콘텐츠

• 단계
• 파트 1/4: 스크립트 및 스토리보드
• 파트 2/4: 촬영 준비
• 파트 3/4: 촬영
• 4/4부: 영화 편집
• 뭐가 필요하세요

모든 감독 지망생은 성공적인 영화 경력을 꿈꿉니다. 먼저 단편 영화를 만들어 보세요. 얼핏 보면 그 작업이 벅차오르는 것처럼 보이지만 실제로는 재미있는 단편 영화를 만드는 것이 그리 어렵지 않습니다. 올바른 교육, 장비 및 기술을 갖춘 촬영은 신선한 아이디어와 촬영에 대한 올바른 접근 방식만 있으면 됩니다.

단계

파트 1/4: 스크립트 및 스토리보드

1. 1 영화에 대한 아이디어를 생각해 보세요. 10분 안에 풀 수 있는 이야기를 상상해보세요. 일을 단순하게 유지하기 위해 중심 아이디어에 집중하십시오. 공포, 드라마, 실험 등 영화의 스타일과 장르를 선택하십시오.
   • 대본을 작성할 때 영감을 얻기 위해 인생에서 흥미로운 사건을 생각하십시오.
   • 이야기의 규모와 적당한 예산으로 그런 영화를 만들 수 있는 능력을 고려하십시오.
2. 2 스크립트 작성. 시나리오 작가 지망생이라면 직접 시나리오를 쓰세요. 단편은 시작, 중간 및 끝으로 구성됩니다. 10분짜리 영화의 대본은 약 7-8페이지가 소요됩니다.
   • 예산이 충분하다면 폭발과 값비싼 특수 효과가 있는 장면을 만들 필요가 없습니다.
   전문가의 조언

   

   개빈 스티

   
   
   비디오 프로듀서 Gavin Anstee는 Cinebody의 최고 운영 책임자입니다. Cinebody는 브랜드가 전 세계의 제작자와 협력하여 독창적이고 매력적인 비디오 콘텐츠를 신속하게 제작할 수 있도록 하는 맞춤형 콘텐츠 제작 소프트웨어를 제공합니다. 소프트웨어 및 비디오 제작 분야에서 경력을 쌓기 전에 Gavin은 콜로라도 대학교 볼더에서 저널리즘을 공부했습니다.

   개빈 스티
   비디오 프로듀서

   대본을 작성할 때 청중을 고려하십시오. 어떤 측면이나 주제를 다루든 사진이 어떤 시청자를 대상으로 하고 무엇이 그들을 사로잡을 수 있는지 이해해야 합니다.

3. 3 온라인에서 스크립트를 찾으십시오. 스크립트를 작성하고 싶지 않으세요? 인터넷에서 기성품을 찾으십시오. 상업영화를 만들고자 한다면 반드시 작가에게 허락을 받아야 합니다.
   • 일부 시나리오 작가는 자신의 작품을 일정 금액에 판매할 수 있습니다.
4. 4 스토리보드를 만듭니다. 스토리보드는 각 장면의 개요가 있는 일련의 그림입니다. 그러한 그림은 상세하거나 예술적이지 않아야 하지만 감독이 모든 장면에 대한 아이디어를 얻을 수 있도록 명확하고 이해할 수 있어야 합니다. 각 장면의 사건을 기억할 수 있도록 촬영 전 스토리보드를 작성하고 반전을 기억하느라 시간을 낭비하지 않아도 됩니다.
   • 그림을 잘 그리지 못한다면 장면의 등장인물과 요소에 대한 개략도를 사용하십시오.

파트 2/4: 촬영 준비

1. 1 적합한 위치를 찾으십시오. 시나리오에 맞는 위치를 찾으십시오. 촬영 공간을 사용하려면 소규모 회사, 카페 및 상점에 문의하십시오. 줄거리의 사건이 집에서 일어나는 경우 집에서 촬영할 수 있습니다. 야외 촬영의 경우 안전하고 합법적인 장소를 찾으십시오.
   • 사유지나 공공장소에서의 촬영 허가에는 많은 비용이 들 수 있습니다.
2. 2 배우를 찾습니다. 예산이 전문 배우를 고용할 수 있다면 오디션과 오디션을 광고하십시오. 자신을 위한 영화를 만들고 싶다면 친척이나 친구에게 도움을 요청하십시오. 이것은 영화의 배우를 찾는 가장 쉽고 저렴한 방법입니다.
   • 역할에 신체적으로 적합한 배우를 선택하고 대본을 읽도록 요청하여 전문성을 측정합니다.
3. 3 영화 제작진을 찾습니다. 프로덕션 팀은 촬영, 프로덕션, 조명, 편집 및 사운드와 같은 촬영의 다양한 측면에 대한 책임을 분담합니다. 사용 가능한 예산에 따라 전문가를 고용하거나 대부분의 측면을 직접 책임질 수 있습니다.
   • 예산이 빠듯하다면 영화 제작에 관심이 있는 친구들을 초대해 촬영에 참여하세요.
4. 4 촬영 장비를 구입하거나 대여합니다. 촬영을 위해서는 카메라, 조명 및 녹음 장비가 필요합니다. 촬영 요구 사항과 예산에 따라 장비를 선택하십시오. 자금이 충분하지 않으면 컴팩트 디지털 카메라나 스마트폰 카메라를 사용할 수 있습니다. 자금이 허락한다면 수만 루블이 들 수 있는 값비싼 SLR 카메라를 사용하십시오.
   • 추가적인 이미지 안정화를 위해 삼각대를 구입하십시오.
   • 낮 시간에 촬영할 때 태양을 광원으로 사용할 수 있습니다.
   • 실내 촬영 시 스포트라이트와 스포트라이트는 필수 불가결한 요소다.
   • 소리의 경우 값 비싼 대포 마이크 또는 저렴한 외부 녹음기 및 소형 무선 마이크를 선택할 수 있습니다.
   • 사진 및 비디오 카메라의 내장 마이크는 대화 캡처에 적합하지 않습니다.

파트 3/4: 촬영

1. 1 장면을 운전하십시오. 촬영을 위한 모든 준비가 완료되면 배우들에게 세트에서 대본을 실행하도록 요청하세요. 그런 다음 한 장면을 연기하도록 제안합니다. 보고 싶은 것, 주변 환경과 상호 작용하는 방식, 게임에서 조정해야 할 측면에 대해 이야기하세요.
   • 이 과정을 캐스팅이라고 합니다. 스크립트는 어디에서나 실행할 수 있지만 세트에 액터를 배치해야 합니다.
2. 2 배우들에게 의상으로 갈아입으라고 합니다. 역할에 특정 의상이나 메이크업이 필요한 경우 촬영하기 전에 배우가 해당 역할을 수행할 준비가 되었는지 확인해야 합니다. 장면 실행 후 입을 의상을 나눠줍니다.
   • 배우들이 촬영 중 히잡이나 야르물케 등 문화나 종교적인 의상을 착용할 예정이라면 올바른 착용 방법에 대한 정보를 반드시 확인해야 한다. 어쨌든 그런 옷을 입을 수는 없으며 가능한 한 정확해야합니다.
   • 예산이 빡빡하면 배우에게 자신의 옷장을 사용하도록 요청할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 이러한 것들이 당신의 비전과 일치하는지 확인하는 것입니다.
3. 3 영화 속 영화 장면들. 이전에 만든 스토리보드를 사용합니다. 영화는 시간 순서대로 촬영할 필요가 없습니다. 대신 가장 단순한 장면부터 시작하십시오. 배우의 스케줄과 촬영 장소가 가능한 날 작업을 고려하십시오. 세트에 액세스할 수 있게 되면 가능한 한 많은 장면을 캡처하십시오. 이렇게 하면 시간이 절약되고 더 이상 사이트로 돌아가지 않습니다.
   • 장면을 시간 순서대로 촬영할 필요는 없습니다. 원하는 방식으로 촬영하세요. 편집하는 동안 장면의 시간 순서를 복원할 수 있습니다.
   • 야외 장면을 미리 계획하십시오. 특히 비가 오는 흐린 날이나 맑은 날과 같이 특정 기상 조건에서 장면을 구상했다면 더욱 그렇습니다.
4. 4 이미지에 초점을 맞춥니다. 단편 영화에서 내러티브는 시각적 시리즈보다 중요성이 떨어지는 경우가 많습니다. 기억에 남는 촬영 장소를 선택하고 조명이 전체 계획을 보완하는지 확인하십시오.
   • 캐릭터에 초점이 맞춰져 있고 프레임에 다른 물체가 들어가지 않는지 확인하십시오.
5. 5 촬영이 끝난 후에는 배우들과 스태프들의 노고에 감사드립니다. 모든 장면의 스토리보드를 완료하고 편집을 위해 후반 작업에 푸티지를 제출합니다. 모든 분들의 노고에 감사드리며 피드 완료를 약속드립니다.
   • 배우, 영화 제작진, 의상 디자이너, 장식가 등 모든 사람에게 한 번에 또는 소그룹으로 감사를 표할 수 있습니다.
   • 그날 그 자리에 누군가가 없다면 직접 대면하거나 전화로 감사 인사를 전하십시오.
   • 촬영 중 날씨가 급변하거나 촬영 시간이 예상보다 오래 걸리는 등 촬영에 많은 어려움이 있었다면 파티를 여는 등의 인내와 노력에 대해 모두에게 감사를 표해야 합니다.

4/4부: 영화 편집

1. 1 동영상 편집기에 영상을 업로드합니다. 모든 비디오 파일을 편집 소프트웨어에 로드합니다. 파일에 빠르게 액세스할 수 있도록 장면을 별도의 폴더로 정렬합니다. 조직은 작업을 더 쉽게 만듭니다. 파일을 전송 및 정렬한 후 편집 및 편집을 시작합니다.
   • Avid, Final Cut Pro 또는 Windows Movie Maker를 편집 소프트웨어로 사용할 수 있습니다.
   • 인터페이스가 명확하고 필요한 모든 기능을 갖춘 프로그램을 사용하십시오.
2. 2 러프 컷 장면. 시간 순서대로 샷을 수집하기 시작합니다. 플롯 전개의 순서와 논리를 따르십시오. 러프 컷 중에 플롯의 무결성을 확인해야 합니다.
   • 당신에게 적합하지 않은 순간을 기록하십시오. 재구성은 나중에 수행할 수 있습니다. 다시 촬영해야 할 수도 있습니다.
3. 3 소리 작업. 대화가 있는 오디오 트랙을 추가하고 음성을 비디오와 동기화합니다. 또한 스크립트에서 제공하는 음악과 음향 효과를 추가하는 것을 잊지 마십시오.
   • 사운드트랙과 효과는 비디오와 별도로 보관해야 합니다. 이렇게 하면 비디오를 건드리지 않고 소리와 같은 것을 변경할 수 있습니다.
   • 배우가 말할 때 배경 음악과 소리를 더 작게 만드십시오. 그렇지 않으면 목소리가 들리지 않습니다.
4. 4 장면을 분석하고 단축합니다. 러프 컷이 끝나면 제작자 및 다른 편집자와 함께 영화를 봅니다. 피드백과 비판을 듣고 영화를 타임라인으로 되돌리세요. 이제 플롯의 유동성과 이야기의 속도에 집중하십시오.
   • 장면 간 전환에 페이드와 같은 다양한 편집 기술을 사용합니다.
   • 장면이 고르지 않거나 빡빡해 보이면 큐 사이에 컷을 추가하여 대화 상자를 "압박"하십시오.
5. 5 영화를 검토하고 최종 편집을 합니다. 모든 제작자, 감독 및 편집자와 함께 영화를 다시 검토하십시오. 필요한 변경 및 개선 사항에 대한 최종 피드백을 수집합니다.
   • 모든 배우가 최종 컷에 만족하면 관객에게 영화를 보여줍니다.

뭐가 필요하세요

• 사진 또는 비디오 카메라
• 마이크
• 조명
• 배우
• 편집 소프트웨어