빨리 연주하면 청중이 질식 할 수 있습니다. 그들과 자신에게 음악을 먼저 감상 한 다음 솔로를 감상 할 시간을주세요.
인터넷에서 찾을 수있는 운동을하십시오. 교사가 귀하의 기술이 더 빠르고 더 잘 발달하도록 도울 수 있다는 것을 아십시오. 꼭 필요한 것은 아니지만 도움이됩니다. 거대한. 자습과 수업을 모두받는 것은 좋은 생각입니다.