작가:
Randy Alexander
창조 날짜:
4 4 월 2021
업데이트 날짜:
1 칠월 2024
콘텐츠
영화계는 극도로 경쟁적인 곳입니다. 당신은 세계 최고의 영화 제작 아이디어를 가지고 있을지 모르지만 대본이 제대로 배치되지 않으면 아무도 읽지 못할 가능성이 있습니다. 다음 단계에 따라 화면에 스크립트를 표시 할 가능성을 최대화하십시오.
단계
3 가지 방법 중 1 : 부팅
시나리오의 정의를 이해하십시오. 대본은 영화 나 드라마를 통해 이야기를 전달하는 데 사용되는 모든 요소 (사운드, 이미지, 제스처 및 선)를 설명합니다.
- 시나리오는 일반적으로 한 개인의 작업이 아닙니다. 대신 검토 및 재 작성 과정을 거쳐야하며 결국 제작자, 감독 및 배우에 의해 다시 그려 질 것입니다.
- 영화와 드라마는 시청각 엔터테인먼트의 수단입니다. 즉, 이야기의 듣기 부분과 시각적 부분을 모두 포함하는 방식으로 대본을 작성해야합니다. 그림과 소리에 대한 글쓰기에 집중하십시오.
좋아하는 영화의 대본을 읽으십시오. 온라인에서 스크립트를 검색하고 어떤 점이 마음에 드는지 (그리고 싫어하는지) 확인하십시오. 행동이 어떻게 묘사되고, 줄이 어떻게 쓰여지고, 캐릭터가 어떻게 발달하는지 느껴보십시오.
아이디어에 세부 사항을 추가하십시오. 이미 글을 쓸 아이디어가 있다고 가정하고, 스토리 라인, 캐릭터 관계 및 성격에 필수적인 세부 사항을 작성하여 스토리가 그대로 유지되도록합니다. 아이디어에서 가장 중요한 요소는 무엇입니까? 캐릭터가 상호 작용하는 방법과 이유는 무엇입니까? 더 큰 목적은 무엇입니까? 스크립트에 구멍이 있습니까? 원하는 방식으로 이러한 점을 기록하십시오. 광고
3 가지 방법 중 2 : 스크립트 작성
이야기의 개요를 작성하십시오. 기본부터 시작하십시오. 모순은 드라마로 이어 지므로 모순에 집중하십시오.- 길이에 유의하십시오. 스크립트 형식에서 각 페이지는 영화 1 분에 해당합니다. 2 시간짜리 영화의 평균 길이는 대략 120 페이지의 대본입니다. 드라마는 2 시간 정도, 코미디는 1 시간 반 정도 짧아야합니다.
- 또한 작가가 유명인이 아니거나 인맥이 많거나 영화의 수익을 보장 할 수있는 경우 긴 대본은 선택되지 않을 것입니다. 말하고 싶은 이야기가 2 시간 안에 압축되지 않는다면 소설로 바꾸는 것이 가장 좋다.
이야기를 3 막으로 나눕니다. 3 막 구조는 스크립트의 프레임 워크입니다. 각 행위는 독립적으로 수행 될 수 있으며, 합치면 완전한 이야기가 만들어집니다.- 1 막 : 이것이 이야기의 맥락입니다. 설정과 캐릭터를 소개합니다. 영화 장르 (코미디, 액션, 로맨스 ...)를 설정합니다. 주인공을 소개하고 이야기를 이끄는 모순을 탐구하기 시작합니다. 캐릭터가 막히기 시작하면 두 번째 막이 시작됩니다. 드라마의 경우 첫 번째 막은 보통 30 페이지 정도입니다. 코미디로 24 페이지입니다.
- 2 막 : 이것이 이야기의 주요 부분입니다. 주인공은 갈등에 대한 해결책을 찾는 과정에서 장애물에 직면하게됩니다. 사이드 스토리는 보통 2 막에서 소개됩니다. 이 단계에서 주인공은 변화의 조짐을 보일 것입니다. 드라마의 경우 2 막은 약 60 페이지, 코미디의 경우 48 페이지입니다.
- 3 막 :이 수준에서는 모순이 해결 될 것입니다. 세 번째 막은 전환점을 포함하고 어려움을 다루는 것으로 끝납니다. 이야기가 2 막에서 형성 되었기 때문에 3 막은 더 빠르고 압축 될 것입니다. 드라마에서 3 막은 보통 30 페이지 길이이며 코미디 24 페이지입니다.
추가 영화 세그먼트. 세그먼트는 주요 모순과 거의 독립적으로 발생하는 이야기의 일부입니다. 그들은 또한 개방성, 신체 및 애착을 가지고 있습니다. 일반적인 세그먼트는 길이가 10 ~ 15 페이지입니다. 세그먼트는 일반적으로 특정 캐릭터에 초점을 맞 춥니 다.- 세그먼트는 메인 스토리와는 독립적으로 절정에 이르며 종종 영화가 재생되는 방식에 영향을 미칩니다.
장면 쓰기를 시작하십시오. 영화 장면에는 영화의 이벤트가 포함됩니다. 그들은 특정 위치에서 일어나며 이야기를 이끌어가는 역할을합니다. 해당 역할을 수행하지 않는 장면이있는 경우 스크립트에서 잘라내십시오. 무의미한 장면은 청중의 잘못으로 간주되어 전체 이야기를 끌어 내립니다.
줄 쓰기를 시작하십시오. 장면이 제자리에 있으면 서로 상호 작용하기 시작합니다. 라인은 아마도 쓰기 가장 어려운 것 중 하나 일 것입니다. 각 캐릭터는 독특하고 설득력있는 목소리가 필요합니다.
- 실제 대화가 그렇게 좋을 필요는 없습니다. 대화는 스토리와 캐릭터 개발에 초점을 맞춰야합니다. 실제로 대화는 지루하고 생명이 없기 때문에 현실을 줄에 두는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다.
- 대화를 소리내어 읽으십시오. 주저하거나 진부하거나 터무니없는 소리를 들으십니까? 캐릭터가 같은 방식으로 말합니까?
추가 세부 사항을 잘라내십시오. 모든 아이디어가 적어지면 느슨하고 산만 한 연결 또는 이야기를 끌어들이는 모든 것을 찾으십시오. 이야기가 주제에서 벗어 납니까? 중복되거나 반복되는 세부 사항이 있습니까? 청중에 대해 생각하십니까? 중복되거나 스토리에서 역할을하지 않는 것이 있으면 버리십시오.
몇 명의 친구에게 전체 스크립트를 보여줍니다. 서로 다른 취향과 배경을 가진 사람들을 선택하여 혼합 된 의견을 얻습니다. 실망스러운 진실을 묻고 받아들이십시오. 당신은 약간의 아첨이나 거짓말이 아닌 건설적인 비판을 원합니다.
- 필요한만큼 스크립트를 검토하십시오. 처음에는 고통 스러울 수 있지만 모든 것이 끝나면 시간을내어 자신의 관점을 전달하는 것이 기쁩니다. 광고
3 가지 방법 중 3 : 스크립트 프레젠테이션 스타일
용지 크기를 설정합니다. 대본은 보통 8 ½”x 11”용지 (A4)에 작성되며 왼쪽 여백에 구멍이 세 개 있습니다. 위쪽 및 아래쪽 여백은 0.5 "와 1"사이에 정렬됩니다. 왼쪽 여백은 1.2 "-1.6"에 정렬되고 오른쪽 여백은 0.5 "-1"에 정렬됩니다.
- 페이지 번호는 오른쪽 상단에 표시되어 있습니다. 영화 제목 페이지에는 번호가 매겨지지 않습니다.
글꼴을 설정합니다. 대본은 12 사이즈 Courier로 작성되며 주로 타이밍을위한 것입니다. Courier 12의 한 스크립트 페이지는 영화 1 분에 해당합니다.
스크립트의 형식 요소. 산업 표준에 맞게 특정 형식으로 제시해야하는 시나리오의 여러 부분이 있습니다.
- 장면 열기 : "장면 제목"이라고도합니다. 씬 오프너는 위치를 설명하여 컨텍스트를 보여줍니다. 이 요소는 모두 대문자로 표시됩니다. 먼저 "INT"라고 써서 야외 설정 또는 실내 촬영이라는 점에 유의해야합니다. (실내) 또는 "EXT." (야외 촬영). 그런 다음 그 옆에 녹음 위치와 시간이 있습니다. 장면 제목으로 페이지를 끝내지 말고 다음 페이지로 이동하십시오.
- 행위: 여기에서 시나리오의 작업을 설명합니다. 그것은 현재 시제와 활동 체로 쓰여졌습니다. 독자의 관심을 끌기 위해 짧은 단락을 작성하십시오. 이상적인 단락은 3 ~ 5 줄 길이 여야합니다.
- 캐릭터의 이름: 대화가 시작되기 전에 캐릭터 이름이 표기되고 왼쪽 여백에서 모두 대문자 3.5”입니다. 캐릭터의 실명 일 수도 있고, 대본에 이름이없는 사람을 설명하는 단어 일 수도 있고, 직업 일 수도 있습니다. 캐릭터가 화면에 표시되지 않고 말하는 경우 이름 옆에 "(O.S.)"(시각적 언어)라고 적습니다. 캐릭터가 이야기를 들려 주면 성 옆에 "(V.O.)"-캡션-이라고 적습니다.
- 연설: 캐릭터가 말할 때 줄은 왼쪽 여백에서 2.5 "오른쪽 여백에서 2에서 2.5"로 기록됩니다. 대화는 캐릭터 이름 바로 아래에 있습니다.
조언
- 자연스럽게 이야기를 전개하세요. 많은 초보 시나리오 작가들은 점점 더 흥미로운 이야기를 쓰고 싶어합니다. 다른 사람들은 갑자기 이야기를 흥분에서 놀라움으로 바꾸고있었습니다. 흥분이 최고점에 도달 할 수 있도록 플롯이 점진적으로 발전하는지 확인하십시오.
- 스크립팅 소프트웨어를 구입할 수 있습니다. 일부 프로그램은 스크립트를 제시하는 방법을 알려주거나 기존 스크립트를 표준 형식으로 변환 할 수도 있습니다.
- 작가 포럼에 참여하십시오. 몇 가지 팁을 배우고 동료와 아이디어를 교환 할 수 있으며 더 좋은 업무 관계를 가질 수 있습니다.
- 이야기의 생각이나 관심 지점은 처음 10 페이지 정도에서 다루어야합니다. 처음 10 페이지는 제작자가 스크립트를 계속 읽고 싶어하게 만드는 것입니다.
- 창의적인 글쓰기 과정을 수강하십시오. 쓰기는 다른 유형의 쓰기만큼 어렵고 시간이 많이 걸리며 학교에서 거의 연습하지 않으면 훨씬 더 어렵습니다.
- 도서관에서 시나리오 주제에 관한 책을 찾으십시오. 많은 베테랑 영화 제작자들이 여러분과 같은 사람들을 돕기 위해 훌륭한 책을 저술했습니다.
- 주류 시나리오를 전공하는 것을 고려하십시오. 미국에서는 University of Southern California에서 공부할 수 있습니다. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin 및 University of Iowa는 모두 좋은 선택입니다. 베트남에서는 극장 및 영화 대학에 입학 할 수 있습니다.
- 대화와 캐릭터 이름에 대해 생각해보십시오.
경고
- 다른 사람들의 작업에서 영감을 얻을 수는 있지만 그들의 아이디어를 스크립트에 완전히 통합하지는 않습니다.이것은 불법이며 매우 비난받습니다.
- 임의의 사람에게 스크립트를 넘기지 마십시오. 아이디어는 훔치기가 매우 쉽습니다. 이를 방지하거나 최소한 대본의 작가로 인정 받으려면 전체 대본을 미국 작가 협회에 등록해야합니다. 그들은 모든 활동적인 작가들을 대표하며 그들의 웹 사이트는 작문 직업에 대한 정보로 가득 차 있습니다.
필요한 것
- 텍스트 에디터
- 스크립팅 소프트웨어 (선택 사항)
