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• 단계
• 방법 1/7: 작품에 대한 일반적인 아이디어를 생각해 보세요.
• 방법 2/7: 플롯 작업
• 방법 3/7: 작업의 영웅 작업
• 방법 4/7: 작품의 세계에서 작업하기
• 방법 5/7: 나만의 직장 만들기
• 방법 6/7: 일정에 따라 작성
• 방법 7/7: 보다 구체적인 조언
• 팁

말해봐, 이런 적이 있었나요? 책을 쓰고 싶어 하는 것 같지만 어디서부터 시작해야 할지 막막하신가요? 아니면 책을 쓰기 시작했지만 길을 잃고 다음에 무엇을 해야 할지 몰랐습니까? 이 기사를 읽고 책을 쓰는 방법과 어디서부터 시작해야 하는지 알아보세요.

단계

방법 1/7: 작품에 대한 일반적인 아이디어를 생각해 보세요.

1. 1 작품의 주제를 생각해 보세요. 책을 쓰기 시작하기 전에 아이디어가 필요합니다. 그녀는 당신 책의 나무가 자라날 씨앗과 같습니다. 예, 생각해내기가 어렵지만 새로운 인상에 자신을 열면 많은 아이디어가 떠오를 것입니다. 그냥 선택하세요!
   • 책을 시작하기 위한 다양한 아이디어가 있습니다. 일반적인 줄거리나 모든 일이 일어날 장소, 주인공의 대사만 가질 수 있거나 덜 크고 세부적인 내용만 가질 수 있습니다. 처음에는 아무리 어려워도 어떤 아이디어라도 훌륭한 책이 될 수 있습니다.
2. 2 주제를 공부하십시오. 무엇에 대해 쓸지 결정하셨나요? 이제 질문을 공부하십시오. 예를 들어, 미래 지향적인 비디오 게임을 하는 아이들에 대한 책을 쓰기로 결정했다고 가정해 보겠습니다. 따라서 비디오 게임에 대해 더 많이 배우는 것이 합리적입니다. 어쩌면 직접 플레이해야 할 수도 있습니다. 따라서 새로운 경험과 결과적으로 새로운 아이디어를 얻을 수 있습니다.
3. 3 주제를 개발하십시오. 어떤 주제라도 더 복잡하고 발전될 수 있습니다. 아이디어가 있을 것입니다. 모든 상황과 모든 것을 고려하여 논리적 결론으로 ​​발전시키면 주제를 더 정교하게 만들 수 있습니다. 그리고 주제에 대한 작업을 잘할수록 줄거리 작업이 더 쉬워집니다.
   • 비디오 게임에 대해 같은 이야기를 하십시오. 누가 이 게임을 만들었는지 의문이 생길 수 있습니다. 무엇 때문에? 게임을 하는 사람들은 어떻게 될까요?
4. 4 독자를 생각해 보십시오. 테마를 구상하고 개발 중이신가요? 독자를 잊었나요? 누구를 위해 책을 쓰는지 말해주세요. 다른 사람, 다른 배경, 다른 지식 수준 - 플롯과 캐릭터 작업을 시작할 때 이 모든 것을 고려해야 합니다.
   • 책 미리보기를 만듭니다(자신을 위해). 요약, 표지 아이디어 및 제목을 포함합니다. 이것은 당신이 당신의 책을 매력적으로 만드는 방법을 찾는 데 도움이 될 것입니다.
   • 손이 묶여 있다고 생각하지 마십시오. 비디오 게임을 하는 어린이에 관한 책은 일반적으로 비디오 게임이 어떤 종류의 짐승인지 아는 데 어려움을 겪는 노인들에게 매우 흥미로울 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 작품의 주제를 접해본 적이 없는 사람들을 위한 책을 쓴다면, 모든 것을 명료하고 쉽게 설명하는 기발한 기발함을 보여줘야 할 것이다.

방법 2/7: 플롯 작업

1. 1 구조를 선택하십시오. 책에 대한 작업을 시작할 때 줄거리에 대해 작업해야 합니다.예, 조작할 수 있는 여지를 남겨둘 수 있지만 일반적으로 일종의 "로드맵" 없이 책을 작업하는 것은 좋은 결과로 이어지지 않습니다. 그리고 가장 좋은 점은 작품의 구조를 선택하는 것부터 시작하는 것입니다. 쓰기 이론에 따르면, 대부분의 소설이 쓰여지는 몇 가지 기본 구조가 있습니다. 그러나 이러한 기본 구조는 서로 잘 결합될 수 있습니다. 그 중 가장 기본적인 두 가지는 다음과 같습니다.
   • 행동. 대부분의 경우 이 구조는 영화와 공연의 맥락에서 언급되지만 책에도 적용할 수 있습니다. 결론은 작업이 문제 없이 여러 개별 조각으로 분해될 수 있다는 것입니다. 일반적으로 두 개 또는 네 개의 조각이있을 수 있지만 세 개의 조각이 있습니다. 고전 3부작 구조로 작품의 약 25%를 차지하는 1막에서는 주인공, 장·단조 작품의 설정을 소개하고, 풀어야 할 문제를 서술하고, 일부 배경 정보도 제공됩니다. 2막(작품의 50%)에서는 갈등과 플롯이 드러났고, 그 안에서 가장 흥미로운 모든 것이 이야기된다고 말할 수 있습니다. 제3막은 폐막, 클라이막스, 결론이다. 이 세 가지 행위 각각은 차례로 더 작은 부분으로 나눌 수 있으며, 각각은 다른 것에 대해 이야기합니다.
   • 신화. 이러한 작업 구조의 일반적인 본질은 영웅이 참여하는 모든 이야기가 원형에 따라 그룹화 될 수 있다는 것입니다. 처음에는 거부했지만 영웅이 모험에 부름 받았다는 사실로 시작됩니다. 그런 다음 영웅은 과거 모험에서 알던 사람들로부터 일종의 도움을 받습니다. 그런 다음 - 일련의 테스트, 그리고 맨 마지막에 - 심각한 개인 테스트, 적대자와의 대결 및 승리의 집으로 돌아갑니다.
2. 2 충돌 유형을 선택합니다. 어떤 종류의 갈등이 당신의 책을 이끌고 독자들이 끝까지 읽게 만들까요? 플롯을 공개하기 위한 알려진 메커니즘은 많이 있지만 주요 메커니즘은 다음과 같습니다.
   • 인간 대 자연 - 주인공이 일종의 자연 현상에 직면했을 때.
   • 인간 대 초자연 - 주인공이 외계인, 초자연적이거나 신화적인 것을 만났을 때.
   • 남자 대 남자 - 주인공이 다른 사람과 충돌할 때(그런데 가장 흔한 유형의 갈등).
   • 사회에 반대하는 사람 - 각각 사회적 규범이나 사회 자체에 도전을 던질 때.
   • 자신에 대한 인간 - 그리고 여기에서 이야기는 자신, 내면의 악마 및 두려움과의 투쟁에 관한 것입니다.
3. 3 작품의 주제를 생각해 보세요. 의식이 있든 없든 이야기는 주제로 끝납니다. 테마란 무엇입니까? 이것은 당신이 실제로 이야기 한 것입니다. 주제를 열면 결국 그것에 대한 자신의 태도를 설명하게 될 것입니다. 일반적으로 주제 선택에 대해 신중하게 생각하십시오. 이는 특정 상황과 사건을 통해 줄거리를 발전시키는 데 도움이 됩니다.
   • Frank Herbert의 Dune은 가족에게 복수하는 한 남자에 관한 것이 아닙니다. 이것은 제국주의의 위험에 관한 것입니다. 게다가 Herbert는 서방 세계가 그에게 낯설고 자신의 통제에 적합하지 않은 이 모든 일로 인해 단단히 수렁에 빠졌다고 자신의 견해로 밝혔습니다.
4. 4 주요 플롯 포인트를 생각해내십시오. 이는 어찌 보면 역사의 전환점이자 영웅의 행로를 바꾸는 중요한 사건이다. 그리고 그들에 대해 명확해야 합니다. 영웅을 캠페인에 참여하게 만든 이벤트? 핵심. 모든 계획이 내리막길에 접어드는 티핑 포인트는? 핵심. 결전, 최후의 결전? 다시 한 번 요점!
5. 5 스케치하세요. 그래서 무엇을 어떻게 쓸지 결정했습니다. 이제 작품의 첫 번째 스케치를 만들 시간입니다. 이것은 사실 그의 로드맵이자 아이디어의 지도입니다. 그러나 이것이 없으면 책을 쓸 수 없습니다. 모든 장면의 일반적인 내용, 목적, 등장인물, 생각과 느낌 등을 기록합니다. 이벤트 순서의 모든 세부 사항을 기록해야 합니다.이러한 지도를 사용하면 이상적이지는 않더라도 항상 작업의 주요 장면을 설명할 수 있기 때문에 이 모든 것이 창의적 위기를 처리하는 가장 좋은 방법입니다.

방법 3/7: 작업의 영웅 작업

1. 1 영웅의 수를 결정하십시오. 이미 책 작업의 초기 단계에서 생각해 볼 가치가 있습니다. 얼마나 많은 문자가 있습니까? 최소한 독자를 외롭게 만들기 위해? 아니면 최대한 디테일하고 방대한 세상을 만들기 위해? 이것은 가능한 한 빨리 해결되어야 하는 중요한 문제입니다.
2. 2 조각의 영웅들의 균형을 맞춥니다. 모든 면에서 완벽하거나 멋진 사람은 없습니다. Mary Sue만이 실수하지 않았지만("이상적이고 흠잡을 데 없고 매우 뛰어난 영웅" 유형), 그러한 영웅은 작가에게만 사랑받습니다. 영웅에게 문제, 걱정, 실패가 발생하도록하십시오.이 모든 것이 더 현실적이게 만들고 독자가 그러한 영웅과 자신을 연결하는 것이 더 쉬울 것입니다. 인간은 완벽하지 않으며 문학적 영웅도 아님을 기억하십시오.
   • 캐릭터의 실수는 스토리 전체에서 수정할 수 있는 충분한 여지를 제공합니다. 그리고 좋은 유형의 이야기: 영웅은 더 나은 사람이 되기 위해 과거의 실수를 수정합니다. 사람들은 이것에 대해 읽는 것을 좋아합니다. 모든 것이 손실되지 않고 어딘가에 실제 사람들이 있다는 희망을 줍니다!
3. 3 작업의 영웅에 대해 알아보십시오. 캐릭터에 강점과 약점을 부여했습니까? 이제 그런 경우에 대해 글을 쓰지 않을지라도 특정 사건과 상황에 어떻게 반응할지 생각해 보십시오. 영웅들이 무엇을 희망하고 꿈꾸는지, 무엇이 그들을 화나게 하고 화나게 하는지, 그들에게 누구와 무엇이 중요한지 생각해 보십시오. 영웅에 대해 더 많이 알수록 변화하는 상황에 어떻게 반응할지 더 잘 이해할 수 있으며 이것이 잘 설계된 캐릭터를 만드는 열쇠입니다.
4. 4 작업의 영웅을 평가하십시오. 영웅 작업을 하고 있습니까? 자, 이제 한발 물러서서 그들을 비판적으로 살펴보겠습니다. 이 캐릭터들이 줄거리에 정말 중요한가요? 아니요? 그렇다면 왜 그것들이 필요합니까? 게다가 작품에 등장인물이 너무 많아 구별이 안 되는 경우에는 그런 책을 읽기가 더 어렵다.

방법 4/7: 작품의 세계에서 작업하기

1. 1 작품의 세계를 상상해보세요. 책은 어디에서 일어나는가? 집들은 어떻게 생겼나요? 도시는 어떻게 건설됩니까? 주변에 어떤 자연이 있습니까? 생각해봤어? 이제 이 세상의 모든 것, 모든 것, 모든 것, 모든 것을 기록하십시오! 따라서 작업을 진행하면서 설명에서 벗어나지 않고 보다 현실감 있고 디테일한 세계를 만들 수 있을 것입니다.
   • 당신은 당신이 원하는 무엇이든 말할 수 있습니다. 당신의 임무는 독자들이 이것을 상상하고 믿게 하는 것입니다.
2. 2 물류를 생각하십시오. 산 반대편에 있는 동화 같은 도시에 도착해야 하는 모험가 그룹에 대해 글을 쓰고 있다고 가정해 보겠습니다. 모든 것이 잘됩니다. 예, 한 가지 문제가 있습니다. 산을 넘는 것이 그렇게 쉬운 일이 아닙니다. 그건 시간이 오래 걸려요. 전환하는 동안 반드시 무언가가 일어날 것입니다. 영웅들을 데리고 공원을 산책하듯 이틀 만에 산을 넘을 수는 없습니다! 즉, 영웅의 경로에 소요된 시간과 난이도 및 길이를 측정합니다.
3. 3 독자의 감정과 인식에 대해 생각하십시오. 그들이 책에 완전히 몰두하게 하려면 이 질문에 대해 신중하게 생각해야 합니다. 독자들에게 영웅이 무엇을 먹었는지 말할 필요가 없습니다. 어떻게 지방이 불에 뿌려졌는지, 뼈가 강한 이빨 아래에서 어떻게 부러졌는지, 불에서 나온 연기가 어떻게 뼈를 옮긴지 알려주십시오.

방법 5/7: 나만의 직장 만들기

1. 1 어떻게 쓸지 생각해보세요. 어떻게 책을 쓰고 싶습니까? 진행 상황은 멈추지 않습니다. 이제 종이에 펜으로 글을 쓸 수 있습니다. 자신에게 가장 적합한 방법을 선택해야 하지만 이것이 책의 출판 과정에 영향을 미칠 수 있다는 점을 잊지 마십시오.
   • 종이, 타자기, 컴퓨터에 펜으로 쓰거나 음성을 인식하여 텍스트로 번역하는 프로그램을 사용할 수 있습니다. 선택은 당신의 것입니다.
2. 2 직장을 찾으십시오. 방해받지 않고 일할 수 있도록 해야 합니다.또한, 쓰기로 결정한 방식으로 책을 쓰는 것이 편안해야 합니다. 종종 그들은 카페, 직장 또는 도서관에서 글을 씁니다.
3. 3 땅의 축복을 잊지 마십시오. 작업 중에 산만하지 않으려면 모든 것이 가까이에 있어야합니다. 그리고 많은 사람들은 창의력이 발휘되지 않는 특별한 물건을 옆에 두는 습관을 가지고 있습니다. 예를 들어 테이블에 좋아하는 견과류가 든 가방이나 엉덩이 아래에 좋아하는 의자가 있습니다. 모두 무시하지 마십시오!

방법 6/7: 일정에 따라 작성

1. 1 당신의 글쓰기 습관에 대해 생각해 보세요. 자신을 아십니까? 알 잖아. 어떻게 써요? 이제 이것도 알아봐야 합니다. 언제 더 잘 쓰나요? 어디에? 가장 생산적인 작업을 위해 먼저 다른 책을 읽어야 합니까? 이 질문에 대한 답을 알고 있다면 사소한 일에 주의가 산만하지 않고 최대한 효율적으로 일할 수 있습니다. 이 모든 습관을 바탕으로 일종의 작문 일정을 만드십시오.
2. 2 동시에 씁니다. 일정을 짜셨나요? 좋은! 이제 최대한 엄격하게 관찰하는 것을 잊지 마십시오. 글쓰기와 글쓰기에만 시간을 할애하십시오. 당신은 자유 쓰기에 참여할 수도 있지만 - 엄격하게 정해진 시간에. 이것은 당신이 동시에 일하는 습관을 기르는 데 도움이 될 것이며, 이는 당신을 더 생산적으로 만들 것입니다.
3. 3 낱낱이 씁니다. 예, 때때로 책을 쓰는 것은 매우, 매우 어렵습니다. 하지만 이것이 멈추고 포기할 이유인가?! 그러나 책이 종종 미완성 상태로 남아 있는 것은 바로 이 때문입니다. 필요하세요? 어려운 일이 닥치더라도 책에서 일할 수 있는 새로운 힘을 주는 일을 하십시오. 중요한 것은 나중에 뮤즈가 당신을 다시 방문 할 때 어려운 부분으로 돌아가는 것을 잊지 않는 것입니다.

방법 7/7: 보다 구체적인 조언

1. 1 책 쓰기 시작! 책 작업을 위한 모든 준비 단계를 완료했으므로 시작할 때입니다. 글쎄, 그것이 어떤 종류의 책인지에 따라 적절한 매뉴얼을 읽으십시오. 다음 문서가 도움이 될 수 있습니다.
   • "책 쓰는 법";
   • "자서전을 쓰는 방법";
   • "십대를 위한 책 쓰는 법";
   • "어린이 책을 쓰는 방법";
   • 믿을만한 판타지 소설을 쓰는 방법;
   • "당신의 책을 직접 출판하는 방법";
   • "전자책 출판 방법";
   • "짧은 이야기를 쓰는 방법";
   • 소설 쓰는 법;
   • 단편 소설을 쓰는 방법;
   • "소설에 대한 계획을 세우는 방법";
   • "초안 작성 방법";
   • “책 쓰기를 준비하는 방법”;
   • "인생의 책을 쓰는 방법."

팁

• 문득 떠오른 멋진 생각을 기록할 수 있는 물건(펜, 연필, 메모장(일반 또는 전자))을 항상 손에 들고 다니십시오. 통찰력은 언제 어디서나 발생할 수 있음을 기억하십시오!
• 부담 없이 도움을 요청하십시오. 다른 사람들이 책에 대해 어떻게 생각하는지 아는 것은 항상 도움이 됩니다. 특히 자신이 잘 된 것과 잘 되지 않은 것을 구분할 수 없는 경우에는 더욱 그렇습니다.
• 누군가에게 당신의 책을 읽어달라고 부탁하십시오(한 번에 한 장씩). 다른 사람들의 의견은 대부분 귀하의 의견과 다를 수 있지만 이것이 그들의 의견을 듣지 않는 이유는 아닙니다.
• 가장 많이 팔린 책은 200-250페이지입니다.
• 끝날 때까지 이름을 짓지 마십시오. 가장 좋은 옵션은 작업 완료 후 가장 많이 떠오를 것입니다.
• 캐릭터의 성격이 달라야 합니다. 창의력을 발휘하고 항상 노트북을 휴대하십시오.
• 각 캐릭터에 대한 자신의 스토리를 작성하는 것이 도움이 될 것입니다. 이 플롯은 책에 포함될 필요도 없고 메인 플롯과 연결될 필요도 없습니다. 아마도 이 기술 덕분에 새로운 아이디어가 떠오를 것이고 책을 보완하고 다양화할 수 있을 것입니다.