작가:
Gregory Harris
창조 날짜:
11 4 월 2021
업데이트 날짜:
1 칠월 2024
콘텐츠
입체파는 1907년에서 1914년 사이에 시작된 회화의 운동이며 창시자는 조르주 브라크와 파블로 피카소입니다. 입체파는 캔버스의 2차원적 성질을 묘사하려고 노력했다. 이 방향의 예술가들은 묘사된 대상을 단순한 기하학적 모양으로 분해하고 다중적이고 복잡한 원근법을 사용했습니다. 이 방향은 프랑스 미술 평론가인 Louis Voxel이 J. Braque의 작품 형식을 '큐브'라고 부르면서 큐비즘이라고 불렸습니다. 자신만의 큐빅 스타일을 만들어 보세요. 회화의 역사를 더 잘 이해하고 새로운 각도에서 예술을 바라보는 데 도움이 됩니다.
단계
파트 1/3: 큐빅 스타일로 그리기 준비
1 직장을 준비하십시오. 그림을 그리려면 깨끗한 작업 공간이 필요합니다. 자연광이 잘 들어오는 곳을 선택하고 테이블이나 이젤을 캔버스 지지대로 사용합니다. - 신문지를 바닥이나 탁자에 놓아 얼룩이 지지 않도록 하십시오.
- 물 한 컵과 부드러운 천을 사용하여 이전 페인트 후 브러시를 청소하십시오.
2 캔버스를 선택합니다. 가장 쉬운 방법은 기성품 캔버스를 구입하는 것이지만 들것에 직접 늘릴 수 있습니다. 캔버스의 크기와 모양을 선택하세요. 크거나 중간 크기의 캔버스는 작은 캔버스보다 그리기 쉽습니다. - 그냥 연습할 거라면 큰 코팅지를 사용해도 됩니다.
- 종이와 캔버스는 미술용품점에서 구할 수 있습니다.
3 나머지 재료를 준비합니다. 입체파 그림의 경우 스케치 도구, 캔버스, 브러시, 페인트 및 영감이 필요합니다. - 모든 유형의 페인트를 사용할 수 있지만 특히 초보자에게는 아크릴 페인트가 가장 좋습니다. 아크릴 페인트는 다목적이며 일반적으로 유성 페인트보다 저렴하며 선명한 선을 만드는 데 더 적합합니다.
- 아크릴 물감에 적합한 브러시를 선택하십시오. 편의를 위해 여러 가지 크기의 브러시를 사용하십시오.
- 연필과 지우개를 사용하여 그림을 미리 스케치하는 것을 잊지 마십시오.
- 명확하고 직선을 그리려면 자 또는 줄자가 필요할 수도 있습니다.
4 개체를 선택합니다. 큐비즘은 현대미술의 추상적인 움직임이지만 대부분의 큐비즘 예술가들은 실제 사물을 그립니다. 일반적으로 특정 개체는 개별 조각과 기하학적 모양 뒤에 추측됩니다. - 인물, 풍경 또는 정물을 그릴지 결정하십시오.
- 그림을 그릴 때 실제로 관찰할 수 있는 것을 선택하십시오. 예를 들어 사람을 묘사하고 싶다면 친구에게 포즈를 취해달라고 요청하세요. 정물을 만들려면 과일이나 악기와 같은 적절한 개체를 앞에 놓습니다.
5 연필을 사용하여 캔버스에 피사체의 일반적인 윤곽을 그립니다. 이 스케치는 그림을 만들 때 안내합니다. 작은 세부 사항에 대해 걱정하지 마십시오. 움직이는 피사체를 전달하기 위해 넓은 획으로 그립니다. - 일반 스케치를 만든 후 자를 사용하여 윤곽을 선명하게 만듭니다.
- 스케치 선이 부드럽고 둥근 경우 직선과 잘 정의된 모서리가 있도록 조정합니다.
- 예를 들어 사람의 모습을 스케치하는 경우 둥근 어깨를 날카롭게 하여 직사각형과 비슷하게 만듭니다.
2/3부: 캔버스에 아이디어 가져오기
1 추가 선을 그립니다. 물체의 외부 윤곽만으로 구성되지 않도록 그림의 기하학을 개발할 필요가 있습니다. 이 물체를 추가적인 기하학적 모양으로 쪼갤 수 있는 방법을 생각해 보십시오. - 조명에주의하십시오. 입체파에서는 그림자와 망점을 그리는 대신 빛을 사용하여 기하학적 모양을 강조합니다. 빛이 들어오는 방향을 그림에 그립니다.
- 무엇보다도 선을 사용하여 그림자를 나타냅니다.
- 교차 선을 추가하는 것을 두려워하지 마십시오.
2 색상 팔레트를 만듭니다. 큐비즘에서 작가들은 색보다는 형태에 집중한다. 중성 갈색과 검정색이 자주 사용됩니다. J. Braque의 그림 "촛대와 카드"는 형식을 강조하기 위해 작가가 중성색을 사용하는 방법을 보여줍니다. - 밝은 색상을 사용하려면 그림이 명확한 기하학적 모양을 유지하도록 1-3개의 기본 색상을 선택하십시오.
- 단일 색상의 단색 팔레트를 사용할 수도 있습니다. 예를 들어, 피카소는 많은 그림에서 파란색 음영을 사용했습니다.
- 팔레트 또는 종이 접시에 페인트를 바르십시오. 밝은 색조에는 흰색 페인트를 사용하십시오. 페인트를 혼합하고 원하는 색상을 얻으십시오.
3 그림의 스케치에 페인트를 바릅니다. 사전 스케치에 따라 안내합니다.어두운 색으로 도형의 윤곽을 강조합니다. 기존 스타일과 달리 전환 음영을 얻기 위해 서로 다른 색상을 혼합할 필요가 없습니다. 선은 명확하고 또렷해야 합니다. - 아크릴 페인트를 사용하면 한 색상을 다른 색상 위에 겹쳐서 이미지를 더 방대하게 만들 수 있습니다.
- 필요한 경우 연필로 그릴 때와 같이 자로 브러시를 안내합니다. 선은 연필로 그린 것처럼 선명해야 합니다.
3/3부: 아이들을 위한 큐빅 스타일로 그리기
1 어린이에게 적합한 재료를 선택하십시오. 아이들이 쉽게 그릴 수 있고 많이 더러워지지 않는 재료와 도구가 필요합니다. - 빨 수 있는 아크릴 물감은 어린이들에게 잘 맞습니다. 마커, 크레용 또는 크레용을 사용하여 "걸작"을 만들 수도 있습니다.
- 코팅된 아트지 한 장이나 스케치북 한 장을 준비하세요.
- 페인트 브러시, 연필 및 지우개도 필요합니다.
켈리 메드포드
전문 예술가 Kelly Medford는 이탈리아 로마에 거주하는 미국인 예술가입니다. 그녀는 미국과 이탈리아에서 고전 회화, 드로잉 및 그래픽을 공부했습니다. 그는 주로 로마 거리의 야외에서 작업하며 개인 수집가를 위해 여행하기도 합니다. 2012년부터 그는 로마 스케치 로마 투어(Rome Sketching Rome Tours)의 아트 투어를 진행하고 있으며, 그 동안 그는 영원한 도시의 손님들에게 여행 스케치를 만드는 방법을 가르칩니다. 피렌체 예술 아카데미 졸업. 켈리 메드포드
전문 아티스트큐빅 스타일로 그림을 그리는 것은 아이들이 창의력과 상상력을 키울 수 있는 좋은 방법입니다. 플레인 에어 아티스트인 Kelly Medford는 이렇게 말합니다. 새로운 기술을 배우는 것은 아이가 이미 가지고 있는 것을 향상시키는 데 도움이 될 수 있습니다.”
2 적절한 개체를 선택하십시오. 그것은 꽃병이나 한 송이의 꽃처럼 단순한 것일 수 있습니다. 먼저 이 개체의 스케치를 그린 다음 기하학적 모양으로 분해해야 합니다. - 가까운 곳을 선택하세요. 추상적인 대상을 그리려고 하기보다 실제를 그리는 연습을 하는 것이 좋습니다.
- 스케치북에 있는 물체의 작은 스케치를 그리는 연습을 합니다. 그림에서 대상을 얼마나 정확하게 묘사할 것인지 결정하는 것이 필요합니다.
3 스케치 그림을 만들 시트의 개체입니다. 실수할 경우 지우고 다시 그릴 수 있도록 연필로 선을 가볍게 표시합니다. - 스케치를 만들 때 너무 사실적이어서는 안 됩니다.
- 교차하는 선과 과장된 세부 사항으로 끝나도 괜찮습니다. 이것은 그림을 더욱 추상적으로 만듭니다.
4 그림을 큰 기하학적 모양으로 나눕니다. 자와 연필을 가지고 다른 방향으로 직선을 그립니다. 창의력을 발휘하고 이러한 선을 배치하는 가장 좋은 방법에 대해 생각하십시오. - 도면에 큰 빈 영역이 없는지 확인하십시오.
- 또한 너무 많은 별도의 영역을 만들고 도면을 여러 개의 작은 기하학적 모양으로 나누지 않아야 합니다.
5 결과 기하학적 모양 위에 페인트합니다. 각 모양 위에 별도로 페인트해야 합니다. 다양한 방향으로 브러시 스트로크를 실험하여 그림의 질감을 변화시킵니다. - 검은 색 또는 갈색 페인트로 결과 모양의 윤곽을 지정하십시오.
- 몇 가지 색상으로 제한하십시오.
6 당신의 작품을 선보입니다. 그림을 끝내고 하단에 캡션을 작성하는 것을 잊지 마십시오. - 비슷한 그림은 어린이 방을 꾸미기에 적합합니다.
- 이러한 사진은 생일에 부모 또는 조부모에게 좋은 선물이 될 것입니다.
