장면의 대본을 그리는 방법 : 11 단계 (사진 포함) - 팁

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콘텐츠

단계
조언
필요한 것

동영상 제작을 계획 할 때 첫 번째 단계는 대본을 스케치하고 다른 사람들에게 보여주는 것입니다. 스토리 보드는 장면이 어떻게 생겼는지, 누가 곧 나타날지, 어떤 작업이 일어나려고하는지 등 핵심 세그먼트를 보여주는 일련의 스토리 보드입니다. 장면은 영화, 뮤직 비디오, TV 쇼 등의 만화 버전으로 표시되며 손으로 또는 디지털 도구를 사용하여 그릴 수 있습니다. 스토리를 그리고, 키 프레임을 설명하고, 시각적 스토리 보드를 다듬는 방법을 배우려면 계속 읽으십시오.

단계

1/3 부 : 스토리

타임 라인을 만듭니다. 이야기의 시간과 장소를 설정하고 올바른 순서로 정렬하는 것이 스케치를 시작하기 전에 작업을 구축하는 가장 좋은 방법입니다. 이야기가 완전히 연대순이 아닌 경우 (예 : 회상하는 캐릭터 세그먼트, 미래 관점 시각화, 또 다른 결과 상상, 많은 평행 우주에 존재, 여행 타임 라인 등), 자신 만의 스토리 텔링 타임 라인을 만들 수 있습니다.
- 선택한 순서대로 스토리의 주요 이벤트를 나열합니다. 청중이 나중에 화면에서 보게 될 것입니다.
- 홍보 동영상 용 이미지 클립 보드를 스크립팅하는 경우 핵심 세그먼트를 포함하고 올바른 순서로 정렬하세요.
이야기의 핵심 부분을 식별하십시오. 스토리 보드의 역할은 스토리가 영화로 바뀌기 전에 시청자가 주요 콘텐츠를 파악하도록 돕는 것입니다. 전체 이야기를 플립 북으로 재현하려는 것이 아니라 주요 기능을 보여줌으로써 청중을 사로 잡습니다. 스토리를 반성하고 브레인 스토밍하여 스토리 보드에 스케치하고 싶은 주요 순간을 나열하세요.
- 시청자가 플롯의 진행 상황을 처음부터 끝까지 명확하게 볼 수 있도록 세그먼트를 선택하십시오.
- 전환점을 표현하는 것은 중요한 단계입니다. 플롯 병목 현상이나 주요 변경 사항을 생각할 때마다 스토리 보드를 추가하여 스토리를 개발하십시오.
- 맥락의 변화를 묘사하고 싶을 수도 있습니다. 처음에 이야기가 한 도시에서 일어난 다음 다른 도시로 이동하면 그림을 명확하게 그려야합니다.
- 프로모션 비디오의 스토리 보드를 스크립팅하는 경우 프로세스는 다르지 않습니다. 스토리 라인을 안내하고 스토리의 전개 과정을 처음부터 끝까지 설명하는 핵심 이미지를 선택하세요. 일반적인 지침으로, 일반적인 30 초 홍보 비디오의 경우 스크린 샷 시나리오의 프레임 수가 15를 초과해서는 안됩니다. 평균 프레임 속도는 초당 2 프레임입니다.
세부 수준을 선택합니다. 시나리오 그림은 각 프레임이 각 장면을 묘사하는 세심한주의를 기울여 그릴 수 있습니다. 극장 길이와 동일한 길이의 영화의 경우 첫 번째 선을 스케치하기 위해 브러시를 넣기 만하면 세부적인 사진 스토리 보드가 완성되기 전에해야 할 일이 많습니다. 그러나 각 시나리오마다 고유 한 장면이있는 여러 세그먼트로 영화를 나누고 싶을 수 있습니다. 이렇게하면 일련의 개별 장면을 자세히 묘사하고 영화 제작 과정에서 모든 것을 과학적으로 구성 할 수 있습니다.
- 영화의 각 장면을 스케치하고 있다면 푸티 지 목록을 만드십시오. 목록의 각 장면에 대해 해당 장면을 만드는 데 필요한 모든 것과 영화가 어떻게 만들어 질지 등 기타 세부 사항에 대해 생각하십시오.
- 스토리 보드는 사람들이 작업의 진행 상황을 명확하게보고 파악하는 데 도움이됩니다. 각본이 예술의 걸작 일 필요는 없습니다. 세심하고 실용적인 그리기 스타일을 선택하십시오. 더 넓은 시야를 갖기보다는 일러스트의 의미를 이해하려고 노력하여 시청자가 당황하지 않기를 바랍니다.
- 모든 사람이 볼 수 있다면 시나리오 사진은 좋은 것으로 간주됩니다. 감독, 카메라맨, 장면 선택기 또는 소품 전문가 (및 기타 많은 승무원)도 장면의 시나리오를 참조 용 가이드 매뉴얼로 간주 할 수 있습니다. 참고.
각 프레임에 대한 설명을 작성하십시오. 그릴 주요 부분을 확인했으면 이제 각 그림의 동작 묘사에 대해 생각할 시간입니다. 목록에있는 각 세그먼트의 가장 중요한 요소를 기반으로 설명을 작성하십시오. 이것은 당신이 그리는 데 필요한 것을 정확하게 결정하는 데 도움이 될 것입니다.
- 예를 들어 두 주인공 사이의 대화 장면을 그리고 싶을 수 있습니다. 그렇다면이 그림은 무엇을 전달해야할까요? 두 캐릭터가 말다툼을하거나, 서로 웃거나, 어딘가에 함께 가고 있습니까? 각 그림은 특정 행동을 묘사해야합니다.
- 문맥에주의를 기울이십시오. 캐릭터의 배경이 중요하다고 생각하십니까?
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3 단계 중 2 : 디자인

시나리오 샘플의 프레젠테이션 방법을 선택합니다. 모든 프레임이 같은 크기가되도록 연필과자를 사용하여 포스터 용지의 프레임을 지정하기 만하면 기본 스토리 보드 템플릿을 손으로 그릴 수 있습니다. 각 사각형 프레임이 행으로 배열 된 만화 스타일 레이아웃이 있어야합니다. 그것은 또한 청중이 화면에서 보는 세그먼트입니다. Adobe Illustrator 소프트웨어, storyboardthat.com 웹 사이트, Microsoft PowerPoint 소프트웨어, Amazon의 Storyteller 또는 inDesign을 사용하여 세로 또는 가로로 시나리오 템플릿을 만들 수 있습니다.
- 프레임 크기는 TV 모니터의 경우 4 : 3, 와이드 스크린의 경우 16 : 9와 같이 출력 비디오의 종횡비와 같아야합니다. 위와 같은 크기의 특별한 장면 미니어처 원고를 구입할 수 있습니다.
- 홍보 동영상의 스토리 보드 템플릿에는 효과를 추가 할 수있는 직사각형 프레임이 포함되어야합니다. 캡션을 추가하려면 동영상 설명을위한 공간이 있는지 확인하세요.또한 비디오에 나타나는 문자 라인, 사운드 또는 음악을 녹음하기위한 오디오 열을 예약해야합니다.
- 여러 프로젝트를 위해 많은 스토리 보드를 그려야하는 경우 Photoshop 소프트웨어로 직접 스케치를 디자인 할 수있는 뛰어난 Wacom ™ 터치 패드가 있어야합니다.
- 이미지를 직접 디자인하고 싶지 않다면 시나리오 아티스트를 고용하여 그립니다. 각 프레임에서 발생하는 동작을 자세히 설명하고 참조를 위해 아티스트에게 보낼 스크립트를 작성하기 만하면됩니다. 아티스트는 그림이있는 흑백 또는 컬러 프레임을 돌려 보내어 대본의 올바른 순서로 스캔하고 판지에 인쇄합니다.
프레임 내부에 스케치합니다. 각 빈 캔버스 안에 스케치하여 상상하는 장면을 실현하십시오. 이것은 대략적인 초안이기 때문에 너무 세심 할 필요가 없습니다. 각 세그먼트를 스케치 할 때 필요에 따라 지우고 다시 그립니다. 스피커를 통해서만 다음 요소를 편집해야합니다.
- 레이아웃 (조명, 전경 / 배경 컨셉, 색 구성표 등)
- 회전 각도 (높음 또는 낮음)
- 장면 (파노라마, 클로즈업, 어깨 너머 장면, 캐릭터 기반 장면 등)
- 소품 (프레임에 나타나는 개체)
- 배우 (인간, 동물, 말하는 만화 의자 등 : 행동 할 수있는 모든 물체)
- 특수 효과
기타 중요한 정보를 보충하십시오. 상자 옆이나 아래에있는 세그먼트에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 설명합니다. 장면의 지속 시간에 대한 추가 정보와 문자 라인을 모두 포함해야합니다. 마지막으로, 스토리 보드를 다른 사람들과 토론 할 때 쉽게 후속 조치를 취할 수 있도록 각 프레임에 번호를 매 깁니다.
그림 스토리 보드를 완성하세요. 선택한 테마의 요점을 확인하고 프레임을 완성했으면 스크립트를 검토하고 최종 편집을합니다. 각 프레임이 스케치하려는 동작을 정확하게 묘사하는지 확인해야합니다. 필요한 경우 캡션과 줄을 추가합니다. 누군가가 장면의 스토리 보드를 다시 읽어 줄거리가 일관되고 이해하기 쉬운 지 확인하도록해야합니다.
- 색상 추가를 고려하십시오. 홍보 비디오의 비주얼을 스크립팅하면 새로운 색 재현율이 아이디어를 촉발하는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 그림이 너무 현실적이거나 완벽 할 필요는 없습니다. 청중에 따라 때로는 스틱맨 캐릭터를 그립니다. 대부분의 경우, 승무원이 이해하는 한 각본이 완벽 할 필요는 없습니다.
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3/3 부 : 개선

세 개의 수렴 점의 원근을 그립니다. 각본은 전문 아티스트가 그린 것만 큼 아름답 지 않아도되지만 장면을 영화처럼 보이게 만들려면 몇 가지 전문적인 팁이 있습니다. 이것은 선택적 단계이지만 독자가 장면을 더 잘 시각화하는 데 도움이됩니다.
- 같은 수평선에 서있는 모든 문자를 그리는 대신 근거리 및 원거리 규칙에 따라 그립니다. 일부 캐릭터는 카메라에서 약간 떨어져 있고 나머지는 더 가깝게 둡니다. 카메라에서 멀어지는 사람의 크기는 더 작아야하고 발은 맨 위에 있고 가까이 서있는 사람의 크기는 더 커야하며 발은 바닥에 있어야합니다.
- 각본을 영화로 바꾸는 것에 관해서는 푸티지를 연출하는 더 좋은 아이디어를 갖게 될 것입니다.
각 장면의 추가 캐릭터 엔진. 장면을 스크립팅 할 때 컷의 이유를 생각하십시오. 스토리 전개는 단순히 독자를 다음 매듭으로 바로 이끄는 것이 아니라 캐릭터가하려는 일을하는 이유를 제공해야합니다. 캐릭터 동기 부여를 추가하면 영화 제작 과정에서 드라마와 스토리 전개를 늘리는 방법을 배울 수 있습니다.
- 예 : 방에서 방으로 장면을 자르려면 다음 방에서 소리가 들리므로 첫 번째 방에서 문을 바라 보는 캐릭터를 그립니다.
- 이렇게하면 이야기가 더 매끄럽고 독자가 더주의를 기울이게됩니다.
이미지의 시나리오 편집. 시나리오 스크린 샷은 영화를 편집하고 연출하는 과정에서 사용할 수있는 특별한 도구입니다. 그러나 시나리오 시나리오에 너무 많이 의존하는 단점은 다음과 같습니다. 영화를 만들 때 생각지도 못했던 독특한 장면 아이디어가 많이 떠오를 것입니다. 영화 제작 과정을 좀 더 자연스럽게 만들기 위해 상자에서 벗어나거나 적어도 시나리오 시나리오를 다시 읽지 않도록하십시오.
- 특히 영화 제작 팀에서 자격을 갖춘 동료의 피드백을 수락하는 것을 잊지 마십시오. 편집과 변경이 가능한 시나리오 이미지가 탄생했습니다. 그럼에도 불구하고 대본은 종종 당신이 생각하지 못한 더 많은 아이디어로 가득 차 있습니다.
- 대부분의 감독은 다른 스토리 보드 스타일 이미지를 사용합니다. 어떤 사람들은 모든 세부 사항을 지적하고 다른 사람들은 참조로 간주합니다.
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