음악을 리믹스하는 방법 : 10 단계 (사진 포함) - 팁

동영상: [로직강의] Anne marie - 2002 노래를 리믹스하는 쉬운 과정

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단계
조언
경고
필요한 것

리믹스 음악은 매우 흥미로운 무대입니다. 이 경우에 대해 들어 보셨을 것입니다. 70 년대의 서정이 더 빠른 템포의 현대적인 스타일로 리믹스되기 때문에 유행하고 있습니다. 리믹스는 컷의 위치를 바꾸고, 노래를 리믹스하고, 새로운 요소를 추가하고, 더 많은 작업을 수행하여 오리지널 음악의 스타일, 느낌 또는 의미를 다르게 만들 수 있습니다. 또 다른 한가지. 스튜디오의 "마녀"만이 그렇게 할 수있는 것처럼 들리지만 Audacity와 같은 기본 오디오 편집 소프트웨어에 대해 배우면 실제로 음악을 직접 리믹스 할 수 있습니다.

단계

양질의 오디오 편집 소프트웨어로 시작하십시오. 주로 해당 소프트웨어로 작업하게됩니다. DAW라고도하는 디지털 오디오 워크 스테이션은 가사, 비 가사, 보컬, 음향 효과 등을 포함한 오디오 트랙을 가져 오는 곳입니다. 일부 소프트웨어에서는 사용자가 템포 및 피치 동기화와 같은 복잡한 작업을 수행 할 수 있습니다. 거의 모든 소프트웨어를 사용하면 사운드를 자르고, 변환하고, 반전시키고, 인터페이스의 지속 시간을 연장 할 수 있습니다.
- 재정이 부족한 경우 Audacity 앱을 시작하는 것이 좋습니다. 이것은 모든 인기있는 운영 체제에서 실행되는 무료 응용 프로그램입니다. 시간을내어 배우면이 앱은 모든 유료 앱처럼 작동 할 수 있습니다.
- 돈이 문제가되지 않는다면 Ableton 소프트웨어가 올바른 선택입니다. 500 달러 만 지출하면 Ableton이 모든 라이브 콘서트에 동행합니다. 물론 집에서 리믹스를 준비하거나 공개적으로 라이브로 공연 할 수 있습니다.
리믹스 할 노래를 선택하십시오. 음악 리믹스는 파생 예술 형식입니다. 즉, 믹스를 만들기 위해 최소한 하나의 가능한 작업에 의존해야합니다. 리믹스하려는 노래를 선택하는 것은 과정에서 중요한 부분입니다. 고려해야 할 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.
- 눈에 띄는 가사, 멜로디, 코러스 또는 당신을 매료시키는 노래를 선택하십시오. 믹싱은 한 곡을 연속으로 여러 번 반복하는 것이므로 좋아하는 노래를 선택하고 "지루하지"않을 것입니다.
- CD에서 직접 가져온 원본 트랙의 완전한 믹스로 작업하는 경우가 많습니다. 녹음 한 아티스트, 특히 보컬 부분에서 개별 트랙 파일을 주문하거나 구입할 수 있다면 리믹스 사운드가 더 깨끗하고 작업 흐름이 더 매끄럽게 만들어집니다.
- 각각의 원본 음악 파일을 소유하는 것보다 더 좋은 것은 없지만 Audacity와 Ableton 소프트웨어는 모두 노래방과 같은 믹스에서 가사를 분리하거나 모든 것을 제거하는 데 도움이되는 도구를 제공합니다. 마이너스 부분 가사. 이것은 쉽지 않고 100 % 효과가 거의 없지만이 경우 노래를 만들기에 충분할 정도로 배경 음악을 얇게 만들 수 있습니다. 들리다 가사 만 남았습니다. 이 작업을 수행 할 때 노이즈 제거 플러그인이 최선의 선택입니다. 유지하려는 달콤한 멜로디에서 노이즈 / 보컬의 주파수를 분리하십시오.
나만의 사운드를 추가하세요. 자신의 자료를 추가하여 음악에 개인적인 흔적을 남기는 단계입니다. 이를 수행하는 방법은 새로운 리듬 그루브를 추가하는 것부터 노래의 느낌을 바꾸는 것, 전체 작품의 구조를 깨는 것까지 다양 할 수 있습니다.
음악을 판매하거나 라이브 공연을 할 계획이라면 거주지의 저작권법에 유의하십시오. 저자의 음악을 의도하지 않게 사용하면 법에 문제가 생길 수 있습니다.
- 당신이 가장 좋아하는 부분에 대해 생각해보십시오.-당신은 동일하게 유지하고 무엇을 바꾸고 싶습니까? 필요한 경우 전체 리믹스의 모양을 형성하기 위해 트랙을 몇 번 더 들으십시오.
음악 해부. 리믹스를 더 쉽게하려면 멜로디 요소뿐만 아니라 리듬도 분리해야합니다.
- Ableton 또는 Audacity 오디오 편집 앱으로이 작업을 수행 할 수 있습니다. 이러한 응용 프로그램을 사용하면 루프를 쉽게 만들 수 있습니다.
- 루프를 만드는 것은 매우 간단한 과정입니다. 먼저 트랙을 듣고 자르고 싶은 부분을 식별합니다. 그런 다음 오디오 편집 소프트웨어에서 가사를 선택하여 자르려는 전체 영역을 강조 표시했는지 확인하십시오. 잘라낸 부분을 확인하는 한 가지 방법은 선택한 영역을 반복해서 재생하는 것입니다. 반복 지점에서 소리가 갑자기 바뀌면 강조 표시가 너무 많거나 적기 때문일 수 있습니다.
- 소프트웨어에서 끝점을 조정하는 동안 루프를 재생할 수있는 경우 루프를 재생하고 시작 부분을 먼저 조정하십시오. 음악이 다음 위치에서 재생되는지 확인하십시오. 맞다 원하는 위치. 튜닝이 끝나면 마우스를 끝점 위로 가져가 루프 길이를 약간 변경하여 사운드가 매끄럽고 자연스럽고 가장 중요한 것은 올바른 비트로 들리도록합니다.
- 에코 나 심벌즈가 포함 된 루프는 종종 전체 문장에서 울리므로주의하십시오. 그러나 에코를 클리핑하면 정말 흥미로운 효과를 만들 수 있습니다.
- 루핑 소프트웨어의 속도 제어 기능이 더 정확하게 작동하도록 조심스럽게 자르십시오. Sonar 및 Acid와 동일한 규정을 사용하는 프로그램의 경우 정확성이 필수입니다.
- 루프의 분당 비트 (일반적으로 소프트웨어에 의해 자동으로 감지 됨)를 지정하거나 루프 브라우저 창에서 비트가 떨어지는 위치를 표시하여 타이밍을 조정합니다. 이 모든 것이 루프 컷 앤 플레이와 동일한 결과를 제공하지만 원본 파일 품질은 동일하게 유지됩니다.
- 이 시간을 활용하여 루프를 약간 조정할 수 있습니다. 목판 만 있으면 이퀄라이저를 사용하여 보컬의 품질이나 개별 악기의 사운드를 약간 향상시킬 수 있습니다.
- 목판에서 악기 나 보컬을 완전히 분리 할 수있는 방법은 없습니다. 예를 들어 저역 대역에서 주파수를 낮춤으로써베이스 영역 (베이스 드럼, 드럼) 또는베이스 문장을 밝게 할 수 있습니다. 이렇게하면 새로운베이스 또는 드럼 리듬에 루프의 음성이 겹칠 때 사운드가 흐려지는 것을 방지 할 수 있습니다. 예를 들어, 주파수가 3 ~ 5kHz로 증가하면 사운드가 훨씬 더 밝아지고베이스 영역의 주파수를 높이면 믹스 사운드가 더 깊고 흐릿 해집니다.
실험! 디지털 사운드 스테이션 / 오디오 편집 소프트웨어에서 사용할 수있는 모든 효과를 사용해 각 부분이 어떻게 들리는 지 확인하십시오. 딜레이, 페이저 (스파클 이펙트), 코러스 (코러스 이펙트), 플랜저 (제트 사운드 이펙트), 필터 및 기타를 포함하여 선택할 수있는 많은 것들이 있습니다. EQ (필터 및 이퀄라이제이션), 리버브 (진폭 변조), 진폭 변조, 링 변조, 주파수 변조 (주파수 변조), 시간 확장 (길이 변조), 피치 시프 팅 또는 보정, 보코더 등. 각 효과를 가지고 연주하면 좋아하는 스타일을 찾고 청력을 조금 연습 할 수 있습니다. 미완성 된 음악은 신중하게 편집 한 음악보다 항상 더 흥미 롭다는 점을 명심하십시오. 재밌는 한 간단하게하십시오.
트랙에 대한 매개 변수를 설정합니다. 먼저, 루핑 소프트웨어에서 BMP (속도-분당 비트 수)와 메트릭 수 (일반적으로 대중 음악의 경우 4/4, 때로는 3/4)를 설정합니다. . 다음으로 for 루프를 입력하십시오. 루핑을 입력하고 시간을 설정 한 후에는 원하는 템포를 선택하고 품질 저하로 인한 손실을 최소화해야합니다. 이제 트랙에 대한 매개 변수 설정을 시작할 수 있습니다.
- 원래 음악 (전주곡, 코러스, 코러스, 코러스, 코러스 및 코러스)을 고수하는 것은 안전하고 쉽습니다.하지만 모든 것을 변경하여 구조를 만들 수도 있습니다. 개인적인. 코러스의 코러스에 절을 포함 할 수 있습니다. 전체 코러스를 가져 와서 리듬에 따라 보컬을 잘라내어 곡의 시작 부분으로 되돌릴 수도 있습니다. 완전히 다른 요소를 포함하여 화음이나 절을 재구성 할 수 있습니다. 재미있게 실험 해보세요!
작업 내보내기 (오디오 후 처리). 리믹스가 완료되고 만족 스러우면 작업을 파일로 내 보내야합니다. 모두 저장하거나 음악을 WAV 또는 AIFF 파일로 내 보냅니다 (아직 오디오를 MP3 파일로 인코딩하지 마십시오). 작업을 오디오 편집 소프트웨어에 업로드하고 파일을 최대 99 %까지 표준화하십시오. 이렇게하면 가장 높은 지점의 레벨이 최대 볼륨에 가까워집니다. 또한 정규화하기 전에 컴프레서 효과 (오디오 신호의 볼륨 변동 감소)를 추가하여 믹스의 볼륨을 더 크게 만들 수 있습니다.
필수는 아니지만 여전히 음악을 "후 처리"해야합니다. 즉, 믹스의 특정 부분을 강조하는 효과를 추가합니다. 풀베이스가 더 거칠게 들리거나 고음이 더 밝게 들리 길 원하는지 생각해보십시오. 좋은 사운드 후 처리는 청취자가 개인 실 녹음과 전문 스튜디오 녹음의 차이를 듣게하는 것과 같습니다.
리믹스를 릴리스하십시오. 선호하는 오디오 형식 변환기를 사용하여 파일을 mp3 확장자로 변환하십시오. 광고

조언

거의 모든 장르의 음악에는 리믹스가 있습니다. 대중 음악에서 리믹스는 팝이나 록 음악을 댄스 스타일로 바꾸는 표현적인 작업 이라기보다는 실용적입니다. 레게, 힙합 또는 어떤 스타일로든 팝 튠을 리믹스하든 뮤지션은 음악의 핵심 요소 중 일부를 유지하면서 음악에 자신 만의 풍미를 추가하는 것이 중요합니다. 원래 버전은 동시에 고유 한 스타일을 가져옵니다.
Ableton Live 소프트웨어를 사용하면 많은 완전 원시 오디오 샘플로 쉽게 작업 할 수 있습니다. Ableton은 아마도 시장에서 가장 사용하기 쉬운 루프 생성기 일 것입니다. 이 소프트웨어는 다양한 미세한 사운드 입자, 가변 시작 및 반복 지점, 타이밍을 쉽게 조정할 수있는 그래픽 인터페이스로 구성된 다양한 타이밍 및 피치 조정을 허용합니다. .
파일을 변환하는 동안 품질 설정을 확인하십시오. 128은 일반적인 기본 비트 전송률이지만 종종 눈에 띄는 오디오 오류가 발생합니다. 사용자는 최소 비트 전송률 192로 인코딩해야하지만 예를 들어 FLAC와 같은 무손실 압축으로 변환하는 것이 가장 좋습니다.
Ableton Live 소프트웨어를 사용하는 경우 사운드 패턴과 일치하는 타이밍을 선택해야합니다. 특히 비트 모드는 드럼에 적합하지만 보컬에는 적합하지 않을 수 있습니다. 텍스처 모드는 많은 사운드 샘플에 적합하지만 종종 피치에 약간 영향을줍니다. 톤 모드는 항상 괜찮습니다.