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유화는 캔버스에 그림을 그리는 좋은 방법입니다. 모나리자와 같은 고전 회화는 모네나 반 고흐의 아름다운 인상파 그림과 함께 유화로 그려졌습니다.

단계

1. 1 당신의 유화를 위한 좋은 품질의 재료를 당신이 감당할 수 있는 최선으로 구입하십시오. 이제 막 시작하는 경우 전체 또는 대부분이 포함된 선물 바구니를 보면 이러한 것들을 많이 찾을 수 있습니다. 때로는 예쁜 나무 상자나 이젤에 있습니다. 필요한 최소:
   • 페인팅하려는 그림의 확장된 캔버스 크기입니다. 연습과 예비 연구를 위해 작은 방수포 판자를 구하는 것도 좋은 생각입니다. 스페이서 위에 있는 타포린지나 캔버스를 사용해도 좋고 유화나 조각에 적합합니다. 펼친 캔버스의 정확한 비율을 가진 작은 판을 선택하십시오. 그러나 없는 경우에는 캔버스에 맞는 큰 판을 선택하십시오.
   • 메인 팔레트의 오일 페인트 파이프. 세트를 구입하면 아마도 가장 필요한 색상이 모두 들어 있을 것입니다. 가장 단순한 팔레트에는 빨강, 파랑, 노랑, 탄 시에나 및 흰색 페인트의 큰 튜브와 같은 색상이 있습니다. Winsor & Newton이라면 레몬 옐로우, 퍼머넌트 레드, 울트라마린 또는 프렌치 울트라마린을 얻을 수 있습니다. . 탄 시에나 없이도 할 수 있지만 혼합 외에 다른 이유가 있습니다. 팔레트에 이 색상이 없으면 적갈색을 사용하십시오.
   • 오일과 신나를 구입하십시오. 아마인유는 전통적으로 예술가들이 사용하는 기름입니다. 일부 아티스트는 견과류가 더 낫다고 생각합니다. 그림을 더 빨리 건조시키려면 Winsor & Newton의 "Liquin"과 같은 제품을 선택하면 오일이 더 빨리 건조됩니다.또한 테레빈유 또는 백정이라고도 하는 일반 또는 무취의 테레빈유가 필요합니다. 향이 강하거나 약한 액체입니다. 반대 환경에서 도료 희석제입니다. Weber Turpenoid 또는 Gamsol과 같은 무취 희석제는 일반적으로 사용하기에 더 건강한 것으로 간주되지만 일부 구성 요소가 공기가 빠져나갈 수 있도록 항상 적절한 환기가 제공되어야 합니다. 유성 페인트 자체는 독성 연기를 방출하지 않는 테레빈유와 같이 무독성입니다. 그러나 일부 유성 페인트에는 카드뮴 및 코발트와 같은 독성 성분이 포함되어 있어 삼키면 상당히 해로울 수 있으므로 유성 페인트를 사용하는 동안 먹거나 마시거나 담배를 피우지 마십시오.
   • 유화용으로 설계된 Damar와 같은 코팅용 바니시를 구입하십시오. 바니시는 아마도 약간의 유독 가스를 포함할 수 있으며 실외나 환기가 잘 되는 곳에 적용해야 합니다. 제거 가능한 아트 바니시는 반드시 선택해야 합니다. 바니시는 오일 페인팅이 완전히 건조되고 페인팅의 화학적 구성을 변경할 수 없는 후에 추가해야 합니다. 이 시점에서 제거 가능한 바니시를 적용하여 페인팅에 멋진 광택 마감을 제공하고 페인트 층을 보호할 수 있습니다. 25~30년마다 바니시는 시간이 지남에 따라 노란색으로 변하고 그림에 영구적으로 남아 있어서는 안 되므로 바니시 제거제로 바니시를 제거하고(화가 또는 그림 소유자가) 다시 적용해야 합니다. 이것이 아주 오래된 유화가 갈색으로 변하는 이유입니다. 그들은 종종 작년에 칠한 것처럼 밝게 보이기 위해 청소와 새로운 투명 코팅이 필요합니다. 도색이 완료되고 완전히 건조될 때까지 사용하지 않으므로 도색이 완료되기 전에 바니시를 구입할 필요가 없습니다. "수정"은 그림이 만졌을 때 건조할 때만 사용할 수 있습니다. 이것은 페인트 층을 손상시키지 않지만 페인트는 완전히 건조되어야 하며 바니시를 사용하기 전에 한 달을 기다려야 합니다. 그림을 더 빨리 팔고 싶다면 임시 커버를 적용할 수 있습니다.
   • 브러쉬 구입. 바람직하게는 하드. 강모 브러시는 더 저렴하지만 강모와 같이 상당히 뻣뻣한 좋은 흰색 합성 섬유도 훌륭한 선택이 될 수 있습니다. 일부 유화는 또한 다양한 효과를 위해 부드럽고 긴 손잡이가 있는 세이블 브러시를 사용합니다. 디테일한 사실감을 좋아한다면 매우 자세하게 묘사하고 싶은 영역, 모양 및 개체에 따라 크고 작은 브러시를 사용할 수 있습니다. 매우 길고 가는 부드러운 털을 가진 부드러운 "리거" 브러시는 보트 리그, 고양이 수염 및 기타 긴 선형 세부 묘사에 매우 적합합니다. 이를 위해 매우 얇은 페인트가 사용되며 그림에 이름을 쓰거나 길고 흐르는 선에 사용할 수도 있습니다. 초보자는 각각이 전달하는 스타일을 이해하기 위해 다양한 모양과 크기의 다양한 브러시 세트 또는 합성 브러시를 사용해 보는 것이 좋습니다.
   • 팔레트 나이프, 페인팅 나이프 또는 톱니가 없는 버터 나이프를 사용하여 페인트를 혼합할 수 있습니다. 팔레트 나이프는 플라스틱으로 만들어진 경우 매우 저렴합니다. 금속성이 좋기 때문에 얼룩이 지지 않고 깨끗하게 유지하면 몇 년 동안 사용할 수 있습니다. 페인팅 나이프는 국자에서 모서리까지 다양한 모양으로 제공되며 각각 다른 효과가 있으며 브러시 대신 사용할 수 있습니다.
   • 캔버스에 그릴 숯 또는 보라색 파스텔 연필.
   • 팔레트는 사용 중에 유성 페인트를 놓을 곳이 있도록 필요합니다. 작은 구멍이 있는 팔레트일 수도 있고 값싼 일반 도자기, 유리 또는 멜라민 판으로 즉석에서 만들 수도 있습니다. 테레빈유를 방해할 수 있는 것.많은 예술가들은 색상이 회색에 가장 잘 반영되기 때문에 회색 팔레트를 선호합니다. 책상 위에 평평한 유리 조각을 사용하는 경우(저렴한 액자에서 얻을 수 있는 경우 매우 저렴), 그 아래에 회색 종이를 놓아 항상 청소하기 쉬운 회색 팔레트를 만들 수 있습니다.
   • 오일(또는 Liquin) 및 희석제용 작은 컵 2개. 일부 키트는 팔레트에 부착할 수 있도록 "더블 버킷"과 함께 제공됩니다. 그렇다면 키트에도 팔레트가 있을 것입니다.
   • 그림을 위한 헝겊. 이것은 모든 종류의 깨끗한 걸레가 될 수 있습니다. 두꺼운 종이 타월도 효과가 있지만 직물은 세탁하면 재사용할 수 있습니다. 사용한 아기 기저귀의 천은 세탁해도 닳고 물들여도 괜찮습니다. 종이타월은 빨리 닳기 때문에 헌 티셔츠 등 부드러운 헌 옷을 사용하는 것이 좋습니다. 페인트를 흘리는 것을 꺼려하지 않는 헝겊을 사용하십시오. 페인트가 칠해진 부분의 천 패턴이 손상될 수 있습니다. 세탁하기 싫은 걸레는 유용할 것 같으면 사용하고 계속 사용하세요.
   • 업무용 이젤, 책상 이젤 또는 스탠딩 이젤. 비싸지 않아도 됩니다. 합리적인 크기의 캔버스가 편안한 작업 코너에서 할 수 있는 가장 저렴한 "보기 이젤"이며 다리는 앉아 있거나 서 있는지에 따라 다른 높이로 조정되어야 합니다. 당신의 나이가 당신을 괴롭히지 않는다면(또한 당신이 발로 서 있을 수 있는 시간을 제한하는 질병이나 부상), 당신의 이젤에 서 있는 것이 훨씬 낫습니다. 이렇게 하면 몇 번의 스트로크 후에 측면에서 그림이 어떻게 보이는지 볼 수 있습니다. 이는 그림에 확실히 더 좋습니다. 그림을 의자나 다른 지지대에 기대거나 비슷한 것을 즉흥적으로 만들 수도 있습니다. 그림 말은 끝에 보드가 튀어나와 있는 벤치로, 안장을 얹고 홈에서 캔버스를 지지합니다.
   • 도구를 결정해야 합니다. 연필이나 목탄으로 스케치북이나 도화지, 심지어는 사용한 종이에도 스케치를 할 수 있습니다. 보관할 필요는 없지만 스케치가 마음에 들면 스케치북을 만들고 부드러운 연필/펜/마커를 사용할 수 있습니다. 이것들은 그저 좋아하는 무언가를 그리기 위한 스케치일 뿐입니다. 일반 스케치북과 좋아하는 페인팅 도구.
   • 캔버스의 페인트가 손상되지 않는 먼지가 없는 안전한 장소에서 그림을 마를 수 있습니다. 유화의 건조 시간은 며칠에서 몇 달까지 다양합니다. 일부 유형의 유화는 바니시를 칠하기 전에 건조하는 데 1년이 걸립니다.
2. 2 연필을 회색으로 사용하여 회색 또는 검은 색 연필이나 펜으로 스케치북이나 종이에 그림의 노탄을 스케치하십시오. 정사각형이면 정사각형입니다. 직사각형 또는 타원형의 그림이라면 세로 "세로"인지 가로 "풍경"인지 결정하십시오. 그림의 밝은 부분, 어두운 부분, 중간 부분을 배치하기 위해 노탄을 아주 작게 만듭니다. 그들은 큰 우표 크기에서 명함 크기에 이르기까지 다양합니다. 아이디어는 그림을 미니어처로 보는 것입니다. 세부 사항에 대해 걱정하지 않고 최상의 디자인을 찾을 때까지 여러 변형을 수행하십시오.
3. 3 목탄이나 연필을 사용하여 스케치북에 그립니다. 매우 상세하고 신중하게 음영 처리되거나 그림자와 하이라이트를 표시하기 위해 간단할 수 있습니다. 그것은 부분적으로 당신이 그림을 얼마나 상세하고 사실적으로 원하는지에 달려 있습니다. 더 자유로운 페인팅 스타일은 스케치 스케치가 더 많을 수 있지만 여전히 "흰색, 중간 및 검은색" 색조가 더 많은 스타일이 있어야 합니다. 그러면 흰색 액센트, 밝음, 중간 , 어둡게, 검은색 등 적어도 5가지 의미가 있는 곳을 알 수 있습니다. 신문. 일부 아티스트는 순수한 흑백 색상을 사용하지 않기 위해 단순히 5가지 뷰에 대해 "밝음, 중간 밝기, 중간, 중간 어둡고, 어둡게"을 사용합니다. 원하는 효과에 따라 다릅니다. 스케치가 마음에 들지 않으면 원하는 것을 얻을 때까지 다른 버전을 계속 시도하십시오.
   • 스케치에서 사람, 물체 또는 풍경 요소를 비추는 빛이 같은 방향에 있는지 확인하십시오. 그림자가 어디에서 오는지 주의하십시오. 그것들은 모두 같은 방향으로 가야 하며 태양이나 빛이 높으면 더 짧아야 하고 태양(또는 빛이 나오는 램프)이 낮으면 더 커야 합니다. 조명의 방향은 모든 물체를 보다 입체적으로 보이게 합니다. 그림자의 모양을 조심스럽게 그리면 대부분의 피사체가 이 시점에서 3차원적으로 보입니다. 인상주의나 사실주의에 좋습니다.
   • 추상화하려면 연필로 스케치하고 튄 자국이나 강한 획 질감과 같은 특정 효과를 원하는 위치를 결정합니다. 또는 종이에 스케치 단계를 건너뛰고 다음 단계로 넘어갈 수 있습니다.
   • 방수포, 타프지 또는 캔버스 패드에 개체를 그립니다. 목탄이나 보라색 파스텔 연필을 사용하십시오. 정확히 같은 모양이 아닌 경우 칠판에 캔버스의 정확한 비율을 표시하므로 스케치에서와 같이 수행하십시오. 명확한 윤곽을 만드십시오. 눈, 입, 모든 중요한 모양에 대한 표시를 자세히 할 수도 있고 기본 모양과 기본 그림자 모양만 고수할 수도 있습니다. 어쨌든 스케치의 페인트처럼 보일 것입니다. 틀리면 목탄이나 파스텔 연필을 젖은 헝겊으로 닦아내고 캔버스를 건조시킨 다음 다시하십시오. 이것을 바로잡는 것은 충분히 가능합니다.
4. 4 팔레트에 페인트를 짜서 색을 섞습니다. 노란색, 파란색, 빨간색 및 흰색의 큰 붓놀림을 서로 일정 거리에서 펼치십시오. 또한 번트 시에나를 사용하십시오. 선물 세트인 경우 다른 모든 색상은 상자에 그대로 두십시오.
5. 5 Alla Prima 페인트를 살펴보십시오. 각 색상의 영역에서 스케치에 직접 페인트하십시오. 디테일할 필요가 없기 때문에 팔레트 나이프나 페인팅 나이프로 컬러 스터디 페인팅을 시도해 볼 수 있습니다. 색상 선택이 마음에 들지 않으면 팔레트 나이프를 사용하여 못생긴 얼룩을 긁어내고 지저분한 갈색이 필요할 경우에 대비하여 불필요한 페인트를 따로 치워 두십시오. 세 가지 원색을 모두 합치면 그림이 혼합되므로 혼합된 물감을 분리하고 조금 더 혼합하여 옅은 갈색 또는 짙은 갈색과 회색으로 변할 수 있습니다. 심플한 기본 팔레트로 낭비가 없습니다. 세부 사항이 거의 없는 상당히 큰 브러시로 간단하고 대담한 그림을 즐길 때까지 색상 탐색을 계속하십시오. 필요한 경우 원하는 믹스를 결정할 때까지 이 중 하나 이상을 수행하십시오. 파이프에서 직접 페인트로 이 작은 그림을 그리고 있습니다. 그녀는 이 기술을 위해 시너나 오일이 필요하지 않습니다. 테스트 페인팅의 모양이 마음에 들면 캔버스에 굵은 선이 있는 팔레트 나이프와 파이프 페인트만 사용하여 동일한 방식으로 더 큰 그림을 그릴 수 있습니다. 추가 페인트 및 추가 코팅이 없습니다. 이 그림 스타일은 빠르고 강력합니다.
6. 6 부드러운 연필이나 얇은 목탄 막대를 사용하여 윤곽을 그립니다. 풍경화의 경우 보라색 파스텔 연필을 사용하십시오. 검은색과 같은 방식으로 밝은 색상을 어둡게 하거나 얼룩지게 하지 않고 모든 풍경 색상과 잘 어울리기 때문에 좋은 선택이 될 것입니다. 숯과 보라색 파스텔 연필은 모두 젖은 천이나 헝겊으로 쉽게 수정할 수 있으므로 스케치 변경에 대해 걱정하지 마십시오! 그림을 그리고 잘못하면 지우고 다시 시도하십시오.
7. 7 한 컵에 약간의 기름을 준비하고 다른 컵에는 솔벤트를 준비하십시오. 브러시와 팔레트 나이프를 닦습니다. 브러시를 turpenoid를 사용하여 색상 연구에 사용한 경우 헹구십시오. 솔벤트에 담그고 헝겊으로 닦으십시오.
8. 8 소량의 탄 시에나를 팔레트에 바릅니다. 또는 삼색 혼합물에 흰색이 없거나 흰색이 많으면 갈색의 얇은 층을 사용하십시오. 솔벤트, 테레빈유/터페노이드/산소도르에 브러시를 담그십시오(Winsor & Newton 브랜드가 특히 좋습니다). 매우 얇고 투명한 페인트가 될 때까지 소량의 페인트에 젖은 브러시를 담그십시오. 그것은 간단합니다. 페인트를 조금 더 사용하고 중간 정도의 밝은 부분과 지속적으로 어두운 부분을 탄 시에나로 만들고 잉크의 질감이 될 때까지 계속 묽게 만듭니다. 어두운 영역에도 상당한 양의 색상이 있어야 합니다. 더 얇게 사용할수록 이 투명한 탄 시에나 층이 더 빨리 건조됩니다.
   • 와! 탄 시에나의 투명한 그림은 일반적으로 이 단계에서 꽤 멋지게 보입니다. 색상이 너무 어둡거나 너무 밝으면 변경하기 쉽습니다. 헝겊으로 물감이 마음에 들지 않는 부분을 닦아내고 원하는 색으로 반복합니다. 또는 모든 것을 지우고 모양을 바꾸십시오. 이런, 유화가 완벽해야 한다고 생각했나요? 아니요, 여기에 있는 모든 것은 수정하고 변경하기가 매우 쉽습니다. 이 단계는 몇 분에서 30분으로 매우 빨리 마릅니다. 가장 세세한 부분은 다른 모서리를 마무리할 때 쯤 만지면 건조해질 수 있습니다. 페인트를 만졌을 때 건조하기만 하면 됩니다.
9. 9 "기름 위의 기름" 규칙을 기억하십시오. 당신이 적용하는 첫 번째 코트는 거의 1개의 테레빈유와 매우 적은 오일로 매우 묽을 수 있습니다. 페인트에 약간의 기름만 바르면 다르게 보일 것입니다. 얇은 수채화 층이 있는 종이처럼 보일 수 있습니다. "워시"를 레이어링하여 재미를 원한다면 다른 색상의 일련의 워시를 할 수 있습니다. 다음 코트는 컬러 스터디에서 했던 것처럼 튜브에서 직접 나온 alla prima 또는 페인트입니다. 너무 뚱뚱하지도 너무 약하지도 않은 중간 지방층입니다. 그 후, 특히 도료에 오일이나 리퀸을 바르고 나면 구조가 뚱뚱해집니다. 오일 틸트 문제 - 오일 층이 건조하는 데 가장 오래 걸리므로 그 아래에 속건성 페인트가 있어야 합니다. 그렇지 않으면 외부가 마르고 닫히고 부드럽고 건조하지 않은 층이 내부에 남습니다.
   • 최악의 경우 경사가 있는 그림이 더운 날 캔버스에서 미끄러져 색상 혼합이 손실될 수 있습니다.
   • 오일 파스텔에는 절대 마르지 않는 미네랄 오일이 포함되어 있으므로 오일 페인트 아래에 오일 파스텔을 사용하지 마십시오. 원하는 경우 만졌을 때 유화의 마지막 레이어에 오일 파스텔을 추가할 수 있습니다.
10. 10 주요 영역의 색상을 차단한 다음 페인트를 조금 더 추가하여 세부 사항을 더 밝거나 어둡게, 더 붉게, 더 노랗게 또는 파란색으로 만듭니다. 팔레트의 절반, 캔버스의 절반을 혼합하십시오. 올바른 일반 색상으로 빛과 그림자의 주요 방향으로 시작한 다음 페인트를 추가하여 변경합니다. 천천히 그늘을 만들고 부드럽게 섞는다. 페인트를 매끄럽게 만들고 싶은 부분에는 너무 많이 붓지 마세요. 인상파 그림처럼 강한 질감을 원하는 곳에 획을 많이 바르거나 칼을 사용하여 획을 만들어 대담한 질감을 만듭니다. 부드럽고 대담한 질감을 대조하여 그림의 일부가 위로 올라오도록 함으로써 두꺼운 오버프린트 구조는 모든 부분이 매우 빠르게 조심스럽게 칠할 수 있도록 도와줍니다. 따라서 적용한 "알라 프리마" 텍스처의 양이 변경됩니다. 질감을 매끄럽게 유지하기 위해 얇고 광택이 나는 획을 적용하려면 페인트에 오일을 혼합하십시오. 아직 젖은 상태에서 더 많은 오일 또는 더 많은 페인트를 혼합하여 이 층을 더 두껍거나 더 얇게 만들 수 있습니다. 그러나 건조하거나 조이기 시작하면 지방이 포함되지 않은 다른 것을 추가하지 마십시오.
    • 좀비 얼굴처럼 못생긴 특수 효과를 만들고 싶지 않다면 브러시에 그리스를 두껍게 바르고 부적절하게 건조시킨 다음 페인트의 피부가 늘어지도록 조각을 찢고, 그리고 적갈색 유성 페인트 덩어리는 공중에 떠 있고 건조하며 방울 형태로 얼어 붙을 수 있습니다. 작동 방식을 알면 거의 모든 실수가 특수 효과로 바뀔 수 있습니다.
11. 11 오일 페인트는 며칠 동안 젖어 있습니다! 즉, 하루 종일 그림을 그리고, 장난을 치고, 잠자리에 들고, 팔레트에 빈 상자를 놓아 고양이가 위를 걷지 못하게 하고, 내일 다시 시작하여 그림이 젖었을 때 조정할 수 있습니다. 팔레트 나이프를 사용하여 건조되고 다시 시작하기 전에 전체 영역을 긁어낼 수 있습니다. 유성 페인트의 건조 시간이 느리기 때문에 최종 버전을 결정하고 페인트를 건조시키기 전에 많은 변경을 할 수 있습니다.
12. 12 그림을 말리십시오. Liquin을 베이스로 사용하지 않은 경우 최소 2주가 소요됩니다. Liquin은 튜브 페인트보다 빨리 건조되므로 페인트에 적어도 일부를 사용하여 잘 접착되도록하십시오. 이것은 지방이 아니라 튜브에서 직접 나온 기름입니다. 알키드(리퀸 매체의 주요 성분)가 있는 알키드 오일을 튜브 페인트에 직접 추가할 수도 있습니다. 이 경우 그림은 페인트의 두께에 따라 며칠에서 일주일 정도만 건조될 수 있습니다.
13. 13 옛 대가들의 전통적인 기법 중 하나는 붓의 질감에 너무 의존하지 않는 것입니다. 여기에 설명된 대로 튜브 페인트로 가볍게 태운 시에나를 철저히 문질러서 시작하여 아이보리 블랙 페인트와 티타늄 화이트를 사용하여 피사체의 모든 세부 사항으로 사실적인 흑백을 만듭니다. 이 "그리사유" 또는 "죽은 층"을 완전히 말리십시오. 흑백 사진처럼 아주 자세하게 보일 것입니다. 그런 다음 오일을 모든 색상과 혼합하기 시작하여 매우 얇은 층에 사용하고 그리자이유 층에 바르기 시작합니다. 흑백 그림을 다양한 투명 색상으로 덮으면 건조된 레이어 내에서 빛이 앞뒤로 흐르게 하고 그림에 독특한 빛 범위를 부여합니다. 색연필을 천천히 겹겹이 사용해야만 이 효과에 가까워집니다. 이것은 유화가 유명한 것 중 하나입니다.
    • 다음 작업을 수행하기 전에 한 레이어가 마를 때까지 오랜 시간 기다려야 하는 경우 이 방법을 시도해 볼 수 있습니다. 그러나 그렇게 오래 기다리지 않으려면 그리사유를 말리고 기름을 약간 붓고 올바른 색상으로 페인트하고 페인트가 마르면 유약을 한 번 더 추가하면 됩니다. 복잡하고 간단한 유화 옵션을 모두 사용할 수 있습니다.
14. 14 페인팅 세션이 끝나면 솔벤트에 브러시를 담가 청소한 다음 헝겊으로 페인트를 짜냅니다. 거의 모든 페인트가 헝겊에 묻을 때까지 여러 번 반복하십시오. 그렇지 않으면 더 많은 솔벤트가 필요합니다. 걸레와 소모품을 화염/전기 회로/히터/화재를 유발할 수 있는 곳에서 멀리 두십시오. 금속 용기가 있으면 금속 용기에 넣으십시오. 짜낸 팔레트를 냉장고에 보관하면 건조 과정이 느려지고 짜낸 페인트를 더 오래 사용할 수 있습니다. 하지만 아무나 먹게 해서는 안됩니다!
15. 15 젖은 그림은 가능하면 안전하고 먼지가 없고 어둡고 서늘한 곳에 보관하십시오. 자신 만의 디자인의 캐비닛에서 수직 건조기를 만들 수 있습니다. 못을 서로 수십 센티미터 떨어 뜨려 그림 위에 기대어 놓을 수 있습니다. 유화를 많이 칠하면 차고가 건조에 더 적합합니다.더 얇은 증기를 생성하기 때문에 사람들이 많은 시간을 보내지 않거나 환기가 잘되는 차고 및 기타 장소를 사용하는 것이 좋습니다. 이러한 재료를 수직 슬롯에 보관하면 건조되는 동안 그림 자체에 떨어지는 먼지의 양을 줄일 수 있습니다. 먼지는 그림 자체가 아니라 상단에 쌓입니다.
16. 16 깊이가 3.8cm인 캔버스 "갤러리"에서는 유화로 칠할 가치가 없습니다. 그냥 옆면을 칠하거나 그림을 감싸거나 / 검은색으로 칠하거나 / 재미있는 일을 하세요. 액자를 사거나 갤러리에 팔거나 기부할 필요가 없습니다. 건조하고 바니시를 칠하면 걸어둘 준비가 됩니다.
17. 17 그림이 만졌을 때 건조된 후 최소 한 달을 기다린 다음 터치업 바니시를 사용하여 그림을 일시적으로 빛나고 완성된 것처럼 보이게 합니다. 일부 바니시는 무광택 표면을 건조시키며 반짝이는 바니시는 바니시를 바르면 퇴색할 수 있습니다. 11개월을 더 기다려 담마라 광택제나 다른 대체 광택제를 바르고 며칠 동안 말리십시오. 당신의 그림은 이제 당신보다 더 오래 지속됩니다.

팁

• 번트 시에나는 너무 까맣지 않고 아프리칸 에보니 블랙처럼 푸르스름한 색조를 띠는 한 피부색을 전달하는 톤 믹싱에 좋은 베이스 컬러다. 약간의 흙색을 포함하여 대부분의 피부 색조를 배반할 수 있는 약간의 황토색을 추가하면 특히 특별해 보일 것입니다. 빨간색을 추가하면 빨간색 또는 갈색 머리를 얻을 수 있습니다.
• 오일 페인트는 일반 오일보다 질감이 훨씬 더 조밀합니다. 페인트의 학생 버전에는 더 많은 오일과 더 적은 안료가 있기 때문에 더 많은 액체가 있습니다. 따라서 얇은 액체 페인트로 그림을 그리는 것을 좋아하는 경우 튜브에 페인트를 칠하면 같은 양의 학생용 페인트보다 훨씬 오래 지속됩니다. 왜냐하면 거기에 아마인유를 추가하여 페인트가 액체가 되고 기름이 저렴해지기 때문입니다. 안료는 전문 유성 페인트에서 더 우수하므로 더 농축됩니다. 칼로 두껍게 바르고 깨끗하고 값 비싼 Grade 파이프 페인트를 사용하여 많은 돈을 쓰고 싶지 않다면 페인트 또는 임파스토 미디엄을 구입하여 비용을 절약할 수 있습니다.
• 아마씨 기름은 식용 식물성 기름이지만 주류 및 건강 식품 상점의 아마씨 기름은 그림에 적합하지 않습니다. 다양한 유형의 페인팅 오일에는 특정 속성이 있습니다. 환경이 마음에 들면 실험하십시오.
• 견습 유성 페인트는 매우 액체이며 소량의 페인트로 넓은 영역을 덮을 수 있습니다.
• 큰 파이프가 필요하지 않다면 구매하지 마십시오.
• 그림을 많이 그리는 데 익숙해지면 큰 군청색 튜브와 흰색 페인트로 된 초대형 튜브를 구입하십시오. 군청색은 다른 색상보다 훨씬 많은 양으로 사용됩니다. 인물 사진이 아닌 한 번트 시에나도 자주 사용할 수 있습니다.
• 가장 자주 사용하고 혼합할 것이기 때문에 항상 흰색 페인트의 큰 튜브를 구입하십시오. 모든 파이프의 크기가 동일한 미니 키트인 경우 흰색 페인트 튜브를 추가로 구입하세요.
• 당신이 충분히 그림을 잘 그리고 다른 사람들이 당신의 그림에 실제 돈을 기꺼이 지불할 때, 일반적으로 사람들은 똑같이 강하고 아름답더라도 다른 어떤 질감보다 기름에 더 많은 돈을 지불할 것입니다. 사람들은 유화를 매우 가치 있고 영구적인 것으로 생각합니다.
• 가능하면 이젤을 사용하십시오.
• 솔을 솔벤트 캔에 담그거나 낮잠을 자지 마십시오. 머리카락이 영구적으로 구부러지고 브러시가 파괴됩니다. 브러시의 머리카락이 구부러지지 않고 아무 것도 건드리지 않고 자유로운 상태가되도록 브러시를 거꾸로 잡거나 (스프링 와이어는 브러시가 바닥에 닿지 않고 똑바로 세워진 상태를 유지하기위한 것입니다) 또는 과도한 액체가 나올 수 있는 곳에 브러시를 평평하게 놓기만 하면 됩니다. 작은 자갈이나 더 미묘한 것을 사용하면 이것을 할 수 있습니다.
• 저렴한 액체 페인트 학생용 키트가 있으면 저렴한 브러시를 사용하여 한 번에 조금씩 작업하십시오.질감을 조사하고 불투명한 색상으로 페인팅하기 전에 "희박한" 레이어에 신너를 사용한 다음 미묘하게 투명한 색상으로 유약을 칠하십시오. 더 비싼 캔버스와 페인트를 칠할 준비가 될 때까지 타포린 보드와 스페이서에서 연습하거나 액체 질감을 사용하여 늘어진 캔버스에 미묘하고 부드럽고 규칙적인 모양으로 페인트하십시오. 목록에 있는 자료가 없을 때는 가지고 있는 자료를 사용하십시오.
• 수용성 오일은 또 다른 새로운 유형의 페인트입니다. 그들은 수용성 아마인유와 수용성 희석제와 함께 제공됩니다. 그들은 또한 일반 물로 희석할 수 있지만, 때때로 색이 약간 변하거나 약간 흐려집니다. 수용성 신나를 사용하여 캔버스에 워시를 하고 수용성 오일을 정제하기 위해 물로 세척하십시오. 수용성 오일과 함께 수용성 매체만 사용하십시오.
• 알키드 오일은 오일 매체와 혼합된 알키드 수지를 첨가하여 만듭니다. 만졌을 때 만졌을 때 1~2주 후가 아닌 하루 이틀 이내에 빠르게 건조되도록 설계되었습니다. Liquin 매체는 일반 유성 페인트를 알키드 페인트와 같이 더 빨리 건조되는 것으로 바꾸기 위해 혼합할 수 있으며 함께 사용할 수 있습니다. Liquin과 같은 유성층을 덮지 마십시오.
• 석고는 유화용 프라이머입니다. 시작되지 않은 캔버스를 가져 와서 젯소를 구입하고 원하는 캔버스 치수를 얻기 위해 직접 준비하고 늘릴 수 있습니다. 또는 석고를 사용하여 나무 패널이나 파티클 보드 패널을 덮고 벽에 사용하여 유화를 벽화로 만들 수 있습니다. 석고는 많은 용도가 있습니다. 일반적으로 스타터 키트에는 포함되지 않습니다. 캔버스 색상을 보여주고 싶다면 흰색 및 기타 밝은 색상뿐만 아니라 검정색으로 판매됩니다.
• 더 쉬운 청소를 위해 alla prima로 작업하는 경우 그림을 완성할 수 있는 가장 큰 브러시를 선택하고 그 브러시만 사용하십시오. 이것은 많은 청소 번거 로움을 덜어줍니다. 하나의 브러시로 그린 그림은 같은 브러시로 다른 질감을 만들어도 질감과 색상의 일관성이 있는 경향이 있습니다.

경고

• 유성 페인트 걸레, 용제 용기 또는 가연성 기름 물질 근처에서 담배를 피우거나 토치, 화염 또는 히터를 사용하지 마십시오.
• 끈적거리는 액체, 사용한 솔벤트 또는 오래된 더러운 페인트를 변기에 붓지 마십시오. 액체는 환경으로 방출되어 유독할 수 있습니다. 설상가상으로 배관이 마르면 달라붙어 큰 문제를 일으킬 수 있습니다. 부모님과 함께 살면 많은 어려움을 겪을 수 있습니다. 아파트를 임대하는 경우에도 마찬가지입니다. 자신의 집이 있는 경우 배관 공사를 위해 따로 나와야 합니다. 그래서 아무리 봐도 화장실은 유독성 페인트를 버리는 곳이 아닙니다! 유기 폐기물 및 상한 음식에 사용하십시오.
• 적절한 환기를 사용하십시오. 시너 냄새가 거슬린다면 위험할 수 있습니다. 무취 시너는 다소 안전하지만 환풍기가 없는 같은 방에서 그림을 말리면 여전히 좋지 않습니다. 스프레이 페인트로 칠한 유화는 매우 위험합니다. 유독 가스가 발화할 수 있습니다!
• 실외에서 페인트칠을 하는 경우 사용한 솔벤트나 페인트를 잔디에 붓지 않도록 주의하세요. 환경에 유독할 수 있습니다. 희석제를 물로 재활용하고 더러운 물을 병에 보관하십시오. 도시에서 유독성 폐기물이 남을 수 있는 곳에 버리십시오. 때때로 아주 약간의 신나를 사용하는 경우에는 종이 타월로 적신 다음 가능한 한 적은 액체로 닦아서 끈적끈적한 물건을 많이 버리는 대신 독성 고체를 밀봉하고 적절하게 폐기할 수 있습니다.

뭐가 필요하세요

• 아마인유(미술 작업장에서) 또는 Liquin 또는 다른 매체. 수용성 유성 페인트를 사용하는 경우 수용성 아마인유.
• 신나 - 테레빈유, 무취 백정, 산소도르, 테레노이드 또는 수용성 신나
• 유성 페인트, 최소한의 흰색 티타늄, 레몬 노란색, 영구 ​​빨간색 또는 알리자린 크림슨, 군청색 및 번트 시에나
• 이젤(선택 사항)
• 브러시(페인팅 칼을 사용하려는 경우 선택 사항)
• 혼합용 팔레트 나이프(스푼이나 버터 나이프로 즉석에서 사용할 수 있음), 다양한 모양의 페인팅 나이프(옵션)
• 팔레트 / 평평한 유리 조각 / 일회용 종이
• 누더기
• 브러시 와셔 또는 솔벤트 용기, 작은 컵 또는 이중 국자
• 스케치북과 연필과 펜, 추가 회색 및 검정색 마커
• 예비 색상 연구 및 질감 테스트를 위한 타포린 캔버스 또는 저렴한 캔버스 보드
• 몇 주 또는 몇 달 동안 젖은 그림을 말리는 안전한 장소. 건조되면 문지르면 됩니다
• 1년 동안 페인팅이 건조된 후 최종 바니시를 위한 제거 가능한 바니시(예: Damar). 알키드 그림도 1년 안에 마릅니다.
• 임시 코팅으로 추가 터치업 바니시. 그림을 한 달 정도 건조시킨 후 사용합니다. (그림을 빨리 팔고 싶거나 급하게 벽에 걸어두는 경우