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패션 디자인 경로에 들어갈 때 성공을 보장 할 수있는 공식적인 프로그램이나 학위는 없습니다. 디자이너가 되려면 드로잉, 재봉 및 디자인 기술, 패션 산업에 대한 지식 및 끈기가 완벽하게 결합되어 있어야합니다. 또한 인상적인 디자인 포트폴리오가 있어야하며 비즈니스 및 재무에 대한 일반적인 이해가 있어야합니다.

단계

5 단계 중 1 : 패션 디자인 기술 연마

1. 

   기술을 개발하십시오. 유명한 패션 디자이너들은 종종 그림, 색상 및 재료 혼합, 디자인을 3 차원으로 시각화하는 능력, 재봉 및 자르기 기술을 포함한 광범위한 기술을 보유하고 있습니다. 모든 직물.
   • 지금이 기술에 능숙하지 않다면 엘리트 테일러링 과정을 수강하십시오. 어려운 상황에서 다루기 어려운 다양한 천을 꿰맬 수 있다는 것은 커리어를 계속 유지하는 데 도움이 될 것입니다. 그러나 그것을 연습해야합니다. 이것은 많은 사람들이 달성하기 어려운 기술입니다.
   • 원단의 부드러움, 시원함, 내구성 이해 ... 원단을 디자인에 적절하게 사용하려면 원단에 대한 깊은 이해가 필수적입니다. 또한 패브릭을 가져올 소스를 알아야합니다.
   • 현대 디자이너에게 자신이 누구인지뿐만 아니라 배경, 자신의 스타일, 학습 배경 및 교육을받은 곳까지 배우십시오. 이것들은 당신이 그들의 아이디어를 빌리고 개발할 수 있기 때문에 당신이 더 나은 디자이너가되는 데 도움이 될 것입니다.
   • 개념 보드 및 제품 범위를 만드는 방법을 알아 봅니다. 패션 트렌드를 조사하고 소셜 미디어 사이트에서 영감을 찾고 다양한 브랜드와 무역 박람회의 가격과 품질을 비교하는 데 능숙해야합니다.
   • 이러한 기술을 일찍 개발하기 시작하십시오. 기술을 완성하는 데 많은 시간을 할애하십시오. 매일 약간의 연습을하면이 경력을 쌓을 계획이라면 장기적인 통찰력을 얻을 수 있습니다. 동시에 모든 것을 이루려고하면 쉽게 좌절 할 것입니다.

2. 

   
   
   더 알아보기. 가능하면 패션 디자인 학위 또는 수료증을 공부하거나 관련 프로그램을 공부하십시오. 덜 극단적 인 환경에서 더 많은 것을 배우고, 좋은 인맥을 쌓고, 자신의 기술을 과시 할 수있는 더 많은 기회를 얻게 될 것입니다 (하지만 여전히 비판을받을 수 있어야합니다! 다음 중 하나 (또는 ​​둘 다)를 수행합니다.
   • 패션 디자인 학위를 배우십시오. 대부분의 프로그램은 3 ~ 4 년입니다. FIDM과 Parsons는 미국에서 가장 유명한 패션 디자인 학교입니다. 그리기, 색상 및 레이아웃 일치, 텍스처 생성 및 패턴 디자인 방법을 배우게됩니다. 이러한 필수 기술을 배우려면 제품 조언과 제안을 제공 할 수있는 잠재적 인 미래 관계인 업계 전문가와 협력해야합니다. .
   • 인턴십 또는 견습에 등록하십시오. 학교에서 공부하는 데 관심이 없거나 단순히 실제 경험을 통해 배우고 싶다면 패션 디자인에서 연습 할 기회를 찾으십시오. 인상적인 프로필이 필요하며 밑바닥부터 시작할 의향이 있습니다. 인턴들은 커피를 마시 러가는 것과 같은 작은 임무를 맡게됩니다. 인턴십 또는 견습 과정에서 맺는 관계는 미래의 경력에 ​​매우 중요하며 업계 전문가와 함께 일한 경험은 직접 배울 수있는 기회를 제공합니다. 기술이 중요합니다.
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5 단계 중 2 : 패션에 대한 열정 찾기

1. 

   
   
   가장 좋아하는 패션 디자인 분야를 결정하십시오. 처음부터 시작해야 할 수도 있지만 장기적으로 추구 할 디자인 유형에 대해 몇 가지 디자인 목표를 염두에 두어야합니다. 고급 테일러링 (오뜨 꾸뛰르), 편의 패션, 스포츠웨어, 인기 패션 또는 에코 패션과 같은보다 독특한 시장을 선호하십니까? 각각에는 최종 결정을 내리기 전에 조사해야하는 장단점이 있습니다. 위의 각 주요 영역에서 다른 하위 분기도 결정해야합니다. 많은 아이디어를 구현하고 싶을 수도 있지만 처음 직업에 들어갔을 때 자신을 밀어 붙이지 마십시오. 먼저 한 영역에서 디자인을 완성한 다음 업계에서 강력한 발판을 마련한 후 다른 아이디어를 실험 해 보는 것이 좋습니다. 예를 들면 :
   • 여성용 데이웨어, 여성용 이브닝 드레스
   • 낮에는 남성 의류, 남성 야회복
   • 남성 / 여성용 아동복; 청소년 의상
   • 피트니스 / 스포츠 / 운동복
   • 니트웨어
   • 피크닉, 모험, 겉옷
   • 웨딩 드레스
   • 부속품
   • 캐주얼 드레스
   • 드라마, 영화, 광고 및 소매 용 의상.

2. 

   
   
   자아를 낮추십시오. 당신의 평판에 대해 생각하기 전에 당신의 진정한 필요에 대해 생각하십시오. 화려한 의상은 충분한 돈을 벌지 못합니다. 패션 디자이너가 되려면 자신이나 유명인을위한 옷을 만들 수 없습니다. 그렇게하는 것은 그 사람들이 인구의 1 %를 차지하지 않기 때문에 당신의 삶을 충당 할 충분한 돈을 벌지 못할 것입니다. 잡지에서 술 같은 이름을 보더라도 현실이 아니라 광고 일뿐입니다. 그렇게되지 않을 것입니다. 몸매가 완벽하지는 않지만 여전히 아름답게 보이고 싶은 사람들은 패션 디자이너가 정말 필요합니다. 그들을 무시하는 것은 당신의 돈을 방해 할 것입니다. 현실은 자신 만의 의상을 디자인하는 것이 아니라 다른 사람의 의상을 디자인한다는 것입니다.

3. 

   고객의 요구를 물어보십시오. 현실적입니다. 기후가 따뜻한 나라에 산다면 스키 재킷을 팔 수 없습니다. 주위를 둘러 봐야합니다. 사람들이 필요로하고 원하는 것은 무엇입니까? 예를 들어 전체 컬렉션을 디자인하려면 일반적으로 대부분의 사람들이 더 많은 셔츠를 소유하고 있기 때문에 스커트 / 바지보다 더 많은 셔츠를 만들어야합니다. 외모를 바꾸려면 셔츠가 멋진 의상이 될 것이고 매끄러운 바지는 거의 모든 셔츠에 맞을 것입니다. 항상 단순하고 현실적이어야합니다. 종이에 그려진 화려한 디자인 스케치는 항상 멋지게 보이지만 아름다운 셔츠와 청바지는 이브닝 가운에 비해 압도적 인 매출을 올립니다.

4. 

   포기 해. 인기있는 패션은 파티 드레스 나 호화로운 의상만큼 화려하지는 않지만 돈을 벌 수 있습니다. 100 번 이상 생산할 수있는 의상을 만들어야한다면 처음부터 제대로해야합니다. 이것은 사용할 직물에 대한 절대적인 지식이 필요하기 때문에 디자인 기술을 향상시킬 것입니다. 나쁜 옷 스타일은 지루하고 상사가 돈을 잃게 만듭니다.

5. 

   경쟁사로부터 영감을 얻었습니다. 그들이 사용하는 직물을 관찰하고주의를 기울이십시오. 지퍼의 크기 (옷이 내구성이 있도록); 직물 품질 및 흡수성, 편안함 및 통풍성과 같은 특성; 색상은 당신이 살고있는 지역에 널리 퍼져 있습니다. 경쟁자 참조는 복사가 아니라 관찰입니다. 각 제품의 강점을 학습하고 분석함으로써 "인기있는"의상의 특성에 대해 더 많이 알 수 있습니다. 그들은 종종 베스트셀러 슈트입니다. 고객 (재판매 용으로 구매하든 일반 소매 구매자이든)은 더 아름답게 만드는 옷을 원할 것입니다. 화려한 의상은 일년에 몇 번만 입으며 충분한 수입을 제공 할 수 없습니다.

6. 

   주요 의상을 계획하십시오. 디자인에서 당신의 절대적인 강점은 무엇입니까? 당신은 매우 숙련 된 패션 액세서리를 디자인하거나 요가 바지를 만드는 천재 일 것입니다. 열정과 기술은 필수 조건입니다. 물론, 충분한 조건은 그들이 취향과 일치해야한다는 것입니다. 패션에서 취향의 일부는 구매자와 다른 사람이 시장의 요구를 인식하도록 설득하는 것입니다. 광고

5 단계 중 3 : 패션 산업이 당신을 환영합니까?

1. 

   패션 디자인 분야에서 경력을 쌓기 전에 기술과 성격을 정직하게 평가하십시오. 옷을 좋아할 수도 있지만, 그것은 패션 디자인 추구의 일부일뿐입니다. 또한 좋은 의사 소통 기술, 열심히 일하고 (보통 연중 무휴) 기꺼이 일하고, 비판을받을 용기가 있고, 스트레스에 대처할 수있는 능력이 있어야하며, 다른 많은 고객에게 열려 있어야합니다. 서로 및 / 또는 상사, 때로는 외로움 또는 고립 (사업을 시작하는 방법에 따라 다름) 및 규율과 독립성을 고수 할 수있는 능력을 받아들입니다.
   • 다음과 같은 경우이 직업에 적합합니다 : 평생을이 직업에 바치고 ( "평생 경력"), 직업의 불확실성이나 불안정성에 관심이없고, 신뢰를 보호하고 싶은 경우 당신은 패션에서 중요한 것에 대해 다른 생각을 가지고 있고, 고객의 말을 듣고, 패션 산업을 아주 잘 알고, 패션을 먹고, 자고, 숨 쉬고 있습니다.
   • 다음과 같은 경우에는이 직업에 적합하지 않습니다. 스트레스를 잘 처리하지 못하고,이 직업의 불확실성이나 불안정성이 마음에 들지 않는 경우, 변동성이 낮은 직업을 원하고, 칭찬 할 다른 사람이 필요한 경우 당신의 모든 노력, 당신은 많은지도가 필요하고, 당신은 재정에 몰두하는 것을 싫어하고 다른 많은 관심사를 가지고 있습니다.
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5 단계 중 4 부 : 성공을위한 장비

1. 

   패션 비즈니스에서 정식 교육을 받으십시오. 성공적인 패션 디자이너가 되려면 재능과 창의성뿐만 아니라 패션계의 비즈니스와 마케팅에 대한 깊은 지식도 필요합니다. Women 's Wear Daily 및 Daily News Record와 같은 잡지를 읽고 최신 패션 뉴스를 확인하세요.
   • 많은 패션 디자인 프로그램에는 마케팅 과정이 포함됩니다. 일부 프로그램 / 전문 분야는 다른 프로그램보다 마케팅을 더 많이 촉진하므로 선택한 프로그램의 주제 계획에 대해 알아보십시오. 금융 또는 마케팅을 다루지 않는 과정을 수강했다면 해당 분야의 단기 과정에 등록하십시오.
   • 디자인에서 벗어난 것들에 대해 알아보십시오. 패션 산업과 관련된 전체 공급망이 있고 각 부서의 업무를 이해해야하므로 타협 할 수 있도록 각 부서의 관점을 이해해야합니다. 정리하는 방법을 이해합니다. 예를 들어 구매자, 상인, 절단기, 제작자, 품질 관리자, 분류 자, 보조 작업자, 세일즈맨, 홍보 담당자, 전문 기자 등 다른 사람들의 작업에 대해 알아보십시오. 패션 부문, 소매 업체, 이벤트 주최자, 스타일리스트 ...
   • 고객을 파악하십시오. 이것은 기본 기술이며 매우 필수입니다. 모든 패션 디자이너는이 기술을 무시해서는 안됩니다. 고객이 지불하고자하는 금액, 라이프 스타일, 쇼핑 방법, 좋아하는 것과 싫어하는 것을 파악하십시오. 긴급한 필요가 무엇인지, 고객의 세후 소득이 풍부 할 때만 구입할 수있는 품목을 파악하십시오. 마케팅을 공부했다면 고객의 요구를 확실히 이해하게 될 것입니다.
   • 경쟁을 이해하십시오. 당신이 사랑하는 업계에서 패션 디자이너들이하는 일을 항상 관찰하십시오. 적어도 항상 그들을 따라 잡으십시오. 그러나 고객의 요구를 충족시키면서 앞서 나가는 것이 가장 좋습니다.
   • 무역 박람회는 패션 시장이 어떻게 작동하는지, 고객의 요구를 충족하고 경쟁력을 유지하는 데 적합한 것이 무엇인지에 대해 더 깊이 이해할 수있는 좋은 장소입니다.

2. 

   패션 디자이너 일자리를 찾고 있습니다. 원하는 디자인 유형에 따라이 직업을 찾는 방법은 여러 가지가 있습니다. 어떤 경우에는 융통성이 큰 도움이되므로 나중에 진정한 열정에 들어갈 경험을 통해 배울 수 있습니다. 그리고 대부분의 경우 직업에 들어가기 전에 여러 곳에 지속적으로 지원해야합니다. 우선, 다음에서 신청할 수 있습니다.
   • 평판이 좋은 패션 디자인 센터-인턴십, 유급 경력 직업, 디자이너를위한 조수를 찾습니다.
   • 영화 제작진, 극단, 의상 매장의 의상을 담당하는 위치 ...
   • 온라인 직업 대행사를 통해 온라인 광고
   • 추천-업계 또는 학교에서 적절한 직업을 추천하기 위해 추천을받습니다. 패션만큼이나 노인들의 말을 진지하게 받아들이는 업계에서 이것은 경력을 시작하는 좋은 방법입니다.

3. 

   사업을 시작할 계획이라면 항상 현명하게 지출하십시오. 매우 창의적 일 수 있지만 자신 만의 브랜드를 만들려면 비즈니스에 정통해야합니다. 책상에있는 번호와 송장을 이해해야합니다. 당신이 그런 것들을 싫어한다면, 당신의 재정을 관리하기위한 회계 세금과 같은 다른 옵션이 여전히 있지만, 상황을 주시하는 것이 가장 좋습니다. 그리고 자신의 재정을 관리해야하는 것이 정말 싫다면 자신의 사업을 운영하는 대신 패션 샵에서 일하십시오.
   • 어떻게 사업을 하시겠습니까? 다음과 같은 많은 가능성이 있습니다 : 독립 사업, 파트너십, 파트너십 ... 각 양식에는 이전에 재정 및 법률 고문과 신중하게 논의해야하는 고유 한 장단점이 있습니다. 발하다. 특히 특정 문화에 거주하는 경우 모든 상황에서 법적 보호를 받으십시오.

4. 

   현실적이 되십시오. 시장을 변경해야 할 수도 있지만 이는 작업 및 판매 방식에 따라 다릅니다. 현실을 고수한다는 것은 당신이 그것을 깨달아야한다는 것을 의미합니다 : 작은 지방에서 편리한 옷을 사고 싶어하는 사람들에게 고급 맞춤 패션을 판매하는 것은 소용이 없습니다. 추운 나라에 사는 사람들에게 수영복 판매. 해당 지역에서 거주하고 일해야하는지 여부 또는 현재 위치에서 해당 위치로 제품을 배포하는 방법에 따라 대상 시장의 지리적 위치에 집중해야합니다. 소비하기 가장 쉬운 제품.
   • 외부 영향을 고려하십시오. 패션 제작 과정의 일부는 비슷한 사람들과 함께 작업하고 그들의 아이디어와 제안을 밝히는 것입니다.혼자 일하거나 같은 패션 감각을 공유하지 않는 사람들과 함께 일하면 더 어려워 질 것입니다.
   • 또한 날씨는 패션 디자인에 영향을 미치며 만들고있는 의류 유형과 판매하려는 위치 모두에 영향을 미칠 수 있습니다.
   • 온라인 판매 가능성을 고려하십시오. 고객이 다양한 각도에서 확대하여 볼 수있는 양질의 홀로그램을 사용하는 한, 오늘날 어디서나 온라인으로 옷을 판매 할 수도 있습니다. 살 곳과 일할 곳을 유연하게 선택할 수 있습니다. 또한 일일 출퇴근 시간도 최소화됩니다. 작은 패션 브랜드를 만들려는 경우에도 이상적입니다. 그러나 앞으로도 유명 패션쇼에 갈 수있는 충분한 돈을 벌어야합니다.
   • 패션 산업이 번성하는 도시에 사는 것은 많은 패션 디자이너에게 큰 도움이 될 것입니다. GLM (Global Language Monitor)에 따르면 다음 도시는 내림차순으로 2012 년 패션 중심지입니다.
     • 런던, 영국
     • 미국 뉴욕
     • 바르셀로나, 스페인
     • 프랑스 파리
     • 멕시코 시티
     • 마드리드, 스페인
     • 이탈리아 로마
     • 브라질 상 팔로
     • 이탈리아 밀라노
     • 미국 로스 앤젤레스
     • 베를린, 독일
     • 인도 뭄바이
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5/5 부 : 포트폴리오 만들기

1. 

   작업에 대한 프로필을 만듭니다. 이력서는 자신과 작업을 홍보 할 수있는 기회이기 때문에 디자인 및 인턴십에 지원할 때 필수적입니다. 그 안에서 가장 뛰어난 직업을 강조하고 자신의 기술과 창의성을 강조해야합니다. 좋은 품질의 클립 보드를 사용하여 디자인의 진지함을 보여주세요. 프로필에는 다음이 포함되어야합니다.
   • 손으로 그린 ​​스케치 또는 그 사진
   • 컴퓨터에 그리는 디자인
   • 자서전
   • 아이디어 제시
   • 디스플레이 색상 또는 패턴
   • 귀하의 업무 능력을 보여주는 기타 정보
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조언

• 가능한 한 맞춤 옷을 입으십시오. 디자이너 의상을 직접 입는 것보다 홍보하는 더 좋은 방법은 무엇입니까? 사람들이 그들에 대해 물을 때, 짧고 이해하기 쉬운 것을 흥미롭게 설명하십시오.
• 색상을 추가하여 디자인을 더욱 창의적으로 만들 수 있습니다.
• 불쾌한 단어를 받아 들일 수 있습니다. 그 누구도 완벽하지는 않다. 친구와 가족의 조언을 구하십시오. 절대 포기하지 마십시오. 열정을 포기할 수 없습니다.
• 사람들에게 패션 드로잉을 선보일 예정이라면 그 디자인에서 어떤 모습 일지 생각해보세요.
• 나만의 브랜드를 만들려면 아름다운 로고 로고를 디자인하십시오. 그것은 외부에서 당신의 스타일을 정의 할 것이기 때문에 그것은 그 자체로 아름 다울 것입니다. 이것에 능숙하지 않다면 전문 그래픽 디자이너를 고용해야합니다.
• 건강한 식사와 간식을 준비하는 방법을 배우십시오. 패션 디자인 분야에서는 근무 시간이 길어질 수 있으며 때로는 작업장을 떠날 수없는 경우도 있습니다. 뇌는 여전히 충분한 영양분을 섭취해야하므로 항상 건강에 좋은 식사를 가져 와서 일하는 동안 주의력과 건강을 유지하고 배고픔과 피로를 피하십시오.
• 작거나 평판이 좋은 패션 스튜디오의 모든 부서에서 인턴십과 실제 견습 과정을 통해 커리어를 시작하기 전에 비즈니스 팁을 배울 수도 있습니다. 또한 처음부터 모든 것에 대한 좋은 조언이 필요합니다. 재무 관리, 법률 및 제품 홍보에 대해 조언 할 수있는 신뢰할 수있는 팀이 항상 있습니다. 친구, 가족 또는 전문가가 될 수 있으며 회사에서 직원으로 고용하는 대신 필요한 항목에 따라 비용을 지불 할 수 있습니다.
• 많이 읽다. 좋아하는 업계의 패션 아이콘에 대한 이야기 ​​책과 실제 이야기를 찾아보세요. 그들의 모든 경험에서 배우고 자신을 연마하는 데 적용 할 수 있는지 확인하십시오. 예를 들어, 에코 패션으로 전환하고 싶다면 Blake Mycoskie의 "Start Something That Matters"책과 같이 경험이 문서화 된 많은 훌륭한 디자이너가 있습니다. 미용 산업에 관한 아니타 로딕의 책.
• 영감을 얻고 진행 상황을 보여주는 방법으로 어디에 있든 디자인하십시오. 이를 통해 고용주는 귀하의 학습 능력과 성장 능력을 확인할 수 있습니다.
• 자신에게 집중하십시오. 다른 사람을 질투하지 마십시오. 그들의 조언을 받아 들여야합니다.
• 할 수있는 일을하십시오. 남들처럼하지 말고 마음에 귀를 기울 이세요.
• 더 나은 리뷰와 디자인을 위해 리뷰를 적어 두세요.
• 패션 스튜디오를 디자인하는 대신 자신 만의 패션 라인을 만들 계획이라면 온라인 비즈니스부터 시작하세요. 그런 다음 ASOS (디자이너가 옷을 판매하는 곳) 및 Etsy.com (사람들이 옷과 같은 공예품을 판매하는 곳)과 같은 사이트에서 디자인을 대중화 할 수 있습니다. 보석, 양초 및 기타 예술 작품).

경고

• 패션 디자인은 매우 물리적 인 일이 될 수 있습니다. 프로젝트 마감일을 맞추기 위해 오랜 시간 동안 기꺼이 열심히 일해야합니다.
• 패션 및 패션 런웨이를위한 디자인은 저체중 모델 사용을 포함하여 업계의 어두운면으로 안내 할 것입니다. 그리고 건강에 해로운 남성), 동료와 업계 엘리트의 질투, 성급한 마감을 포함한 요구 사항. 당신이 단호한 사람이라면 시간을내어 의사 소통 기술을 향상시키고 원칙을 지키십시오.
• 패션 산업은 치열한 경쟁의 장소입니다. 진정으로 기여하고 싶다면이 산업을 추구해야합니다. 또한 처음부터 자세를 훈련하고 비판을 받아들이는 법을 배워야합니다. 대부분은 건설적이지 않으며, 자신이 있다면 언제 유용하고 언제인지 알 수 있습니다. 개인적인 공격에만 해당됩니다.