콘텐츠

• 단계로
• 6 단계 중 1 부 : 특정 팁
• 6 단계 중 2 단계 : 현실에서 그리기
• 6 단계 중 3 부 : 스케치
• 6 단계 중 4 단계 : 도면 정교화
• 5/6 부 : 그림자 및 조명 액센트 작업
• 6/6 부 : 올바른 장비 확보
• 팁

사물과 사람을 그려 실제처럼 보이게 할 수 있다면 큰 인상을 남길 수 있습니다. 기본 기술은 배우기 쉬우 며 약간의 연습만으로도 매우 능숙해질 수 있습니다. 다음은 사실적인 드로잉을 만드는 데 유용한 몇 가지 방법입니다.

단계로

6 단계 중 1 부 : 특정 팁

1. 인체를 그리는 법을 배웁니다. 사람을 그리려면 실제적인 방식으로 몸을 그릴 수 있어야합니다. 만화 캐릭터는 사람들의 불균형적인 그림이지만 약간의 연습으로 올바른 모양을 얻을 수 있습니다.
2. 근육 구조와 골격 다이어그램을 공부합니다. 생체는 단순한 살 덩어리가 아니라 뼈와 지방의 모양과 구조를 가지고 있습니다. 신체가 어떻게 작동하는지 관찰하지 못하면 종종 심각한 해부학 적 오류가 발생합니다. 피부없이 무언가를 그리는 것을 두려워하지 마십시오.
3. 상세한 얼굴을 그리는 법을 배웁니다. 인간의 얼굴은 그리기가 매우 어렵습니다. 눈은 얼마나 떨어져 있습니까? 어떻게하면 만화 캐릭터가 아닌 실제처럼 보이게 만들 수 있습니까? 얼굴을 연구하고 이러한 팁을 사용하여 사실적인 얼굴을 그릴 수 있습니다.
4. 풍경을 그리는 법을 배웁니다. 당신은 여행을 가고 있고 당신이 보는 아름다운 장소를 그리고 싶습니까? 아니면 당신이 사는 곳을 그리고 싶습니까? 이 간단한 팁으로 풍경을 그리는 법을 배울 수 있습니다.
5. 동물을 그리는 법을 배웁니다. 동물을 그리는 것을 선호 할 수도 있습니다. 그것은 많은 재미를 줄 수 있으며 보이는 것만 큼 어렵지 않습니다! 몇 가지 연습과 좋은 팁으로 동물을 그리는 법을 배울 수 있습니다.
6. 자동차를 그리는 법을 배웁니다. 자동차 및 기타 기계를 그리는 법을 배울 수도 있습니다. 재미 있고 인기가 있습니다. 꿈의 차를 그려보세요!
7. 그림자와 빛을 그리는 법을 배웁니다. 그림자와 빛은 그림에 깊이를 더해 더 사실적으로 보이게합니다. 그림자와 하이라이트를 그리는 위치를 배워서 그림이 더 사실적이되도록합니다.
8. 관점을 사용하는 법을 배웁니다. 원근감을 그림에 통합하면 멀어 질수록 크기가 변경되는 것처럼 보입니다. 원근법을 사용하면 그림을보다 사실적으로 만들 수 있습니다.

6 단계 중 2 단계 : 현실에서 그리기

1. 모델을 사용하십시오. 무언가를 복사하는 가장 쉬운 방법은 모델을 사용하는 것입니다. 눈앞에 보이는 것을 그립니다. 사람, 사물 또는 풍경이 될 수 있습니다. 직접 관찰 할 수있는 것을 그리는 것은 그리기 실력을 향상시키는 데 좋습니다.
   • 최대한 빨리 일하십시오. 이렇게하면 두뇌가 가장 중요한 정보를 빠르고 효율적으로 흡수하는 법을 배웁니다. 세부 사항에 들어가기 전에 기본 모양과 비율에주의하십시오. 즉, 모델이 움직일 때 조정할 필요가 없습니다.
2. 그림을 그려. 모델을 사용할 수 없거나 모델이 너무 많이 움직이거나 모델링 할 시간이없는 경우 사진을 사용할 수 있습니다. 좋은 학습 방법은 아니지만 최종 결과는 동일합니다.
   • 사진처럼 사실적인 것을 그리려면 세부 사항을 잘 살펴볼 시간이 있으므로 이것이 가장 쉬운 방법입니다.
3. 당신의 상상력에서 그립니다. 이로 인해 많이 배우지는 못하지만 상상으로 사실적인 이미지를 만들 수 있습니다. 정말 사실적으로 그리려면 그림자와 빛의 개념뿐만 아니라 비율, 모양 및 주름을 잘 이해해야합니다.

6 단계 중 3 부 : 스케치

1. 시작하기 전에 스케치하십시오. 시작하기 전에 가고 싶은 이미지를 스케치하십시오. 구성과 세부 사항을 시험해 볼 수 있기 때문에 최종 결과를 더 잘 볼 수 있습니다. 일종의 초안 버전입니다.
2. 미니어처로 스케치하십시오. 작은 스케치로 시작하여 그림의 기본 모양을 나타낼 수 있습니다. 이것은 전체 레이아웃을 볼 수있는 좋은 방법입니다 (예술 세계에서 구성이라고 함).
3. 자세한 스케치를 그립니다. 어떤 구성을 사용할지 결정했다면 더 자세한 스케치를 만들 수 있습니다. 이런 식으로 주제를 형성하는 방법을 배우면 초안 버전입니다. 이 단계에서이 그림이 너무 어려우면 더 간단한 포즈 나 모양을 취하는 것이 좋습니다.
4. 기본 모양을 찾으십시오. 스케치를 배치 할 때 그리는 개체의 기본 모양을 확인합니다. 모든 것은 하나 이상의 모양으로 구성됩니다. 예를 들어 코는 복잡한 피라미드이고 나무는 여러 개의 원뿔 또는 원으로 구성됩니다. 그림에 깊이를 부여하고 적절하게 그리는 데 도움이되는 모양을 찾으십시오.
5. 사본을 만드십시오. 그릴 스케치 사본을 만드십시오. 스케치, 기본 스케치 또는 세부 스케치 중 선호하는 것보다 그림을 그리는 것이 가장 좋습니다. 이렇게하면 모양을 조정할 수 있으며 최종 결과를 그릴 때 지침을 제공합니다.

6 단계 중 4 단계 : 도면 정교화

1. 먼저 주제의 전체 윤곽을 그립니다. 올바르게 수행하면 어디에 그릴 지 결정하기가 훨씬 쉽습니다. 개체 자체의 가장자리보다 먼저 배경의 그림자를 그리는 것이 더 쉽습니다.
2. 당신이 보는 "생각"이 아닌 당신이 보는 것을 그립니다. 사실적인 드로잉의 가장 중요한 측면 중 하나는 실제로보고 있다고 생각하는 것이 아니라 실제로보고있는 것을 그리는 것입니다. 우리의 두뇌는 이미지를 일반화하는 경향이 있으므로 두뇌가 건너 뛰는 부분에주의를 기울이고이를 재현하려고하면보다 사실적인 그림을 만들뿐만 아니라 그로부터 많은 것을 배울 수 있습니다.
   • 가정을 그리는 것을 피하는 비결은 잡지에서 사진을 찍어 거꾸로 뒤집은 다음 복사하는 것입니다. 이 기술은 당신의 두뇌가 당신이 아는 것이 아니라 새로운 것을 다루고 있다고 생각하게 만듭니다. 이렇게하면 물체가 어떻게 생겼는지에 대한 가정 대신 실제로 보이는 독특한 모양을 그릴 수 있습니다.
   • 귀, 코, 나무 잎 및 옷깃에 특별한주의를 기울이십시오. 이것들은 우리의 뇌가 우리 머리에서 일반화하는 것들입니다. 사실적인 것을 그리려면 물체를 독특하게 만드는 것에주의해야합니다. 예를 들어 귀는 사람마다 다릅니다.
3. 관점을 사용하십시오. 원근감은 물체를 사실적으로 보이게하는 데 매우 중요하며, 물체의 깊이 변화를 나타냅니다. 예를 들어, 사실적인 풍경을 만드는 경우에는 가까이있는 나무보다 실제로 더 크더라도 멀리 더 작고 세부 사항이 적은 나무를 그려야합니다. 이를 통해 눈이 물체를 인식하는 방식을 시뮬레이션하여 그림을보다 사실적으로 만듭니다.
   • 먼저 수평선을 찾으십시오. 주변을 둘러 보면 육체적 인 땅이 끝나고 하늘이 시작되는 선이 있음을 알 수 있습니다. 이것이 수평선입니다. 이제이 선이 그림에서 어디에 있어야하는지 결정하고 눈금자로 가볍게 선을 그립니다.
   • 소실점을 사용하십시오. 1 점, 2 점 또는 3 점으로 작업 할 수 있습니다. 하나의 소실점이 가장 간단합니다. 2 점 투시가 가장 일반적으로 사용됩니다. 3 점 원근법은 어렵 기 때문에 원근법에 더 익숙해 질 때까지 사용하지 마십시오. 다음은 2 점 관점에 대한 설명입니다.
   • 수평선에 하나 또는 두 개의 소실점을 그립니다. 이것은 객체가 사라지는 방향 (또는 방향)입니다. 포인트는 종이에 맞을 수도 있고, 종이를 넘어 테이블까지 확장 할 수도 있습니다. 2 점 투시에서 점은 그리는 개체의 양쪽에 있어야합니다.
   • 개체의 중심선을 그린 다음 눈금자를 사용하여 개체의 위쪽과 아래쪽에서 소실점까지 선을 그립니다.
   • 개체의 길이를 결정한 다음 사라지는 선 사이에 세로선을 그려 개체가 들어갈 상자를 만듭니다.
   • 한 쪽 뒤선에서 다른 쪽 소실점까지 선을 그려 상자를 완성합니다. 이제 개체의 어느 부분이 표시되는지 확인할 수 있습니다.
4. 비율에주의하십시오. 비율은 서로에 대한 개체의 치수입니다. 특히 사람을 그릴 때는 비율에주의를 기울여 그림을 사실적으로 만드는 것이 중요합니다. 예를 들어, 대부분의 얼굴은 수학 공식을 따르기 때문에 얼굴과 몸의 일부는 서로 특정 방식으로 관련되어 있습니다. 비율이 맞지 않으면 그림이 만화 캐릭터처럼 보이거나 그냥 이상하게 보입니다.
   • 예를 들어, 인간은 머리 길이의 5 ~ 7 배입니다. 눈 사이의 거리는 한쪽 눈 길이입니다. 입의 선은 일반적으로 턱의 모서리를 향합니다. 팔꿈치와 손목 사이의 거리는 1 피트입니다. 예를 들어, 인체는 많은 표준 치수를 가지고 있으며이를 알아가는 데 시간이 걸릴 수 있지만 그만한 가치가 있으며 배우는 것이 흥미 롭습니다.

5/6 부 : 그림자 및 조명 액센트 작업

1. 빛의 출처를 확인하십시오. 밝은 액센트와 그림자는 그림을 사진처럼 보이게합니다. 밝고 어둡게 적용할수록 더 자세하게 적용할수록 드로잉이 더 사실적으로 보입니다. 이러한 조명 액센트와 그림자를 적용하기 전에 먼저 도면에서 조명이 어디에서 오는지 알아 내야합니다.
   • 광원은 램프 또는 창을 통해 들어오는 빛일 수 있습니다. 밖에서는 태양이 광원이 될 수 있습니다. 빛은 광원에서 직선으로 이동하고 광원에 가장 가까운 물체의 측면에서 반사됩니다.
2. 그림자를 그립니다. 빛이 닿지 않는면은 그림자 속에 있습니다. 빛에서 멀수록 그림자는 더 어두워집니다. 도면에서 빛이 어디에서 나오는지 결정한 후에는 가장 어두운 그림자가 어디에 있는지 결정할 수 있습니다. 이 영역을 어둡게하는 것으로 시작하십시오. 음영은 도면에 깊이와 모양을 제공합니다.
   • 다음 단계는 덜 어두운 그림자를 적용하는 것입니다. 이것은 그늘의 가장 어두운 영역만큼 어둡지 않은 그늘 영역입니다. 3 ~ 6 개의 다른 그림자 음영을 그릴 때까지이 방법을 계속합니다.
   • 그림자가 제자리에 있으면 손가락이나 깃털로 그림자를 혼합 할 수 있습니다. 이렇게하면 그림자가 멋지게 병합됩니다. 테이블이나 다른 단단한 물체와 같이 보이는 곳에 단단한 선을 유지하십시오.
   • 선으로 부화 및 변형. 잉크를 사용하거나 그림자를 사용하지 않으려면 신중하게 배치 된 선과 텍스처를 통해 깊이와 모양을 얻을 수 있습니다. 사과 윗부분의 보조개 나 귀가 시작되는 목 부분과 같이 음영 처리 된 부분의 바깥 쪽 가장자리를 두껍게합니다. 선을 사용하여 개체의 모양을 따르고 서로 다른 방향으로 겹치는 선을 배치하여 그림자를 만듭니다.
   • 음영 처리 및 에칭 방법을 알아보고 모양의 예를 확인하십시오. 예제를 복사하십시오. 이러한 유형의 그림자로 그리는 것은 어렵고 많은 연습이 필요합니다. 궁극적으로 많은 가능성을 제공합니다.
3. 가벼운 액센트를 그립니다. 그림자 작업이 끝나면 빛이 물체에 직접 닿는 곳에 하이라이트를 추가 할 수 있습니다. 흰색 목탄 또는 유사한 재료를 사용하여 지우면됩니다.
   • 얼굴을 정면에서 비추면 눈썹 위, 코 라인, 뺨 상단, 턱 부분이 가장 튀어 나와 있기 때문입니다.

6/6 부 : 올바른 장비 확보

1. 연필을 사용하십시오. 이 스타일에서 가장 일반적으로 사용되는 재료는 연필입니다. 연필을 사용하면 쉽게 그림자를 적용하고 흰색 영역을 남기거나 하이라이트를 만들기 위해 지울 수 있습니다. 연필을 사용하면 더 나은 레이어를 적용 할 수 있고 드로잉을 잘 제어 할 수 있습니다. 그들은 또한 문지르 기 쉽습니다.
   • 연필은 경도가 다릅니다 (흑연의 양에 따라 다름). 연필이 단단할수록 더 가벼워집니다. 회색 음영이 다른 선에는 다른 연필을 사용하십시오. 딱딱한 연필은 H로 표시되고 부드러운 연필은 B로 표시됩니다. 문자 옆의 숫자가 클수록 연필이 더 단단하거나 부드럽습니다. 표준 연필은 HB입니다.
2. 펜을 사용하십시오. 펜을 사용하여 사실적인 그림을 만들 수도 있습니다. 펜을 사용하면 매우 정확하게 선을 그리고 비율, 음영, 다양한 선 유형 및 에칭 그림자를 나타낼 수 있습니다. 모든 종류의 펜을 사용할 수 있지만 만년필이나 붓펜을 사용하면 선폭을 더 잘 조절할 수 있으므로 최상의 결과를 얻을 수 있습니다.
3. 숯을 사용하십시오. 목탄을 사용하여 사실적인 그림을 만들 수도 있습니다. 목탄은 사실적인 그림의 중요한 측면 인 그림자와 빛을 만드는 데 사용하는 가장 쉬운 재료 일 것입니다. 목탄은 또한 쉽게 더러워지고 잘 문지르 기 때문에 사용하기 편리하지만 문제를 일으킬 수도 있습니다.
   • 그림 용 숯은 다양한 형태로 제공됩니다. 버드 나무 나 덩굴의 목탄은 좋은 중간 지대이고 목탄 연필은 세부 묘사에 좋습니다.
4. 적절한 용지를 사용하십시오. 사용중인 재료에 적합한 용지를 선택하십시오. 특히 목탄은 목탄 그림에 적합한 특수 용지 (목탄이 달라 붙는 두꺼운 용지)가 필요합니다. 연필은 비비는 데 도움이되므로 일반 용지에 더 잘 작동합니다.
   • 가능한 경우 산이없는 섬유 종이를 사용하십시오. 이 종이는 그림이 시간이 지남에 따라 노랗게 변하거나 다른 방식으로 손상되지 않도록합니다.
   • 특수 용지 외에도 목탄은 그림 작업을 마쳤을 때 번짐을 방지하기 위해 고정 스프레이가 필요합니다.
5. 깃털을 사용하십시오. 깃털은 연필 모양의 종이를 말아서 만듭니다. 팁으로 목탄이나 연필을 섞어 그림의 회색 음영이 병합되도록 할 수 있습니다. 깃털 끝에 연필로 숯이나 흑연이 너무 많으면 깎을 수 있습니다. 깃털 깃털을 사거나 만들 수 있습니다.
6. 지우개를 사용하십시오. 지우개는 실수를 지우고 가벼운 액센트를 추가하는 데 없어서는 안될 필수 요소입니다. 연필 그림에는 일반 플라스틱 또는 고무 지우개를 사용하고 목탄 그림에는 가단성 지우개를 사용할 수 있습니다. 가단성 지우개는 세밀한 지우개를 위해 포인트로 반죽하기 쉽기 때문에 연필 그림에도 사용할 수 있습니다.

팁

• 머리카락과 피부를 사실적으로 그리는 것은 마스터하기가 어렵습니다. 머리카락을 조각으로 그리면 자랍니다. 각 조각에는 자체 그림자와 밝은 액센트가 있습니다. 이렇게 그려진 머리카락이 더 사실적으로 보입니다. 피부 불규칙성을 찾으십시오. 주근깨, 잡티, 흉터 및 주름은 일반 플라스틱 피부 대신 피부를 더욱 사실적으로 만듭니다.
• 자주 그립니다. 스케치북을 준비하고 가능한 한 그림을 그립니다. 버스 나 기차를 기다릴 때 주변 사람들을 그려보세요. 점심을 먹거나 TV를 볼 때 주변의 물건을 그릴 수도 있습니다. 연습은 완벽합니다.
• 끝이 뾰족한 샤프 펜슬을 사용하여 속눈썹이나 주름과 같은 세부 사항을 그립니다. 이렇게하면 더 잘 표시하고 더 사실적으로 보일 수 있습니다. 이러한 펜의 적절한 너비는 5mm 이하입니다.
• 그림을 그리는 동안 때때로 그림을 뒤집거나 거울을보십시오. 이렇게하면 잘못 그릴 때를 알 수 있습니다. 도면을 뒤집는 것은 매우 유용하며 스케치 단계에서 가장 큰 효과를냅니다.
• 그림을 즐기십시오!
• 샤프 펜슬은 잘 작동하고 얇아서 그리기에 적합합니다.
• 그림을 그리는 사람에게 가만히 앉아달라고 부탁하십시오.
• 압력을 가하지 않고 스케치하십시오.
• 가장 중요한 것은 그늘입니다! 그림자로 대비와 치수를 만듭니다. 따라서 밝은 영역에서 거의 보이지 않더라도 항상 그림자를 그립니다. 그림자가 많을수록 그림이 더 사실적입니다.