패션 디자이너가 되는 방법

콘텐츠

단계
방법 1/5: 기술 연마
방법 2/5: 방향 선택
방법 3/5: 패션 산업 진출 의지
방법 4/5: 성공의 길
방법 5/5: 포트폴리오 구축
팁
경고

패션디자이너가 되기 위해 특별한 교육이나 자격이 필요한 것은 아니지만 이 분야에서 성공하기는 여전히 쉽지 않습니다. 그림, 봉제, 디자인 솜씨는 물론이고 패션도 잘하고 터프해야 합니다. 이 기사에서는 디자이너 지망생을 위한 몇 가지 팁을 찾을 수 있습니다.

단계

방법 1/5: 기술 연마

1 기술을 개발하십시오. 성공적인 패션 디자이너는 그림, 색상과 질감을 결합하는 능력, 3차원적으로 생각하는 능력, 모든 종류의 천을 자르고 재봉하는 기술을 포함하여 광범위한 기술을 가지고 있습니다. ...
- 아직 이러한 기술을 충분히 갖추지 못했다면 코스에 등록하거나 스스로 공부하십시오. 의류 디자이너는 어떤 상황에서도 복잡한 천으로 특별한 것을 꿰맬 수 있어야 합니다. 공업용 재봉틀을 비롯한 재봉틀 사용이 편하고 손바느질을 잘해야 합니다.
- 패턴과 스케치를 만드는 법을 배웁니다. 경력 전반에 걸쳐 자신의 스타일을 생각해내고 원하는 대로 재창조할 수 있어야 합니다. 어떤 사람들은 이 기술이 어렵다고 생각합니다.
- 천이 어떻게 움직이고, 드레이프하고, 숨쉬고, 착용 중 변형되는지 등을 이해합니다. 천에 대한 심층적인 지식은 가치 있는 의상을 만드는 데 필수적입니다. 또한 재료의 유형을 이해해야 합니다.
- 기존 디자이너에 대한 정보를 수집합니다. 그들이 누구인지 뿐만 아니라 과거, 기업 정체성에 대한 정보를 수집합니다. 이 지식은 자신을 디자이너로 만드는 데 도움이 될 것입니다. 당신은 그들의 아이디어 중 일부를 빌릴 수 있습니다.
- 테마 및 의류 라인을 만드는 방법을 배웁니다. 미디어, 쇼핑 또는 패션쇼 참석을 통해 최신 트렌드를 탐색하십시오.
2 어린 나이에 기술 개발을 시작하십시오. 기술 연마에 많은 시간을 할애할 준비를 하십시오. 패션 디자인 학위와 학위를 취득하거나 전문 과정을 수강하는 것이 좋습니다. 당신은 많은 것을 배우고, 유용한 접촉을 만들고, 소수의 청중에게 당신의 기술을 보여줄 기회를 얻게 될 것입니다(비판에 대비하십시오!). 따라서 다음을 수행할 수 있습니다.
- 패션디자이너 학위를 취득하세요. 대부분의 프로그램은 3~4년 동안 지속됩니다. 그리기, 색상 및 구성 결합, 스케치 만들기 및 천을 드레이프하는 방법을 배우게 됩니다. 또한, 향후 후원을 제공하거나 작업에 대한 피드백을 직접 제공할 수 있는 해당 분야의 전문가와 함께 일하게 됩니다. .
- 인턴쉽을 신청합니다. 실제 연습을 대체할 수 있는 것은 없다고 생각되면 패션 인턴십을 찾으십시오. 지원하려면 좋은 포트폴리오와 처음부터 시작하려는 의지가 필요합니다. 연습생들은 종종 커피를 가져오는 것과 같은 잡역으로 이용된다. 다시 말하지만, 당신은 전문가들과 일하고 좋은 관계를 많이 만들 것입니다.

방법 2/5: 방향 선택

1 주요 관심사에 따라 작업 분야를 선택하십시오. 아마도 당신은 처음부터 시작할 것이지만, 이미 당신은 어떤 종류의 옷을 디자인하고 싶은지 잘 알고 있어야 합니다. 오뜨 꾸뛰르, 기성복, 스포츠 및 레저 장비, 대중 시장 진출 또는 지속 가능한 의류와 같은 틈새 시장 선택 중 무엇을 가장 좋아합니까? 각 포인트에는 장단점이 있으므로 결정하기 전에 반드시 공부해야 합니다. 각 영역 내에는 세분화가 있으며 이를 고려하여 선택해야 합니다. 물론 여러 가지로 시작할 수 있지만 한 영역에서 탁월함을 달성한 다음 다른 영역으로 이동하는 것이 좋습니다. 예를 들어:
- 여성 캐주얼 웨어, 여성 이브닝 웨어
- 남성 캐주얼 웨어, 남성 이브닝 웨어
- 아동복, 청소년복
- 스포츠, 피트니스, 레저 의류
- 니트 제품
- 겉옷
- 신부 의류
- 부속품
- 극장, 영화, 광고 또는 소매업체용 의상.
2 야망을 조절하십시오. 진정한 필요를 먼저 생각하고 명성을 두 번째로 생각하십시오. 멋지게 보이는 것은 유행이지만 옷은 저절로 팔리지 않습니다. 디자이너가 될 계획이라면 연예인에게 옷을 입히기만 해서는 안 됩니다. 이것은 모든 사람들의 1% 미만입니다. 이것은 당신이 생계를 꾸리는 방법이 아닙니다. 예, 유명 패션 하우스에 대해 잡지에 나와 있지만 이것은 광고이지 실생활이 아닙니다. 사실, 디자이너는 아름답게 옷을 입고 싶은 평범한 인물을 가진 평범한 사람들에게 가장 필요합니다.그러므로 그들을 무시하지 마십시오. 그렇지 않으면 돈을 벌지 못할 것입니다. 현실은 당신이 자신을 위해 만드는 것이 아니라 다른 사람들을 위해 만드는 것입니다.
3 구매자에게 원하는 것이 무엇인지 물어보십시오. 현실적일 것: 더운 나라에 산다면 겨울 재킷을 팔기 쉽지 않을 것입니다. 주위를 둘러보세요. 사람들에게 필요한 것은 무엇입니까? 그들이 원하는 것은 무엇입니까? 예를 들어, 전체 컬렉션을 디자인할 계획이라면 "하의"보다 "상판"(상판, 블라우스, 셔츠, 점퍼)이 더 많아야 합니다. 치마와 바지. 상의와 셔츠는 옷장을 다양화할 수 있는 좋은 방법이며, 심플하고 완벽하게 맞는 바지는 어떤 옷과도 짝을 이룰 수 있습니다. 더 간단하고 현실적이 되십시오. 기발한 스케치는 종이에 괜찮지 만 귀여운 블라우스와 청바지는 이브닝 드레스보다 잘 팔릴 것입니다.
4 당신은 대중 시장 품목이 부자나 이브닝 웨어를 위한 사치품만큼 화려하지 않다고 생각할 수도 있지만 계속해서 비용을 지불하게 될 것입니다. 수백 장의 사본으로 출시될 모델을 만들고 싶다면 처음부터 올바른 결정을 내려야 합니다. 이것은 모양과 컷이 어떻게 되어야 하는지를 완벽하게 이해해야 하므로 디자인 기술을 개발하는 데 도움이 됩니다. 성공하지 못한 모델은 팔리지 않을 것이고 당신의 상사는 많은 돈을 잃게 될 것입니다.
5 경쟁자로부터 영감을 얻으십시오. 어떤 천을 사용하는지, 어떤 크기의 지퍼를 꿰매는지, 어떤 천의 특성(밀도, 편안함, 통기성, 관리 용이성)이 중요한지, 해당 국가에서 인기 있는 색상을 확인하세요. 경쟁자를 연구하는 것으로 시작하는 것은 모방을 의미하지 않습니다. 지켜보는 것을 의미합니다. 최선을 다해 분석한 후에는 무엇이 매력(그리고 나중에 사랑받는)으로 만드는지 이해하게 될 것입니다. 이들은 일반적으로 베스트 셀러 제품입니다. 당신의 고객(점포 구매자 또는 일반인)은 자신에게 맞는 옷을 사고 싶어합니다. 사치스러운 것은 일년에 몇 번 밖에 착용하지 않습니다. 그들은 아름답지만 당신이 생계를 유지하도록 놔두지는 않을 것입니다.
6 몇 가지 주요 세부정보를 선택하세요. 당신의 강점은 무엇입니까? 액세서리 제작에 재능이 있거나 요가 바지를 만드는 데 천재일 수 있습니다. 열정과 기술을 결합하십시오. 그러나 시장 요구 사항을 잊지 마십시오. 패션 비즈니스는 당신의 디자인이 필요하다고 시장을 설득하는 능력과 시장에서 수요가 무엇인지 알아차리는 능력입니다.

방법 3/5: 패션 산업 진출 의지

1 패션 디자이너로서의 경력을 시작하기 전에 자신의 기술과 성격에 대해 솔직해져야 합니다. 당신은 옷을 좋아할지 모르지만 옷은 직업의 일부일 뿐입니다. 또한 훌륭한 의사 소통 기술, 열심히 열심히 일하려는 의지(종종 하루 24시간, 주 7일), 비판을 수용하고 압력에 대처하는 능력이 필요합니다. 많은 고객이나 상사와 소통하는 데 열려 있어야 하며, 때로는 완전히 혼자이고 고립되어 있어야 하며(비즈니스 방식에 따라 다름) 엄격한 자제력도 있어야 합니다.
- 패션 디자이너로서의 직업은 다음과 같은 경우에 적합합니다. 직업에 인생을 바치고 싶고(이것이 직업입니다), 신념을 지킬 준비가 되어 있고, 패션의 주요 기준에 대한 명확한 이해가 있고, 방법을 알고 있는 경우 클라이언트의 말을 경청하고 내부에서 패션 업계를 알고 패션을 살고 숨쉬는 ...
- 다음과 같은 경우 패션 디자이너 경력이 적합하지 않을 수 있습니다. 스트레스에 대처하는 방법을 모르거나, 경력의 기복이 없고, 성공을 격려하기 위해 다른 사람들이 필요하고, 멘토링이 필요하고, 재정적인 것이 싫은 경우 불안정하고 삶에 대한 많은 관심.

방법 4/5: 성공의 길

1 패션 업계에서 비즈니스를 하는 방법을 배웁니다. 패션 디자이너가 되려면 재능과 창의성뿐만 아니라 비즈니스 지식과 마케팅 기초도 필요합니다.전문 잡지를 정기적으로 읽고 패션 업계에서 일어나는 모든 이벤트에 대한 최신 정보를 얻으십시오. 예를 들어 Women's Wear Daily 또는 Daily News Record가 있습니다.
- 대부분의 패션 디자인 과정에는 이미 마케팅 과정이 포함되어 있습니다. 일부 프로그램에서는 마케팅이 더 완전하게 다루어지고 일부에서는 특별하지 않으므로 항상 코스 과제의 일부로 광범위하고 심층적인 연구를 수행하십시오.
- 디자인 그 이상을 생각하십시오. 패션 산업에는 전체 공급망이 있으며 타협점을 찾고 요구 사항을 충족하며 어디에서 왔는지 아이디어를 얻으려면 각 작업의 세부 사항을 알고 많은 세부 사항을 이해해야 합니다. 구매자, 머천다이저, 재단사, 기술자, 품질 관리자, 감정사, 영업 사원, PR 관리자, 패션 저널리스트, 소매업체, 무역 박람회 주최자, 패션 스타일리스트 등이 무엇을 하는지 알아보세요.
- 타겟 청중을 명확히 하십시오. 이것은 절대 잃어서는 안되는 기본적이고 필요한 기술입니다. 쇼핑객이 지출하는 금액, 라이프스타일, 선호하는 매장, 좋아하는 것과 싫어하는 것을 알아야 합니다. 그들의 모든 요구 사항을 알아야 하며 마케팅 과정이 도움이 될 것입니다.
- 경쟁자를 알아야 합니다. 패션 디자이너가 관심 분야에서 무엇을 하고 있는지 항상 알고 있어야 합니다. 적어도 그들과 함께하십시오. 당신의 경쟁자를 아십시오.
- 무역 박람회는 패션 산업이 어떻게 작동하고 경쟁력을 유지하면서 소비자 요구를 충족시키는 데 무엇이 도움이 될 것인지에 대한 깊은 이해를 발전시킬 수 있는 가장 좋은 장소입니다.
2 패션디자이너 일자리를 구합니다. 관심 분야에 따라 디자이너로서 패션 업계에서 일자리를 찾는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 당신의 유연성과 다재다능함은 당신의 손에 달려 있고, 당신은 좋은 경험을 하게 될 것이며, 미래에는 당신이 좋아하는 일을 할 것입니다. 또는 다른 조직에 이력서를 보내는 데 매우 끈기 있어야 할 수도 있습니다. 일자리를 찾을 수 있는 곳:
- 현대적인 패션 하우스 및 디자인 스튜디오 - 인턴십, 저임금 직위, 보조 직업 등을 찾으십시오.
- 영화 스튜디오, 극장, 의상 가게 등에서 근무
- 온라인 광고
- 입소문 - 대학 연결을 사용하십시오. 패션 세계에서 연결은 필수적입니다.
3 자신의 사업을 시작하는 경우 재정적 기술이 필요합니다. 당신은 탁월한 재능을 가지고 있을지 모르지만 당신의 브랜드를 운영하기 위해서는 기업가 정신이 필요합니다. 책상에 쌓여 있는 청구서, 번호 및 송장을 이해하는 것은 귀하의 책임입니다. 물론 회계사를 고용할 수 있지만 여전히 스스로 알아내야 합니다. 당신이 완전히 미숙하고 주판을 다루는 것을 좋아하지 않는다면 자신의 사업을 운영하는 대신 패션 하우스 중 한 곳에서 일자리를 찾는 것이 좋습니다.
- 개인 기업, 파트너십, 기업 또는 다른 것을 가질 것인지 결정하십시오. 모든 것에는 장단점이 있으므로 등록 절차 전에 재무 분석가와 상의해야 합니다.
4 현실적이 되십시오. 당신은 모든 시장 동향을 따를 수 있지만, 그것은 모두 당신이 어떻게 운영하고 판매하는지에 달려 있습니다. 시골에서 오뜨 꾸뛰르를 파는 것은 에스키모에게 비키니를 주는 것과 마찬가지로 무의미합니다. 귀하의 지역과 생활 조건에 적합한 것과 수요가 높은 것에 집중해야 합니다.
- 주변을 자세히 살펴보십시오. 창조적 인 사람으로서 당신은 아이디어의 일부를 빌릴 수있는 창조적 인 사람들과 함께 창조적 인 환경에 끊임없이 있어야합니다. 패션계 사람들이 옆에 있지 않고 혼자 일하기는 훨씬 더 어려울 것입니다.
- 어떤 종류의 옷을 만들고 어디에서 팔고 싶은지 고려할 때 계절을 염두에 두십시오.
- 온라인 판매를 고려하십시오.이렇게 하면 전 세계에 소지품을 판매할 수 있고 거주지와 자연 조건에 대한 의존도를 최소화할 수 있습니다. 이 옵션은 소규모 비즈니스에 만족하는 사람들에게 특히 좋습니다.
- 많은 디자이너들은 패션 산업이 번성하는 도시에서 살기를 갈망합니다. 주요 패션 수도는 다음과 같습니다(내림차순).
  - 런던, 영국
  - 미국 뉴욕
  - 바르셀로나, 스페인
  - 파리, 프랑스
  - 마드리드, 스페인
  - 이탈리아 로마
  - 브라질 상파울루
  - 밀라노, 이탈리아
  - 미국 로스앤젤레스
  - 베를린, 독일

방법 5/5: 포트폴리오 구축

1 작업 포트폴리오를 수집하십시오. 취업이나 인턴쉽을 신청할 때 필요하기 때문에 이것은 자신과 작업을 판매할 수 있는 기회입니다. 귀하의 포트폴리오에는 귀하의 기술과 창의성을 보여주는 최고의 작품이 포함되어야 합니다. 그는 진지한 의도를 보여주기 위해 모든 것을 아름다운 폴더에 넣을 것입니다. 포트폴리오에 포함:
- 손으로 그린 스케치와 사진
- 컴퓨터로 만든 디자인
- 요약
- 귀하의 개념이 있는 페이지
- 천과 꽃이 있는 페이지
- 당신의 성격을 반영하는 다른 것.

팁

가능하면 항상 자신의 옷을 입으십시오. 이것은 당신의 옷에 대한 최고의 광고입니다.
자신의 사업이 있다면 좋은 로고를 디자인하십시오. 그것은 당신의 스타일을 반영할 것이고 당신은 처음부터 눈에 띄게 될 것입니다. 그래픽 디자이너를 고용하여 로고를 디자인할 수 있습니다.
음식과 간식을 가져오는 습관을 들이십시오. 방을 나가지 않고도 장시간 일할 수 있습니다.
사업을 시작할 때 정규 직원을 포함하지 않고 서비스에 필요한 만큼만 비용을 지불할 수 있는 상임 변호사, 재무 및 마케팅 분석가를 결정하십시오.
많이 읽다. 관심 분야에서 스타일 아이콘의 전기와 삶의 이야기를 찾으십시오. 그들의 경험을 연구하고 그것을 통해 무엇을 배울 수 있는지 생각해 보십시오.

경고

패션 산업은 경쟁이 매우 치열합니다. 이 산업에 전념해야 성공할 수 있습니다. 또한 건설적인 말과 질투하는 잽을 식별할 수 있어 비판을 처리하고 수용할 수 있어야 합니다. 그러나 어쨌든 가장 중요한 것은 자신을 믿는 것입니다.
패션쇼 의상을 디자인하기로 결정하면 패션 업계에서 가장 힘든 단계에 진입하게 됩니다. 피팅하는 동안 매우 마른 모델을 처리하고 다른 디자이너와 패션 업계 엘리트의 풍자에 대처하고 모든 것을 순식간에 처리해야 합니다.
디자이너의 직업은 많은 체력을 요구합니다. 마감일을 맞추려면 많은 시간을 일해야 합니다.