전자 음악을 만드는 방법

콘텐츠

단계
파트 1/4: 전자 악기의 유형
파트 2/4: 전자 음악 제작 장비
파트 3/4: 시작하기 전에
4/4부: 전자 음악 만들기
팁
경고
뭐가 필요하세요

전자 악기의 역사는 19세기 중반으로 거슬러 올라가지만 음악을 녹음하는 데 사용된 최초의 악기는 Lev Termin이 만든 에테르폰과 리듬콘이었습니다. 기술의 발전으로 원래 스튜디오에서 녹음하기 위해 만들어졌던 신디사이저는 이제 집에서나 창작 그룹에서 음악을 녹음하기 위해 애호가들이 널리 사용합니다. 전자 음악을 편곡하고 녹음하는 프로세스도 크게 단순화되어 전문 스튜디오뿐만 아니라 국내 환경에서도 수행할 수 있습니다.

단계

파트 1/4: 전자 악기의 유형

1 신디사이저를 이용한 전자 음악 제작. "신디사이저"라는 단어는 "전자 악기"라는 문구와 동의어로 사용됩니다. 사실, 신디사이저는 드럼, 리듬 및 음조와 같은 음악을 실제로 생성하는 전자 악기의 일부입니다.
- Moog Minimoog와 같은 초기 모노포닉 신디사이저 모델은 하나의 키만 재생할 수 있었습니다. 이러한 모델은 기존 악기에서 사용할 수 있는 중간 키를 재생하지 않았지만 일부 모델은 두 개의 키를 동시에 눌렀을 때 두 개의 다른 옥타브에서 음표를 재생할 수 있었습니다. 1970년대 중반에 단일 음과 코드를 모두 연주할 수 있는 다성음 신디사이저가 등장했습니다.
- 초기 신디사이저는 사운드 제어 시스템을 포함하지 않았습니다.현재 가정용 악기를 포함한 대부분의 전자 악기에는 컨트롤 패널이 내장되어 있습니다.
2 제어판을 사용하여 신디사이저를 제어합니다. 신디사이저의 초기 모델은 스틱 스위치, 회전 버튼으로 제어하거나, 예를 들어 terminvox(이더폰으로 이름 변경) 연주와 같이 연주자의 손 움직임만으로 제어했습니다. 최신 제어판은 사용자 친화적입니다. MIDI(Musical Instrumental Digital Interface) 표준에 따라 신디사이저를 제어할 수 있습니다. 다음은 일부 유형의 제어판에 대한 설명입니다.
- 키는 신디사이저 컨트롤 패널의 가장 일반적인 유형입니다. 건반의 크기는 풀 옥타브 88건반 전자 피아노 건반부터 어린이 장난감의 작은 25건반(2옥타브) 건반까지 다양합니다. 가정용 신디사이저의 키보드는 일반적으로 49, 61 또는 76개의 건반(각각 4, 5 또는 6옥타브)으로 구성됩니다. 일부 모델에서는 실제 피아노 연주를 시뮬레이션하기 위해 키에 가중치가 부여되고, 반대로 스프링이 장착된 모델도 있고 가중치가 적용되지만 시뮬레이터보다 무게가 덜 나가는 모델도 있습니다.많은 모델도 건반 충격에 대한 민감도를 시뮬레이션합니다. - 충격이 강할수록 소리가 커집니다.
- 바람 조절기. 이 유형의 컨트롤러는 색소폰, 클라리넷, 플루트 또는 트럼펫 장치와 디자인이 유사한 전자 악기인 윈드 신디사이저에 사용됩니다. 그러한 악기에서 소리를 추출하려면 그 악기에 불어 넣어야 합니다. 누르는 건반의 조합과 연주자의 턱 움직임에 따라 이 악기는 다른 소리를 냅니다.
- MIDI Guitar는 어쿠스틱 기타와 픽업을 사용하여 신디사이저를 제어할 수 있는 소프트웨어입니다. MIDI 기타는 현의 진동을 디지털 신호로 변환하여 작동합니다. 때때로 많은 양의 음향 샘플을 디지털 오디오로 변환하기 전에 분석해야 하기 때문에 데이터의 입력과 출력 사이에 지연이 있습니다.
- SynthAx는 중단되었습니다. 이 악기는 넥이 6개의 대각선 영역으로 나뉘어져 있는 기타와 유사하며, 작업의 기본은 현을 센서로 사용하는 것입니다. 현을 두드리는 힘에 따라 재생되는 소리도 달라졌다.
- 키보드 기타입니다. 이 컨트롤러는 기타처럼 보이지만 현 대신 3옥타브 건반과 넥에 사운드 컨트롤 패널이 있습니다. 이 도구의 제작자는 18세기에 유행한 Orphic의 디자인에서 영감을 받았습니다. 이러한 악기를 사용하면 연주자의 움직임을 제한하지 않고 건반 악기의 기능을 사용할 수 있습니다.
- 전자 드럼은 1971년에 발명되었습니다. 전자 드럼은 일반적으로 심벌즈를 포함한 어쿠스틱 드럼 키트와 마찬가지로 키트로 생산됩니다. 초기 모델은 녹음할 수 없는 사운드를 생성했지만 현대 모델은 디지털입니다. 헤드폰을 연결하면 연주자만 재생되는 사운드를 들을 수 있습니다.
- 라디오 드럼. 라디오 드럼의 원래 목적은 라디오 센서를 사용하여 공간에서 스틱의 위치를 읽는 3차원 마우스로 사용하는 것입니다. 젓가락을 두드리는 북의 부분에 따라 북의 소리가 달라졌다.
- 바디 신디사이저. 이 컨트롤러는 연주자의 움직임과 근육 긴장이 재생된 사운드와 조명 효과를 제어하는 신체의 일부에 부착됩니다. 원래 배우와 댄서가 사용하도록 고안된 이 장치는 종종 제어하기가 너무 어려웠습니다. 이러한 동기화 장치의 덜 정교한 모델은 장갑과 신발 형태의 컨트롤러를 제공합니다.

파트 2/4: 전자 음악 제작 장비

1 당신이 잘 알고 있는 충분한 전력을 가진 컴퓨터 시스템을 선택하십시오. 전자 악기만 사용하여 음악을 만들 수 있습니다.그러나 전자 음악 작곡을 만들려면 컴퓨터가 필요합니다.
- 랩톱과 데스크톱 컴퓨터 모두 음악을 만드는 데 적합합니다. 한 곳에서 작업할 계획이라면 고정 모델이 적합합니다. 예를 들어 그룹의 리허설과 같이 다양한 장소에서 창의력을 발휘하려면 노트북이 필요합니다.
- Windows 또는 MacOS 중에서 원하는 모든 운영 체제를 사용할 수 있습니다. 그러나 사용 가능한 최신 버전을 설치하는 것이 좋습니다.
- 컴퓨터에는 음악 작곡을 처리할 수 있을 만큼 강력한 프로세서와 메모리가 있어야 합니다. 컴퓨터를 선택할 때 어떤 매개변수에 주의를 기울여야 하는지 모르는 경우 오디오 및 비디오 게임용 컴퓨터에 대한 사용자 정의 요구 사항에 집중할 수 있습니다.
2 좋은 오디오 장비를 설치하십시오. 내장된 사운드 카드와 저렴한 마이크를 사용하여 합리적으로 좋은 전자 음악을 만들 수 있습니다. 그러나 가능하면 다음 액세서리를 얻으십시오.
- 사운드 카드. 녹음을 많이 할 경우 전용 사운드 카드를 사용하는 것이 좋습니다.
- 스튜디오 모니터. 일반 컴퓨터 모니터가 아니라 스튜디오 녹음용으로 설계된 스피커입니다. 이 경우 "모니터"라는 용어는 스피커가 소음을 최소화하거나 없는 사운드를 재생하는 것을 의미합니다. ) 저렴한 스피커는 M-Audio 또는 KRK Systems와 같은 회사에서 만들고 더 비싼 모델은 Focal, Genelec 및 Mackie에서 찾을 수 있습니다.
- 스튜디오 헤드폰. 스피커보다 헤드폰을 통해 녹음을 들으면 곡의 특정 부분에 더 집중할 수 있고 리듬과 사운드 레벨을 더 잘 모니터링하는 데 도움이 됩니다. 스튜디오 헤드폰의 주요 제조업체는 Beyerdynamic과 Sennheiser입니다.
3 안정적인 음악 녹음 소프트웨어 응용 프로그램을 설치하십시오. 다음 프로그램이 필요할 수 있습니다.
- DAW(디지털 오디오 워크스테이션)는 다른 모든 녹음 응용 프로그램의 작업을 조정하는 음악 제작 프로그램입니다. 이러한 프로그램의 인터페이스는 종종 아날로그 녹음 스튜디오의 제어판과 유사하며 트랙 및 믹스 제어를 포함하고 녹음된 사운드의 파형 그래프도 표시합니다. 디지털 오디오 패널은 Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro(macOS만 해당), Pro Tools, Reaper 및 Reason을 포함하여 매우 다양합니다. Ardor 또는 Zynewave Podium과 같은 무료 프로그램도 있습니다.
- 오디오 편집기는 내장된 오디오 패널 도구보다 더 많은 음악 편집 옵션을 제공합니다. 특히 이러한 응용 프로그램을 사용하면 음악 템플릿을 편집하고 노래를 MP3 형식으로 변환할 수 있습니다. Sound Forge Audio Studio는 저렴한 편집기 옵션이며 Audacity는 무료 앱 중 하나입니다.
- VST(Virtual Studio Technology)는 오디오 패널에 대한 플러그인이라고 하는 이전 섹션에서 설명한 전자 악기의 신디사이저에 추가된 소프트웨어입니다. 이러한 플러그인 중 상당수는 "무료 소프트웨어 신디사이저" 또는 "무료 vsti"(무료 vst)를 검색하여 인터넷에서 무료로 다운로드하거나 Artvera, H.G. Fortune, IK 멀티미디어, Native Instruments 또는 reFX.
- VST 효과 플러그인을 사용하면 리버브, 코러스, 슬로우 모션과 같은 사운드 효과를 녹음할 수 있습니다. 유료 및 무료, VST 플러그인과 동일한 개발자로부터 찾을 수 있습니다.
- 음악 템플릿은 음악 구성을 풍부하게 하는 데 사용할 수 있는 음악 사운드, 드럼 또는 리듬의 스케치입니다. 일반적으로 블루스, 재즈, 컨트리, 랩 또는 록과 같은 음악 장르별로 그룹화되며 단일 사운드 또는 일련의 사운드로 구성될 수 있습니다. 일반적으로 템플릿 사용에 대한 임대료는 없습니다. 특정 템플릿을 구매할 때 자신의 기록에 포함할 수 있는 권한에 대한 라이선스를 구입합니다. 일부 레코드 회사는 무료 다운로드를 위해 템플릿을 온라인에 게시하고 무료 및 유료 옵션을 제공하는 타사 개발자가 있습니다.
4 MIDI 컨트롤러 구입을 고려하십시오. 물론 키보드와 마우스를 가상 피아노로 사용하여 컴퓨터로 음악을 작곡할 수 있습니다. 그러나 MIDI 컨트롤러를 사용하는 것이 더 자연스럽습니다. 기존 악기와 마찬가지로 키보드는 가장 일반적인 유형의 컨트롤러입니다. 그러나 소프트웨어에서 지원하는 전자 악기 유형 섹션에 설명된 다른 유형을 선택할 수 있습니다.

파트 3/4: 시작하기 전에

1 음악의 역사를 확인하십시오. 악보를 이해하지 않고도 전자 악기와 컴퓨터를 사용하여 전자 음악을 연주할 수 있습니다. 그러나 음악의 구조에 대한 지식은 작곡의 실수를 식별할 뿐만 아니라 더 나은 편곡을 하는 데 도움이 될 것입니다.
- 인터넷에서 음악 이론의 기초를 설명하는 많은 기사를 찾을 수 있습니다. 특히 wikiHow 기사 "음악을 만드는 방법"이 도움이 될 수 있습니다.
2 도구 및 소프트웨어의 기능을 살펴보십시오. 악기를 구입하기 전에 연주를 시도했더라도 진지한 프로젝트를 시작하기 전에 장비를 실험하는 데 시간을 보내십시오. 악기의 기능을 더 잘 이해하게 될 것이며 확실히 새로운 아이디어를 얻게 될 것입니다. 프로젝트를 위해.
3 작업하려는 음악 장르의 특성에 익숙해지십시오. 음악의 각 장르에는 특정 요소가 있습니다. 이러한 요소를 이해하는 가장 쉬운 방법은 작업하려는 장르에 녹음된 몇 곡을 듣는 것입니다.
- 드럼과 리듬. 랩과 힙합은 묵직하고 그루브한 드럼과 리듬이 특징인 반면, 재즈 밴드의 사운드는 경쾌한 사운드와 리듬 변화가 잦고 컨트리 음악에서는 드럼이 섞인 소리를 자주 들을 수 있다.
- 도구. 재즈는 종종 트럼펫이나 트롬본과 같은 금관 악기와 클라리넷, 색소폰과 같은 관악기를 사용합니다. 동시에 하드록은 보통 경쾌한 일렉트릭 기타로 연주되고 하와이 노래는 스틸 기타로, 민속학은 어쿠스틱 기타로, 마리아치는 트럼펫과 기타로, 폴카는 튜바와 아코디언으로 연주됩니다. 그러나 많은 연주자들이 자신의 작품에서 다른 장르의 악기를 성공적으로 사용했습니다. 예를 들어, Bob Dylan은 1965년 Newport Folk Festival에서 일렉트릭 기타로 민속을 연주했고 Johnny Cash는 Ring of Fire에서 마리아치 트럼펫을 사용했으며 Ian Anderson은 록 밴드 Jethro Tull의 메인 악기로 플루트를 사용했습니다.
- 노래 구조. 라디오에서 재생되는 대부분의 노래는 인트로, 절, 후렴, 다음 절, 후렴 반복, 후렴(대개 후렴의 일부), 후렴 및 엔딩과 같은 구조를 가지고 있습니다. 댄스 동아리에서 연주되는 기악은 도입부로 시작하여 작품의 모든 요소가 연주되는 오프닝으로 이어지며 점차 사라져 가는 엔딩으로 공연이 끝난다.

4/4부: 전자 음악 만들기

1 먼저 드럼을 녹음하십시오. 드럼은 전체 노래를 담을 골격입니다. 녹음용으로 설정된 템플릿의 드럼 사운드를 사용합니다.
2 베이스를 추가합니다. 드럼에 이어 베이스 기타나 기타 저음 악기에서 연주되는 베이스 비트를 추가합니다. 악기 녹음을 시작하기 전에 드럼과 베이스가 서로 잘 작동하는지 확인하십시오.
3 원하는 경우 더 많은 리듬을 추가합니다. 모든 노래가 단일 비트를 사용하는 것은 아니며 일부 노래에는 복잡한 비트가 있습니다. 특히 청취자의 주의를 끌어야 하는 경우와 노래의 핵심 부분에서 그렇습니다. 보조 비트가 기본 비트와 일치하는지 확인하고 원하는 효과를 정확하게 생성하십시오.
4 멜로디를 녹음합니다. 이것은 VST 기기를 위한 작업입니다. 사운드 사전 설정을 사용하거나 자신의 사운드를 실험하고 녹음할 수 있습니다.
5 믹스 녹음. 드럼, 리듬 및 멜로디가 함께 하는 것은 매우 중요합니다. 이를 달성하려면 구성 요소 중 하나를 기본으로 선택하고 선택한 기본과 일치하도록 다른 구성 요소를 조정합니다. 일반적으로 드럼이 기본으로 선택됩니다.
- 어떤 경우에는 더 큰 소리보다 더 풍부한 소리를 녹음하고 싶을 것입니다. 이를 위해 조각의 선택한 섹션에서 여러 악기를 사용하거나 동일한 악기를 여러 번 녹음할 수 있습니다. 후자의 옵션은 메인 연주자와 백 보컬 모두의 음성을 녹음할 때 자주 사용됩니다. 가수 Enya가 녹음을 하는 방법입니다.
- 특히 노래의 다른 부분에서 청취자에게 다양한 감정을 불러일으키고 싶다면 노래의 다른 코러스에서 다른 악기를 사용하여 사운드에 다양성을 추가할 수 있습니다. 노래에 활기를 불어넣기 위해 다른 레지스터를 사용하고 녹음할 때 키를 변경할 수도 있습니다.
- 당신은 당신의 무기고에서 트릭으로 노래의 모든 순간을 채울 필요가 없습니다. 때로는 특히 구절에서 기본 하모니를 제거하고 드럼, 멜로디 및 보컬이 노래를 안내하도록 하는 것이 좋습니다. 다른 경우에는 예를 들어 노래의 시작과 끝에서 보컬만 남길 수 있습니다.
6 청중의 기대에 부응하십시오. 자신보다 더 많은 것을 위해 음악을 쓰고 있다면 미래 청중의 기대치를 고려하십시오. 따라서 인트로를 녹음할 때 듣는 사람의 마음을 사로잡아 당신의 노래를 끝까지 들을 수 있도록 하세요. 그러나 모든 변덕에 빠지지 마십시오. 긴 코러스를 녹음하는 것이 적절하지 않은 것 같으면 녹음을 하지 마십시오.

팁

디지털 오디오 패널 또는 기타 녹음 소프트웨어를 구입하기 전에 데모를 확인하여 자신에게 적합한 앱을 찾으십시오.
노래를 녹음할 때 예를 들어 집, 자동차, MP3 플레이어, 스마트폰, 태블릿, 헤드폰 또는 장치의 스피커를 통해 들어 보십시오. 사운드가 대부분의 장치에 적합하다면 녹음이 잘 된 것입니다.

경고

서두르지 마. 전자 음악을 녹음하는 데 일정 시간을 보낸 후에는 같은 노래를 계속 반복해서 듣는 데 지칠 수 있습니다. 또한 가사의 실수를 간과하기 쉽도록 오랜 시간 계속해서 보면 곡에서 악기의 소리가 완벽하지 않거나 소리의 균형이 제대로 맞지 않는 부분을 눈치채지 못할 수도 있습니다.