콘텐츠

• 단계
• 방법 1/4: 만화 제작 준비
• 방법 2/4: 스케치 생성
• 방법 3/4: 만화 그리기
• 방법 4/4: 만화 게시
• 팁
• 경고

만화는 우리에게 다양한 감정을 쉽게 불러일으킵니다. 그것이 웃음이든, 슬픔이든, 음모이든, 설렘이든, 다른 감정이든, 사진 속 이야기가 지닌 힘은 부인할 수 없습니다. 자신의 만화를 만드는 것은 보람 있는 경험이 될 수 있습니다. 게다가 만화를 그리는 것은 생각보다 훨씬 쉽습니다. 아이디어가 떠오르면 다음 단계를 따라 현실로 만드세요.

단계

방법 1/4: 만화 제작 준비

1. 1 요점을 적습니다. 엄밀히 말하면 만화는 연속적인 그림의 형태로 제시되는 평범한 이야기다. 즉, 만화는 특정 조건을 충족해야 하는 다른 형태의 스토리텔링과 크게 다르지 않습니다.
   • 시작. 모든 이야기는 어딘가에서 시작되어야 합니다. 당신의 이야기는 흰색 바탕에 그려져도 이미 무언가입니다. 먼저 캐릭터의 행동이 일어날 배경을 결정해야합니다. 이야기에 따라 배경이 이야기의 필수적인 부분이 될 수 있습니다.
   • 캐릭터. 당신의 이야기에는 캐릭터가 필요합니다. 당신의 캐릭터는 사건을 전개하고, 대화를 말하고, 독자와 연결됩니다. 시간이 지남에 따라 캐릭터의 스토리를 발전시키십시오. 이것은 장기 실행 스토리에 특히 중요합니다.
   • 갈등. 각 이야기는 발전하기 위해 갈등이 필요합니다. 이것은 이야기의 기초이며, 주인공의 행동을 설명하는 이유입니다. 갈등은 이메일을 확인하는 것처럼 간단할 수도 있고 보편적이고 모든 세계를 구할 수도 있습니다.
   • 주제. 주제는 독자층에 따라 다릅니다. 재미있는 이야기를 쓴다면 어떤 농담이 어울릴까요? 사랑 이야기를 쓴다면 사랑에서 어떤 교훈을 얻을 수 있습니까?
   • 대기. 이것이 만화의 에너지입니다. 코미디를 쓰고 있습니까? 아니면 당신의 이야기가 드라마에 더 가깝습니까? 현재 문제를 다루는 그림을 그리고 싶습니까? 가능성은 무한합니다. 코미디와 드라마를 결합하고 스릴러를 가미한 소설을 쓰십시오.
   • 대화, 텍스트 삽입 및 영상으로 분위기를 전달하십시오.
2. 2 당신이 아는 것을 쓰십시오. 이것은 만화책을 더 사실적으로 만드는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 또한 창작 과정에서 자신을 잃지 않고 기존 만화를 맹목적으로 복사하는 것을 방지하는 데 도움이됩니다.
3. 3 스타일을 선택하십시오. 만화를 만들고 있기 때문에 독자가 가장 먼저 주목하는 것은 모양입니다. 이야기의 성격과 머릿속에 있는 그림과 일치하는 스타일을 선택하십시오.
   • 자신에게 맞는 스타일을 찾을 때까지 여러 스타일을 실험해 보세요. 나중에 연습하고 적응하는 데 사용할 수 있는 인기 있는 스타일이 많이 있습니다. 예를 들어:
     • 애니메이션/만화;
     • 캡틴 아메리카;
     • 삽화;
     • 검정색과 흰색;
     • 그래픽 아트;
     • 만화.
   • 드라마는 일반적으로 코미디보다 시각화가 더 필요합니다.여느 규칙과 마찬가지로 여기에도 예외가 있습니다.
4. 4 형식을 선택합니다. 이들은 일반적으로 단일 프레임, 다중 프레임 또는 만화책입니다. 캐릭터에 적합한 형식을 찾을 때까지 다양한 형식으로 실험하고 스토리라인을 따르며 배경과 일치합니다.
   • 원샷 만화는 코미디의 전형적인 예입니다. 이 만화에는 많은 준비가 필요하지 않습니다. 농담은 대화의 한두 문장을 기반으로 합니다. 일반적으로 그러한 만화는 현재 문제나 뉴스를 다루며 정치적 맥락을 가지고 있습니다.
   • 멀티 프레임 만화는 일련의 그림입니다. 테이프 길이에 대한 제한이나 규칙은 없지만 일반적으로 각각 두 개의 복제본이 있는 2-4개의 프레임으로 구성됩니다. 스토리가 있지만 정기적으로 만화를 연재할 만큼 짧은 만화책으로 가장 인기 있는 유형의 만화입니다.
   • 만화책이나 그래픽 노블은 페이지에 더 많은 줄거리 콘텐츠가 필요하며 일반적으로 더 길고 일관된 이야기를 전달합니다.

방법 2/4: 스케치 생성

1. 1 스크립트를 작성합니다. 세부 사항의 길이와 양은 만화 스타일에 따라 다릅니다. 원샷 만화에서는 몇 줄이면 충분합니다. 그러나 이야기가 어떻게 읽힐지 평가하기 위해 모든 것을 기록할 가치가 있습니다.
   • 스크립트를 프레임의 청크로 나눕니다. 각 프레임은 별도의 장면입니다. 따라서 역사의 흐름을 제어할 수 있습니다.
   • 대화가 상자의 대부분을 채우지 않는지 확인합니다. 만화는 시각적 인식을 기반으로 하기 때문에 대부분의 동작이 그림을 통해 전달되어야 합니다.
2. 2 프레임을 스케치합니다. 세부 사항, 정확한 치수 및 품질 보증에 대해 설명하지 마십시오. 이것은 단지 스케치일 뿐입니다. 이런 식으로 시나리오를 시각화할 수 있습니다.
   • 프레임 내 캐릭터의 위치, 위치 및 대화를 드로잉 프로세스에 맞추는 방법에주의하십시오.
   • 스케치를 마친 후에는 그림의 순서를 변경해야 하는지 아니면 다른 변경이 필요한지 고려하십시오.
3. 3 프레임을 읽기 쉬운지 확인하십시오. 독자는 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로 이동한다는 것을 항상 기억하십시오. 독자가 이야기를 따라갈 수 있도록 다양한 크기와 모양의 프레임을 사용하십시오.
4. 4 텍스트의 다양한 용도를 실험해 보세요. 대화 외에도 텍스트는 다른 방식으로 도입될 수도 있습니다. 예를 들어:
   • 캐릭터 생각을 위한 텍스트 버블;
   • 직사각형은 내레이터가 장면을 나타내거나 기타 중요한 세부 사항을 설명하는 데 도움이 됩니다.
   • 소리는 그려진 음표를 사용하여 설명할 수 있습니다.
   • 느낌표는 감정을 더하기 위해 말 밖에 배치할 수 있습니다.
5. 5 모든 샷이 중요한지 생각해 보세요. 영화에서는 줄거리나 결말과 관련이 없는 장면은 저장할 필요가 없습니다. 만화에서도 마찬가지다. 의심스러운 영상을 삭제, 변경 또는 수정하는 것을 두려워하지 마십시오.
6. 6 프레임 구조를 실험합니다. 많은 성공적인 아이디어는 디자인 때문에 실패합니다. 자유롭게 탐색하거나 다양한 디자인을 시도하십시오. 가장 중요한 것은 스토리의 정신과 일치해야 한다는 점입니다.

방법 3/4: 만화 그리기

1. 1 프레임을 만듭니다. 눈금자를 사용하여 프레임을 만듭니다. 적합한 용지를 사용하십시오. 비표준 모서리가 있는 패널과 일반 컨텍스트에 맞지 않는 패널의 경우 별도의 시트를 사용하십시오. 스캔 후 병합할 수 있습니다.
   • 신문용 만화를 만드는 경우 프레임과 전체 만화 모두에 필요한 치수를 확인하십시오. 두 배 크기로 칠해야 할 수도 있습니다. 이렇게 하려면 큰 세부 사항을 그려야 합니다.
   • 인터넷 만화는 어떤 크기도 가능하지만 독자가 보는 데 문제가 없도록 일반 모니터의 크기를 고려해야 합니다. 1024x768의 해상도에 초점을 맞춥니다.
     • 대부분의 독자는 전체 만화를 보기 위해 왼쪽이나 오른쪽으로 스크롤하는 것을 좋아하지 않습니다. 만들 때 이 점을 염두에 두십시오. 위에서 아래로 이동하는 것이 더 적합합니다.
2. 2 프레임에 콘텐츠 추가를 시작합니다. 나중에 세부 사항을 지우거나 수정하기 쉽도록 그립니다. 최종 완료될 때까지 계속하십시오.
   • 대화의 여지를 충분히 남겨두십시오. 풍선, 직사각형 및 기타 테스트 디자인을 추가합니다.
3. 3 최종 버전에 동그라미를 치십시오. 대부분의 만화 제작자는 펜으로 연필 주위를 그립니다. 그런 다음 연필이 지워집니다. 시간을 갖고 신중하게 작업을 편집하십시오.
   • 필기 텍스트를 원하는 경우 대화 상자를 추가하십시오. 추가할 때 필요한 조정을 수행합니다. 아마도 모든 것을 만화로 옮기다 보면 새로운 아이디어가 떠오를 것입니다. 모든 것에 대해 신중하게 생각하십시오.
4. 4 만화를 스캔합니다. 추적이 끝나면 만화를 컴퓨터로 스캔할 수 있습니다. 이렇게 하면 인쇄 가능한 대화 상자를 추가하고 원하는 경우 사진에 색상을 추가하는 데 도움이 됩니다. 또한 온라인에 게시하기가 더 쉽습니다.
   • 600DPI(인치당 도트 수)로 스캔합니다. 이렇게 하면 그려진 선이 손상되지 않습니다.
   • 만화가 너무 커서 한 번에 스캔할 수 없는 경우 부분적으로 스캔한 다음 Photoshop을 사용하여 합칩니다.
   • 흑백 이미지를 스캔할 때 그레이스케일 옵션을 선택해야 합니다. 이 기능은 그림자가 많은 그림에 특히 중요합니다.
5. 5 이미지를 정리합니다. 만화를 스캔한 후에는 Photoshop을 사용하여 사소한 오류를 제거할 수 있습니다. 또는 추가 그림자나 두꺼운 선을 추가할 수 있습니다.
6. 6 나만의 글꼴을 만드세요. 귀하의 만화를 다른 곳과 차별화하는 한 가지 방법은 개인 글꼴을 사용하는 것입니다. 인터넷에는 자신만의 서체를 만드는 프로그램이 많이 있습니다. 가장 인기있는 것 중 하나는 FontCreator입니다.
   • 서체를 만들 때 시각적 스타일과 쓰기 스타일을 모두 고려하십시오. 각 문자에 대해 다른 글꼴을 사용할 수 있지만 글꼴의 과도한 변형은 주의를 산만하게 하고 성가시게 할 수 있습니다.
7. 7 Photoshop에 대화 상자와 텍스트 구름을 추가합니다.
   • 먼저 텍스트 레이어가 맨 위에 있고 음성 구름이 있고 그 다음 그림이 있습니다.
   • 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 원하는 항목을 선택하여 음성 클라우드 레이어의 오버레이 매개변수로 이동합니다. 다른 모드를 사용하면 클라우드에 다른 개요를 제공할 수 있습니다. "Stroke"를 선택하고 다음 매개변수를 설정합니다.
     • 크기: 2픽셀;
     • 위치: 내부;
     • 혼합 모드: 일반;
     • 불투명도: 100%;
     • 획 유형: 색상;
     • 블랙 컬러.
   • 텍스트 레이어에 텍스트를 입력합니다. 이 텍스트는 음성 클라우드 안에 있습니다. 자신의 글꼴이나 사용 가능한 글꼴 목록에서 글꼴을 사용할 수 있습니다. Comic Sans가 가장 인기가 있습니다.
   • 음성 구름 레이어를 선택합니다. 타원 도구를 사용하여 입력한 텍스트 주위에 구름을 만듭니다. 텍스트 중앙에 커서를 놓고 Alt 키를 누른 상태에서 선택 영역을 고르게 늘립니다.
   • 직선 올가미 도구를 사용합니다. Shift 키를 누른 상태에서 선택한 영역에 예각 삼각형을 만듭니다.
   • 전경을 흰색으로 채웁니다.
   • Alt + Del을 눌러 음성 구름 레이어의 선택 영역을 채웁니다. 개요가 자동으로 생성됩니다. 이것에 대해 음성 클라우드에 대한 작업은 완료된 것으로 간주될 수 있습니다.
8. 8 만화를 색칠합니다. 이것은 선택 사항입니다. 많은 성공적인 만화가 흑백으로 그려집니다. 만화를 손으로 색칠하거나 스캔 후 디지털 기술을 사용할 수 있습니다.
   • 점점 더 많은 만화가 전자적으로 색칠되고 있습니다.
   • 독자는 전체 그림을 다룹니다. 만화와 프레임 모두. 프레임이 눈을 산만하게 하지 않도록 일관된 색 구성표를 사용하십시오.
   • 색상 선택기를 사용하여 색상이 조화롭게 보이도록 합니다.
     • 눈금의 반대 색상은 고대비를 나타냅니다. 만화에서 이들의 조합은 최소한으로 유지되어야 합니다.
     • 비슷한 색상이 나란히 있으며 일반적으로 그 조합이 눈을 즐겁게 합니다.
     • 삼원 색상은 스케일에서 균일한 간격으로 배치됩니다.일반적으로 그 중 하나는 지배적 인 색상으로 사용되며 다른 두 가지는 보조 색상으로 사용됩니다.

방법 4/4: 만화 게시

1. 1 이미지를 사이트에 업로드하고 링크를 배포합니다. 친구와 가족만 사진을 볼 수 있도록 하려면 무료 호스팅을 선택하는 것이 가장 좋습니다.
   • 원하는 사람에게 링크를 보내고 링크와 함께 소셜 네트워크에 게시물을 작성하십시오. 전용 포럼을 찾아 회원들과 링크를 공유하세요.
2. 2 DeviantArt 프로필을 만듭니다. DeviantArt는 사람들이 자신의 작품을 게시하는 가장 인기 있는 사이트 중 하나입니다. 거기에서 만화와 만화에 관한 전체 섹션을 찾을 수 있습니다. 만화를 게시한 후 팬은 댓글을 남길 수 있어 시청자와 소통할 수 있습니다.
   • 또한 사이트에서 미래의 창의성을 위한 새로운 아이디어나 팁을 줄 수 있는 다른 아티스트와 채팅할 수도 있습니다.
3. 3 나만의 웹사이트를 만드세요. 전 세계와 공유할 수 있는 충분한 자료가 있다면 나만의 페이지를 만드세요. 물론 이것은 시간이 많이 걸리고 가시적인 이익을 얻기 위해서는 끈기와 많은 홍보 작업이 필요합니다.
   • 귀하의 사이트는 잘 설계되어야 합니다. 그렇지 않으면 독자가 관심을 갖지 않고 독자를 잃게 됩니다. 웹 디자인과 만화 사이트의 스타일과 레이아웃에 대한 정보를 공부하는 시간을 가져보세요.
   • 전문적인 웹사이트 디자인에 투자하십시오. 특히 디자이너 지망생을 찾으신다면 생각보다 저렴합니다. DeviantArt 사이트를 검색하면서 그 사람의 작품을 동시에 공부할 수 있습니다.
   • 콘텐츠를 자주 업데이트하십시오. 요점은 사람들이 돌아오도록 하는 것입니다. 자신을 위한 루틴을 설정하세요. 독자가 업데이트가 언제 올지 알면 광고 없이 더 자주 돌아올 것입니다.
   • 독자와 연결하십시오. 단순히 만화를 게시하는 것 이상으로 블로그를 유지하십시오. 독자의 질문과 의견에 응답합니다. 이렇게 하면 추가 광고를 제공할 팬과 강한 유대감을 형성할 수 있습니다.
4. 4 귀하의 만화를 인쇄소에 제출하십시오. 귀하의 작업이 신문이나 잡지에 실릴 가치가 있다고 생각되면 해당 기관에 문의하십시오. 그러나 경쟁이 매우 높다는 것을 잊지 마십시오.
5. 5 게시자에게 만화를 제출하십시오. 기존의 만화책이나 그래픽 스토리로 작업을 고려하고 있다면 출판사에 문의하십시오. 그러나 작업이 표시되고 들리도록 먼저 자신의 이름을 만들어야 한다는 점을 기억하십시오. 그렇지 않으면 심각하게 받아들이지 않을 가능성이 큽니다.
6. 6 자신의 만화를 게시하십시오. 이 추세는 점점 더 대중화되고 있습니다. Amazon의 CreateSpace가 도움이 될 수 있습니다.

팁

• 좋아하는 만화에서 영감을 찾으세요.
• 맞춤법을 확인하세요! 특정 단어의 철자가 확실하지 않으면 사전을 확인하십시오. 특수 맞춤법 검사기를 사용할 수도 있습니다.
• 당신이 가장 잘하는 것을 그립니다. 한 번도 해보지 않은 것을 그리는 것보다 쉽고 좋습니다.
• 작업을 시작하기 전에 계획을 세우십시오. 끝으로 곧장 향하기 전에 몇 가지 스케치와 스케치를 만드십시오.
• 만화를 복잡하거나 매우 간단하게 만들 수 있습니다. 결국, 당신은 창조자입니다!
• 첫 번째 만화가 기대에 미치지 못했다고 낙심하지 마십시오. 모든 것은 연습과 함께 옵니다!
• 다른 사람과 아이디어를 공유하세요. 때로는 두 번째 의견이 미묘한 누락을 드러낼 수 있으며 건전한 제안과 조언은 만화를 더 잘 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 때때로 만화 제작자는 너무 도취되어 명백한 사실을 알아차리지 못합니다.
• 청중에게 충실하십시오. 십대를 위한 만화를 만드는 경우 유치한 결말로 끝나지 마십시오. 그 반대.
• 같은 캐릭터를 계속해서 그릴 계획이라면 단순하게 유지하세요. 이것은 당신뿐만 아니라 독자들에게도 더 쉽게 만들 것입니다.
• 연습을 위해 작은 만화부터 시작하십시오.Fanfiction은 처음부터 훌륭하게 작동합니다. 새로운 캐릭터를 발명하고 전개를 계획할 필요가 없습니다. 그러나 쓰기, 서식 지정 및 그리기 기술도 필요합니다.

경고

• 때로는 만화가 주목받는 데 시간이 걸립니다. 너무 빨리 포기하지 마십시오!
• 누군가의 뻔뻔한 아이디어에 베끼지 않도록 주의하십시오! 다른 사람의 작품에서 영감을 받는 것과 그것을 자신에게 적용하는 것은 별개입니다. 창의력을 발휘하십시오!