콘텐츠

• 단계로
• 3 단계 중 1 : 캐릭터 개발
• 3 단계 중 2 : 계획 수립
• 3/3 부 : 스토리 형성
• 팁
• 경고

러브 스토리를 쓰는 것은 자신을 표현하는 아름답고 감성적이며 창의적인 방법이 될 수 있습니다. 하지만 설득력있는 러브 스토리를 쓰는 것이 감정에 관한 전부는 아닙니다. 유효한 러브 스토리를 쓰기 위해서는 사랑을 찾기 위해 온갖 장애물을 극복해야하는 강하고 다차원적인 캐릭터가 필요합니다. 러브 스토리 형식을 사용하여 다양한 주제와 주제를 탐색하고 자신의 목소리를 찾기 위해 글을 쓸 수 있습니다.

단계로

3 단계 중 1 : 캐릭터 개발

1. 캐릭터에 부여 할 특성을 나열하십시오. 러브 스토리에서 최고의 캐릭터는 깊이있는 캐릭터입니다. 캐릭터에게 어떤 특성을 부여하고 싶은지 생각하고 스토리와의 관련성을 고려하세요. 그런 다음 각 캐릭터에 대한 목록을 작성하고 각 캐릭터에 적합한 5-6 개의 특정 특성을 적습니다. 이야기를 쓸 때이 목록을 지침으로 사용하십시오.
   • 예를 들어, 주인공의 목록은 완고하고 똑똑하지만 길거리 소년의 영리함이 아닌, 의심 스럽지만 믿을 수 없을 정도로 충성스럽고, 폭력적인 과거를 다루고, 그의 의견에 솔직하게 말할 수 있습니다. 장면을 작성할 때 이러한 특성을이 캐릭터의 대화와 행동의 출발점으로 사용하십시오.
   • 이야기 속의 로맨스뿐만 아니라 전체 이야기의 진행에 중요한 특성을 생각해보십시오. 예를 들어, 당신의 주인공은 과거의 감정적 상처를 헤쳐나가는 강한 여성 일 수 있지만, 자신을 둘러싼 벽을 뚫고 싶은 남자를 만나는 여성으로 제한하지 마십시오. 그녀의 과거를 감정적 상처와 함께 사용하여 그녀를 둥글고 완전한 성격으로 발전 시키십시오.
   • Cleopatra와 Mark Antony를 고려하십시오. 그들의 사랑 이야기는 문학과 영화에서 광범위하게 묘사되고 연기되었습니다. 이 버전 중 일부에서 클레오 파트라는 애인에 대한 사랑보다 그녀에게 더 높은 우선 순위를 갖는 정치적 야망을 가진 강력한 여왕입니다. 러브 스토리는 매력적이며 부분적으로 그녀의 성격 때문입니다.
2. 보완적이고 상충되는 특성을 가진 캐릭터를 만듭니다. 이상적으로는 캐릭터의 특성이 흥미로운 스릴을 제공해야합니다. 완벽하게 짝을 이루고 행복하며 결코 성장하거나 변하지 않는 두 사람이 만나는 세상을 만들지 마십시오. 많은 사람들이 빠지고 이야기를 지루하게 만들 수있는 함정입니다.
   • 예를 들어, 당신의 이야기에 나오는 등장 인물은 둘 다 자신의 일을 아주 잘하는 신경 외과 의사이지만 그들 중 한 명은 매우 긴장하고 진지하고 다른 한 명은 평온하고 모든 것에서 유머를 봅니다.
   • 예를 들어, Marie와 Pierre Curie는 과학에 공통 관심이있었습니다. 하지만 당시 마리는 자신의 일에 대한 인정과 지원을 받기가 어려웠고 더 열심히 일해야했습니다.
3. 모든 주인공을 스케치하십시오. 주인공을 매핑하면 캐릭터 스케치가 세부 사항을 채우는 데 도움이 될 수 있습니다. 캐릭터가 어떻게 진화했는지 설명 할 수 있도록 설명, 일정, 그림 또는 짧은 이야기의 형태로이를 수행 할 수 있습니다.
   • 캐릭터 스케치에는 외모, 성격, 그의 배경 및 그의 삶에서 중요한 사건에 대한 정보와 같은 기본 특성과 캐릭터가 이야기에서 어떻게 발전하기를 원하는지 나타내는 세부 사항이 포함됩니다.
   • 캐릭터 스케치는 지침입니다. 스토리에서 스케치의 모든 정보를 사용할 필요는 없습니다. 특정 사항이 더 이상 스토리에 맞지 않는 경우 캐릭터의 특성을 자유롭게 변경할 수 있습니다.
4. 주인공과 함께 로맨스를 시작점으로 씁니다. 독자는 주인공이 흥미롭고 그와 동일시해야합니다. 주인공의 관점에서 로맨스를 씁니다. 로맨스에 대한 독자의 욕구에 대한 환상의 역할을하는 로맨스는 쉽게 설명 할 수 있지만, 이러한 유형의 캐릭터는 주인공이나 플롯 전개에 대해 정의를 거의하지 않습니다.
   • 일상적인 관계를 시작점으로 삼으십시오. 파트너로부터 받아들이거나 받아들이지 않는 것은 친구 나 이웃에게서 받아들이는 것과 다를 수 있습니다. 모든 독자가 아닌 주인공에 맞는 파트너를 만드십시오.
   • 당신의 주인공과 어울리는 파트너를 만드십시오. 삶의 관계를 생각해보십시오. 사랑에 빠진 사람들은 여전히 ​​동의하지 않고 고집스럽고 관계가 효과가 있는지 궁금해 할 수 있습니다. 당신의 이야기에서 연인들은 서로 어울리도록되어 있지만 완벽하지는 않습니다.
5. 캐릭터로 표현하는 진부한 캐릭터는 피하십시오. 러브 스토리는 종종 동일한 고정 관념을 반복해서 사용합니다. 다른 러브 스토리에서 본 것처럼 진부한 캐릭터를 사용하지 마십시오. 여전히 틀에 박힌 캐릭터를 사용하고 싶다면 하나 이상의 캐릭터 특성을 변경하여 특별하게 만드십시오. 스테레오 타입 문자의 몇 가지 예는 다음과 같습니다.
   • 위험이 닥칠 때만 자신을 드러내고 구조를 위해 영웅이 필요한 냉담한 영웅.
   • 주인공이 자신의 진정한 사랑을 만나지 못하도록 늘 막으려 노력하는 전남편.
   • 너무 바빠서 그의 위대한 사랑이 그의 삶에 들어왔다는 것을 깨닫지 못하는 영웅.
   • 더 이상 사랑을 믿지 않고 영웅이 태어날 때까지 사랑에서 자신을 닫은 연인.

3 단계 중 2 : 계획 수립

1. 러브 스토리가 책의 주요 초점이 될지 아닌지 생각해보세요. 러브 스토리는 이야기에서 가장 중요한 부분이거나 더 큰 이야기의 일부가 될 수 있습니다. 로맨스가 이야기의 주요 초점이되기를 원하는지 아니면 로맨스가 당신의 줄거리의 메인 라인을 더 흥미롭게 만들기를 원하는지 결정하십시오.
   • 더 큰 이야기에 로맨스를 포함하면 이야기에보다 사실적인 느낌을 더할 수 있고 독자가 이야기를 더 쉽게 식별 할 수 있습니다. 로맨스에만 초점을 맞추면 압도적이고 웅장하고 도피주의와 비슷할 수 있습니다. 하나가 다른 것보다 낫지 않습니다. 그들은 단순히 두 가지 다른 시작점입니다.
   • 예를 들어, "콜레라 시대의 사랑"은 러브 스토리에 담겨 있지만 사회 문제, 전쟁, 질병, 노년 및 죽음과 같은 주제도 포함됩니다. 이 책의 강점은 러브 스토리뿐 아니라 마법의 사실성에도 있으며,이 책은 널리 인정받는 라틴계 문학 전통의 일부입니다.
2. 이야기에 맞는 장르를 선택하십시오. 러브 스토리가 반드시 소설 일 필요는 없습니다. 러브 스토리는 캐릭터의 일상 생활에서 펼쳐 지므로 모든 장르에 적합합니다. 좀 더 전통적인 소설을 쓰고 싶은지 아니면 다른 장르를 선택하고 싶은지 결정하세요.
   • 러브 스토리가 다양한 장르로 어떻게 쓰여지는지 느끼고 싶다면 관심있는 장르의 책과 이야기를 읽어보세요.
   • 로만 누아르, 판타지, 역사 소설, 코미디는 러브 스토리에 잘 어울리는 장르의 예입니다. 여러 작가들이 러브 스토리의 다양한 관습을 이러한 장르에 어떻게 적용하는지 주목하십시오.
3. 이야기에 어떤 종류의 결말을 원하는지 결정하십시오. 캐릭터가 행복하게 사는 엔딩을 원하십니까? 아니면 사랑만으로는 완전한 삶을 살 수 없다는 통찰력을 얻습니까? 모호하고 개방적으로 유지하고 싶습니까? 이야기의 끝에서 독자가 어떻게 느끼기를 원하는지 아는 것은 전체적으로 플롯과 내레이션을 형성하는 데 도움이됩니다.
   • 스토리가 전개 될 때마다 다른 엔딩이 플롯과 캐릭터 개발에 더 적합하다고 생각되면 언제든지 변경할 수 있습니다. 가이드 라인이지만 고수 할 필요는 없습니다.
4. 이야기에 메시지를 담기를 원하는지 생각해보십시오. 로맨스에 대해 쓰고 싶어서 러브 스토리를 쓰는 것이 목표라면 괜찮을 수 있습니다. 그러나 오늘날 많은 현대 러브 스토리 작가는 인종, 성별 및 계급과 같은 이야기의 사회적 맥락에 대해 씁니다. 이야기가 더 큰 메시지를 전달하기를 원하는지 생각해보십시오.
   • 옳고 그름의 문제는 아니지만 이야기와 함께 전달하는 메시지에 대해 생각하는 것이 중요합니다.
   • 러브 스토리는 종종 사회적 불평등, 캐릭터의 외모에 대한 인식, 성 불평등, 성별 실험, 계급 불평등 및 민족 정체성과 같은 주제를 다룹니다.

3/3 부 : 스토리 형성

1. 플롯, 플롯 구성표를 스케치하십시오. 모든 작가가 플롯 스케치 작업을 좋아하는 것은 아니며 괜찮습니다. 그러나 음모 계획을 작성하면 음모에서 너무 많이 벗어나지 않고 사랑 이야기에 너무 많이 빠지지 않는 데 도움이 될 수 있습니다. 이야기를 쓰기 시작하기 전에 줄거리를 요약하고 줄거리의 중요한 사건과 순간을 이야기에 통합하려는 순서대로 기록합니다.
   • 플롯 구성표는 최소한이거나 더 정교 할 수 있습니다. 당신이 글쓰기를 좋아하는 것을 찾을 수 있도록 세부 사항을 처리하는 정도를 약간 조정하십시오.
   • 캐릭터 스케치와 같은 플롯 구성표는 따라야 할 규칙이 아니라 지침입니다. 스토리와 캐릭터를 자연스럽게 전개하고 있다고 느끼면 스케치에서 벗어나더라도 자유롭게 스토리를 전개 할 수 있습니다.
2. 이야기에 약간의 기대감을 제공하십시오. 두 연인이 결국 서로를 찾으면 그때까지 캐릭터의 감정을 세 심하게 쌓아 왔기 때문에 너무나 만족 스럽습니다. 연인들이 극복해야 할 어려움을 만들어 그들의 로맨스가 길고 깊은 감정적 여정의 궁극적 인 성취가되도록 그 순간을 향해 노력하십시오.
   • 사랑하는 사람들을 너무 빨리 소개하지 말고, 너무 빨리 사랑에 빠지게하지 말고, 너무 빨리 행복하고 사랑에 빠지게하지 마십시오.
   • 러브 스토리는 독자에게 다양한 감정을 불러 일으키기위한 것입니다. 사랑하는 사람을 행복하게 만들고, 화를 내고, 슬프고, 싸우고, 질투하는 등의 장애물을 만들어야합니다.
3. 사랑하는 사람들을한데 모은 후 분리하십시오. 연인들이 만나고 함께 머무르는 것은 일반적으로 설득력있는 이야기의 올바른 요소가 아닙니다. 연인들이 만나고 얼마 후에 다시 헤어지게 할 무언가를 생각해보세요. 드라마를 만들뿐만 아니라 사랑하는 사람들에게 서로를 그리워하고 그들의 관계에 대해 생각할 수있는 공간을 제공합니다.
   • 예를 들어 "오만과 편견"이라는 책을 생각해보십시오. Elizabeth와 Mr. Darcy는 책에서 여러 번 모였으며 서로 여러 번 분리되었습니다. 만날 때마다 서로에 대한 감정이 바뀌고 각 회의 후에는 서로에 대해 조금 더 생각합니다.
4. 사랑하는 사람들을 하나로 모으는 믿을 수있는 절정을 맞이하십시오. 작가가 너무 자주 빠지는 함정 중 하나는 결국 절정이 일어나는 장면으로 이어지는 오해를 만든다는 것입니다. TV 시리즈와 영화에서 자주 볼 수 있습니다. 그러나 오해를 바탕으로 갈등 상황을 확대하면 캐릭터가 비합리적이고 너무 극적으로 보일 위험이 있습니다. 사랑하는 사람들이 함께 미래를 가지고 있는지 독자들이 알지 못하게하는 현실적인 장애물을 해결하고 어쨌든 연인들이 결국 만나게하십시오.
   • 일반적이고 자주 사용되는 오해의 예는 사랑하는 사람이 새로운 연인에게 키스하는 것을 잡았 기 때문에 화가 났을 때입니다. 당신의 영웅이 화를내는 것은 너무 극적이고 비합리적입니다. 그의 사랑하는 사람이 아무 상관이없고 할 수없는 일이 일어나기 때문입니다.
   • 대신, 다른 대륙에서 일자리를 얻는 파트너 또는 정말로 자녀를 갖고 싶어하는 파트너와 같은 다른 장애물을 생각해보십시오. 다른 파트너는 전혀 그렇지 않습니다. 이러한 종류의 장애물은 이야기에서 더 자주 사용되지만 독자가 신뢰할 수있는 현실적인 정서적 딜레마로 바꿀 수 있습니다.
5. 문학적 문체 도구를 너무 자주 사용하지 마십시오. 러브 스토리는 종종 긴 산문과 꽃이 많은 언어와 관련이 있습니다. 서정적 인 스타일로 글을 쓰는 것을 두려워하지 마십시오. 그러나 은유, 상징 및 기타 문학적 스타일 도구를 과도하게 사용하지 않도록주의하십시오. 그렇지 않으면 이야기가 너무 복잡하고 복잡해질 수 있습니다. 독자가 이야기의 감정과 사건을 더 잘 이해할 수있는 경우에만 문학적 문체 도구를 사용하십시오. 당신의 이야기가 더 낭만적 인 것처럼 보일 것이기 때문에 당신의 이야기에 그들을 포함시킬 의무를 느끼지 마십시오. 스토리의 내용을 신뢰할 수 있도록 유지하는 것이 중요합니다.
   • 예를 들어, "그는 만조 때 바다가 튀는 바다 거품을 그리워 해 그의 연인을 그리워했다"는 말은 낭만적 인 비교처럼 들리지만 너무 불분명합니다. 대부분의 사람들은 가슴에 통증이 있다는 것이 무엇을 의미하는지 이해하기 때문에 "그의 연인이 일몰 속으로 사라지는 것처럼 보였기 때문에 그의 가슴에 날카로운 통증이있었습니다."라고 독자에게 분명합니다. 따라서 독자는 이것을 더 잘 이해할 수 있습니다.
   • 스타일 도구가 의심 스러우면 "내 독자가 무슨 일이 일어나고 있는지 더 잘 이해하는 데 도움이 될까요?"라고 자문 해보십시오.
6. 스토리를 제대로 닫아야합니다. 사랑하는 사람이 결국 모이든 아니든간에 이야기가 잘 끝나면 독자에게 좋습니다. 당신의 캐릭터는 당신의 이야기가 진행되는 동안 특정 방향으로, 함께 또는 혼자, 마지막 페이지까지 계속되는 방식으로 발전해야합니다.
   • 예를 들어, "조리 스가 그녀를 떠났을 때, 카린은 절망을 느꼈고, 그녀는 결코 혼자서도 가지 않고 스스로 어떤 일도하지 않을 것 같아서 너무 겁이났습니다."독자를 만족시킬 끝은 없습니다.
   • 결말이 씁쓸한 지 확인하십시오. Joris가 Karin을 떠날 때 Karin은 상처와 불안을 느낄 수 있습니다. 그러나 그녀는 또한 자신의 삶에서 새로운 기회를주의 깊게 살펴 봅니다.
7. 불필요한 텍스트를 너무 많이 쓰지 않도록 스토리를 편집하십시오. 스토리를 작성했으면 다시 확인하여 불필요한 정보를 제공했거나 스토리 진행에 기여하지 않는 너무 많은 세부 정보를 나열했는지 확인하십시오.
   • 당신이 원한다고 꽃이 많은 언어를 사용하지 마십시오. 형용사와 부사가 독자가 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하는 데 도움이되지 않거나 이벤트의 감정과 의도를 더 잘 이해하는 데 도움이되지 않는 한 꽃이 많은 문구를 꺼내십시오.
   • 단어의 의미를 모르는 경우 단어를 사용하지 마십시오. 예를 들어 피부가 자연스럽고 건강이 좋은 캐릭터를 만들었다면 그 캐릭터를 "창백하다"라고 부르지 마십시오. 표백제는 사람의 피부가 흰 것을 의미하기도하지만,이 단어는 종종 질병 및 건강 문제와 관련하여 의학 용어로 사용됩니다. 그런 다음 "white"또는 "ivory"와 같은 단어를 선택하십시오.

팁

• 당신의 캐릭터 중 하나에 자신을 넣으십시오. 기분이 어떠세요? 어떻게 반응 하시겠습니까?
• 모든 장르의 책에서 여러 작가의 러브 스토리와 낭만적 인 장면을 읽고 러브 스토리를 구성하고 쓸 수있는 방법에 대해 알아보세요.
• 당신의 러브 스토리에 적을 항상 포함시킬 필요는 없습니다. 때로는 특정 삶의 사건이나 이해 상충이 이야기에서 충분한 드라마를 만들 수 있습니다. 이야기에 적이 필요한지 또는 상황이 이미 충분한 드라마를 만들고 있는지 신중하게 생각하십시오.

경고

• 작가들 사이에서 표절은 용납되지 않으며, 저작권을 위반할 수 있으므로 처벌받을 수 있습니다. 허가를 요청하지 않고 출처를 명확히 밝히지 않는 한 다른 사람의 저작물을 복사하지 마십시오.