작가가 되는 방법

동영상: 웹소설 작가 되는 법 총정리! 무료연재, 투고, 유료연재, 공모전, 꼭 주의할 점!

콘텐츠

단계
방법 1/3: 영감 찾기
방법 2/3: 영감을 말로 표현하기
방법 3/3: 일반 작성 규칙
팁
경고

글쓰기의 예술은 인간의 경험을 문학적 형식으로 입히는 능력입니다. 글쓰기는 다양한 기술과 규범을 준수해야 하는 특별한 기술입니다. 과학, 저널리즘, 기술 또는 예술 작품을 쓰는 것과 같은 이 예술의 다양한 영역에서 두각을 나타내기 위해서는 문헌학, 문학 또는 저널리즘 학사 또는 석사 학위가 필요합니다.

단계

방법 1/3: 영감 찾기

1 당신이 쓰고 싶은 것을 결정하십시오. 소설은 시, 이야기, 소설, 소설 또는 신비주의와 같은 특정 하위 유형과 같은 장르로 세분화됩니다. 무엇을 쓰고 싶은지 결정하기 어렵다면 읽고 싶은 내용을 안내받아야 합니다. 당신의 최고의 작품은 당신이 열정을 가지고 있는 것에 관한 것이어야 합니다. 당신의 원고가 영감으로 가득 차 있다면, 쓰여진 내용에 대한 독자들의 관심이 증가하는 형태로 백 배나 돌아올 것입니다. 원고에서 영감을 제공하는 것은 작문 경력을 시작하는 출발점이 될 것입니다.
- 프레임워크를 설정하고 한 영역으로 제한할 필요가 없습니다. 많은 성공적인 작가들은 자신의 경계를 확장하고 새로운 장르에서 자신을 시도하기 시작합니다. 그들은 소설 작품을 쓰고 동시에 과학 작품을 출판하며 단편 소설 모음에서 시를 찾을 수 있습니다.
2 자신에게 편리한 작업 일정을 선택하십시오. 편안하게 글을 쓸 수 있는 시간, 장소, 환경을 결정합니다. 루틴을 정의하면 본성의 창의적인 부분이 이러한 조건에서 작동하도록 점차 조정됩니다. 그러한 뉘앙스에주의를 기울일 가치가 있습니다.
- 소음: 일부 작가는 완전한 침묵 속에서 창작하는 것을 선호합니다. 다른 사람들은 음악이 그들에게 영감의 원천이기 때문에 음악을 듣습니다. 다른 사람들은 새로운 아이디어를 생성하기 위해 친구와 함께 있는 것을 선호합니다.
- 타이밍: 일부 작가는 자기 전에 생각을 수집합니다. 다른 사람들은 대부분의 사람들이 아직 잠들어 있고 방해하지 않기 때문에 아침 시간에 만드는 것을 선호합니다. 또 다른 사람들은 바쁘고 점심 시간에 글을 쓰는 것을 선호합니다. 다른 사람들은 자유 시간이 많은 시간에 일하기를 좋아해서 주말 내내 글쓰기에 전념합니다.
- 장소. 편안하게 만들 수 있는 방, 방 또는 안락의자를 선택하십시오. 이것은 당신의 두뇌가 당신의 목표를 조정하고 창의력을 발휘하는 데 도움이 될 것입니다.
3 읽고 배우기. 좋아하는 작품을 다시 읽고 분석해 보세요. 무엇이 그들을 그렇게 재미있고 인기 있게 만드는지 알아보십시오. 좋아하는 시의 구조를 이해하거나 좋아하는 소설의 영웅 전개를 따라가보십시오.훌륭하다고 생각하는 문장을 메모하고 저자가 왜 이 표현을 선택했는지 자문해 보십시오.
- 한 장르나 영역에 자신을 제한할 필요가 없습니다. 경험으로 글을 풍성하게 하려면 어느 정도 연구자가 되어야 합니다. 당신은 판타지를 좋아하지 않을 수도 있지만, 다른 사람들은 이 장르에서 읽고 쓰는 것을 즐깁니다. “나는 쓰기 위해 읽는다. 새로운 것을 배우기 위해 읽고 있습니다. 영감을 얻기 위해 읽었다."
4 탐험가가 되십시오. 주변 세계에서 가장 작은 세부 사항을 확인하십시오. 주위를 둘러보세요. 스스로 수수께끼를 찾고 해결해 보세요. 질문이 있으면 강박적인 관심을 가지고 답을 구하십시오. 이상하거나 특이한 것에 주의를 기울이십시오. 글쓰기를 시작할 때, 당신이 보는 것은 당신이 진정으로 생생하고 흥미로운 것을 쓰는 데 도움이 될 것이며 새로운 은유로 당신의 언어를 풍부하게 할 것입니다. 외부 세계에 대한 연구에서 고려해야 할 사항:
- 기억하십시오. 세상의 어떤 것도 지루하고 평범할 수 없습니다. 모든 것에는 고유한 맛과 기이함이 있습니다.
- 당신이 수수께끼이기 전에 : 어떤 식 으로든 켜지지 않는 TV, 날지 않는 새. 이것 또는 저것의 작용 메커니즘을 알아내십시오. 어떤 경우에는 작동하지 않으며 그 이유는 무엇입니까?
- 세부 사항에 세심한 주의를 기울이십시오. 잎은 그냥 녹색이 아니라 길고 얇은 망막으로 묶여 있으며 모양이 삽과 비슷합니다.
5 일기를 쓰세요. 주변에서 본 것, 영감을 주는 것에 대해 작성하십시오. 어디든 가지고 다니세요. 많은 유명 작가들은 더 많은 종이 조각을 휴대하기 위해 재킷에 추가 주머니를 특별히 만들기까지 했습니다. 저널을 사용하여 새로운 아이디어를 생성하고 보고 들은 내용을 기록하거나 원고를 편집할 수 있습니다. 그러다가 작품을 쓰다가 막막하다면 일기장에서 영감을 얻을 수 있다. 당신을 둘러싼 세상의 모든 것이 영감의 원천이 될 수 있기 때문에 무엇이든 메모할 수 있습니다. 예를 들어:
- 꿈: 이것은 이상하고 특이한 모든 것의 주요 원천입니다. 잊기 전에 내용을 적어 두십시오.
- 사진: 사진 및 그림.
- 인용구: 다른 사람들이 가장 좋아하는 말, 작은 운율, 포춘 쿠키 삽입.
6 당신의 작품을 쓰기 시작합니다. 가장 중요하고 어려운 부분입니다. 우리 중 많은 사람들이 몇 시간 동안 컴퓨터 모니터에 앉아서 무엇에 대해 써야 할지 모릅니다. 어떤 사람들은 그것을 창조적 위기라고 부릅니다. 간단한 연습은 영감을 얻고 원고 작성을 위한 자료를 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 시끄럽고 사람 많은 곳으로 가십시오. 당신의 눈이 당신 주변에서 일어나는 일을 녹화하는 비디오 카메라라고 상상해보십시오. 노트북을 가지고 주변에서 일어나는 모든 일에 대해 쓰십시오. 보고, 듣고, 냄새 맡거나 맛보고, 만지는 모든 것에 대해 쓰십시오.
- 음성 녹음기를 가지고 대화를 도청하십시오. 그러나 그들이 기록되고 있다는 것을 대담자에게 보여주지 마십시오. 충분히 들은 후에는 대화 내용을 종이에 적습니다. 단어를 가지고 놀기 - 무언가를 제거, 변경 또는 추가할 수 있습니다. 새로운 상황을 시뮬레이션합니다.
- 캐릭터를 생각해 보세요. 그들은 무엇을 목표로 하고 있습니까? 그들은 무엇을 두려워합니까? 그들의 비밀은 무엇입니까? 그들은 누구와 관련이 있으며 어디에 살고 있습니까? 그들은 어떤 성을 가지고 있습니까?
7 작품을 완성하세요. 세상에 끝나지 않은 소설과 이야기가 얼마나 많은지 아십니까? 수십억, 어쩌면 수조. 목표를 설정하고 그 일이 아무리 어려워 보일지라도 그것을 고수하십시오. 그래서 당신은 당신의 영혼이 무엇인지 이해할 수 있습니다. 조각 작성을 마치면:
- 당신은 당신이 정말로 쓰고 싶은 것에 대한 아이디어를 얻을 것입니다.
- 당신은 당신의 작문 능력을 향상시킬 것입니다;
- 시작한 일을 끝까지 완수하는 법을 배우게 될 것입니다.
8 커뮤니티의 일원이 되십시오. 아이디어를 공유하고 피드백을 제공하는 것은 영감을 얻고 글의 질을 향상시키는 한 가지 방법입니다.초보 작가들은 자신이 쓴 내용을 퍼뜨리는 것을 항상 매우 두려워합니다. 왜냐하면 그 안에 개인적인 내용이 많이 포함될 수 있기 때문입니다. 그들은 단순히 그들이 오해를 받을까 두려워합니다. 그러나 탁자 위에 글을 쓰는 것도 선택 사항이 아닙니다. 아무도 당신의 작품을 읽지 않을 뿐만 아니라 당신이 나쁜 스타일(장황함, 중복, 허세, 비관적 성향 또는 과도한 드라마)을 개발할 수 있기 때문입니다. 그러므로 겁먹기 보다는 잠재적인 독자가 각각 새로운 아이디어를 제공할 수 있고 건설적인 비평이 텍스트의 질을 발전시키고 향상시키는 데 도움이 된다는 사실에 대해 생각하십시오.
9 재정적으로 안전한지 확인하십시오. 작가가 되는 것은 슈퍼히어로가 되는 것과 거의 같습니다. 아침에는 일상적인 사무실 일을 하고 밤에는 글쓰기를 하면 탐정, 드래곤 조련사 또는 백마를 탄 왕자가 될 수 있습니다. 물론 일부 작가들은 실직 상태지만 실제로는 극소수다. 꾸준한 작업은 전혀 나쁘지 않습니다. 그건 그렇고, 그녀는 작가가되는 목표를 달성하는 데 도움을 줄 수도 있습니다. 정규직을 찾을 때 다음 요소를 고려하십시오.
- 일일 비용을 충당할 수 있습니까? 좋은 작업은 필요한 모든 것을 제공하고 침착하게 창의성에 참여할 수 있을 만큼 충분히 수익성이 있어야 합니다. 불필요한 흥분과 불안은 작업에 부정적인 영향을 미칩니다.
- 원고 작성 작업 후 시간과 에너지가 충분합니까? 좋은 작업은 충분히 단순해야 하며 피로감을 느끼지 않도록 너무 에너지를 많이 사용하지 않아야 합니다.
- 그녀가 당신을 산만하게합니까? 글쓰기가 아닌 다른 일을 하는 것은 매우 보람 있는 일입니다. 하나의 프로젝트에서만 작업하면 곧 지루해집니다. 따라서 수시로 직업을 바꾸는 것은 창의성에 매우 유익한 영향을 미칠 것입니다.
- 이 직업에서 다른 창의적인 사람들을 만날 수 있습니까? 팀의 분위기가 매우 중요하기 때문에 동료들과 함께 옆에서 즐겁게 지내야 합니다. 그건 그렇고, 작가와 배우뿐만 아니라 창의적인 사람들은 어디에서나 찾을 수 있습니다.

방법 2/3: 영감을 말로 표현하기

1 독자의 관심을 얻으십시오. 당신의 작품으로 그들을 사로잡으세요. 그들이 멈추지 않고 당신의 작품을 읽게 하고 더 많은 것을 요구하십시오. 이 효과를 얻으려면 다음과 같은 작은 트릭을 사용하십시오.
- 감정. 우리는 감정의 프리즘을 통해 우리 주변의 세상을 인지하고 지각합니다. 당신의 작업이 흥미롭고 재미있기를 원한다면 독자들이 당신과 함께 현실을 보고, 듣고, 맛보고, 냄새 맡고, 만지게 하십시오.
- 세부 사항에주의하십시오. 이를 통해 텍스트에 설명된 이벤트에서 특별한 하위 텍스트를 전달할 수 있습니다. "그녀는 아름다웠다"와 같은 일반적인 표현을 피하고 대신 "그녀는 데이지로 짠 긴 황금색 머리띠를 가졌습니다."
2 당신이 아는 것을 쓰십시오. 잘하는 것이 있으면 좀 더 구체적이고 사실적으로 기술할 수 있습니다. 일부 세부 사항이 누락된 경우 조사를 수행하십시오. 온라인에서 필요한 정보를 찾거나 특정 분야를 아는 사람에게 물어보십시오. 상황, 사람 또는 환경에 대한 정보가 많을수록 텍스트가 종이에 더 사실적으로 나타납니다.
3 생각하다 내러티브 구조. 고전적인 버전은 소위 "선형 구조"입니다: 시작, 절정 및 종료. 그러나 다른 유형의 스토리텔링 프레임워크가 있습니다. 이야기는 두꺼운 것에서 시작할 수도 있고, 추억과 섞일 수도 있습니다. 귀하의 의견으로는 이벤트가 어떻게 전개되어야 하는지부터 진행하십시오.
4 다시 생각해봐. 어떤 사람에게서 이야기가 진행될 것입니다. 일반적으로 정보를 표시하는 방법에는 9가지가 있습니다. 세 가지 주요 내용은 1인칭, 2인칭 및 3인칭 내레이션입니다.어떤 사람에게서 이야기를 진행할지 결정할 수 없다면 독자가 얼마나 많은 정보를 받아야 하는지 생각하고 이를 바탕으로 선택하십시오.
- 내레이션은 1인칭으로 진행되며 대명사 "I"가 사용됩니다.
  - 참여: 내레이터는 이야기의 등장인물 중 한 명입니다. 그는 이야기를 건방지게 이야기할 뿐만 아니라 이야기에 대한 자신의 태도를 표현하기도 합니다.
  - 고립: 화자는 자신의 이야기를 하지 않고, 예를 들어 주인공에 대해 이야기합니다.
  - 복수형(we): 많은 사람들과 같은 집단적인 이야기꾼.
- 2인칭 스토리텔링. 대명사 "너"가 사용됩니다.
  - 내레이터는 자신에게서 불쾌한 생각, 감정 및 기억을 몰아내려고 "당신"에게 자신을 말합니다.
  - 당신: 자신만의 캐릭터가 있는 캐릭터.
  - 당신: 독자에게 직접 주소.
  - 당신: 독자는 이야기의 주인공입니다.
- 3인칭 내레이션: 캐릭터 이름이 사용됩니다.
  - 전지전능한 화자는 모든 것을 알고 있고, 완전한 행동의 자유와 이야기에 대한 권위를 가지고 있으며, 자신의 판단을 자유롭고 공개적으로 표현합니다.
  - 제한됨: 이 설명에서 누락된 것이 있습니다. 정보 부족으로 인해 작은 허점이 있는 좁은 창과 비슷합니다.
  - 등장인물 중 한 사람의 생각과 경험. Harry Potter는 Harry의 생각과 경험에 중점을 둡니다.
  - 직접 관찰자. 화자는 상황을 묘사하지만 등장인물의 감정과 경험을 그것에서 분리할 수 없다.
  - 내레이터는 열쇠구멍으로 엿보고, 염탐하고, 상황을 미리 계산하는 것 같지만, 좁은 틈을 통해 보는 것에 제한을 받고 모든 정보를 가지고 있지 않다.

방법 3/3: 일반 작성 규칙

1 간단한 단어로 시작하십시오. 단순함과 간결함은 재능의 자매입니다. 의심할 여지 없이 많은 설명 어휘가 필요하지만 길고 복잡한 문장은 독자를 당황하게 할 것입니다. 작게 시작하세요. 말에 탐닉하고, 단지 아름답게 들린다고 해서 허세를 부리고 거만하게 쓰는 글을 써서는 안 됩니다. 텍스트를 명확하고 이해하기 쉽게 만드는 것을 목표로 삼으십시오. 그 이상도 이하도 아닌.
2 간단하고 짧은 문장으로 시작하십시오. 그들은 명확하고 읽을 수 있습니다. 물론 이것이 길고 복잡한 문장을 쓸 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 짧은 문장이 독자에게 정보를 더 빨리 전달하고 그가 오해의 빙산에 걸려 넘어지게 하지 않는다는 것입니다.
- 다음의 유명한 긴 격언을 읽으십시오. 불필요하게 글을 쓰는 방법에 대한 풍자 대회에서 2위를 차지했습니다. 그리고 이것이 "나쁜" 것으로 간주되는 이유는 누구에게도 비밀이 아닙니다. 전문 용어와 캐치프레이즈로 가득 차 있고 그 자체가 매우 깁니다.
  - “욕망이 상자에 묶여 수학적 예처럼 계산된다면 우리는 죄책감, 정당화, 사이비 과학 이론, 미신, 잘못된 권위 및 분류의 바다에 빠져들 것입니다. 물론 이는 사회를 '정상화'하기 위한 필사적인 시도로 볼 수 있지만, 이 경우 모든 합리성이 상실된다"고 말했다.
3 동사가 제 역할을 하도록 하십시오. 텍스트에 역동성을 더하고 문장을 의미로 연결합니다. 또한 무슨 일이 일어나고 있는지 매우 정확하게 설명할 수 있습니다.
- "이었다", "걸었다", "펠트", "있었다"와 같은 일부 "문제" 동사에 주의하십시오. 일반적으로 그들은 물론 꽤 받아 들일 수 있지만 텍스트에 풍미를 더하지는 않습니다. 따라서 동의어를 대신 사용할 수 있습니다.
- 수동태 대신 능동태를 사용하여 규칙으로 만드십시오.
  - 능동태: "고양이가 주인을 찾았습니다." 여기 고양이가 찾고 있습니다. 그녀는 주인공이다.
  - 수동태: "고양이가 주인을 찾았습니다." 이 문장에서 고양이는 행동에 조금 동떨어져 있습니다. 주인은 찾았고 고양이는 아무도 찾지 않습니다.
4 형용사로 그것을 과도하게 사용하지 마십시오. 그들은 종종 작가 지망생들에게 학대를 받습니다.아니요, 물론 다른 품사와 비교할 때 때때로 중복되고 이해할 수 없다는 점을 제외하고는 아무런 문제가 없습니다. 모든 명사 옆에 형용사를 사용할 필요는 없습니다.
- 때로는 형용사가 불필요합니다. "나는 그가 마지막 폰을 들고 왕을 체크메이트하여 성공적인 승리를 거두는 것을 보았습니다." 승리가 실패할 수 있습니까? 여기서 형용사는 모든 사람이 이미 알고 있는 것을 반복하며 의미론적 부하를 전달하지 않습니다.
- 다른 경우에는 형용사가 필요합니다. 예를 들어 그는 강력한 경쟁자입니다. 그것의 힘은 무엇입니까? 정신 데이터 또는 물리적 데이터? 여기서 설명이 필요합니다.
5 사전을 공부하십시오. 사전과 동의어 사전을 가까이에 두십시오. 생소한 단어를 만나면 그 의미를 찾아보세요. 단어의 어원에 관심이 없다면 자신을 훌륭한 작가라고 부를 수 없습니다. 동시에 어휘를 현명하게 사용하십시오. "양가성", "불가지론", "사이버네틱스"라는 단어의 의미를 알고 있다고 해서 설명 없이 텍스트에서 사용할 수 있다는 의미는 아닙니다.
- 단어의 뿌리를 배우십시오. 단어의 뿌리, 특히 러시아어의 라틴어 차용은 설명 사전의 도움 없이 익숙하지 않은 단어의 의미를 해독하는 데 도움이 될 것입니다.
6 당신이 의미하는 바를 명확히 하십시오. 필요하지 않은 곳에 일상적인 단어를 사용하는 것은 유혹적입니다. 종종 단어를 찾을 수 없을 때 "충분히 좋은" 대안을 사용합니다. 그러나 구두 연설에서 받아들일 수 있는 것이 항상 서면으로 통하는 것은 아니라는 점을 명심하십시오.
- 첫째, 저자는 독자와 직접 소통할 수 있는 능력이 없다. 따라서 그는 캐릭터의 대화를 명확하게 하기 위해 표정이나 몸짓으로 텍스트를 설명할 수 없습니다. 독자는 자신에게 맡겨지고 단어에서 작품의 의미를 추출하는 데에만 의존할 수 있습니다.
- 둘째, 독자들은 당신이 쓴 것을 문자 그대로 받아들일 것입니다. 왜냐하면 그들은 작가가 정확히 무엇을 의미하는지에 대해 작가에게 질문할 기회를 허용하지 않기 때문입니다. 독자는 쓰여진 것이 문자 그대로 이해되어야 한다고 믿습니다. 작가가 텍스트에서 이해할 수 없는 단어나 요점을 설명하는 각주를 작성하지 않으면 독자는 불편함을 느낄 것입니다.
- 설명하는 시간을 가져라... 어떤 말을 하기 전에 신중하게 생각하십시오. 시간이 오래 걸리더라도 신중하게 단어를 선택하십시오. 스타일이나 줄거리를 만지작거리지 않고 아이디어를 표현할 올바른 단어를 선택하는 경우 쓰기 지연이 정당화됩니다.
7 효과를 높이기 위해 장소에 비유적 말을 사용하지만 지속적으로 사용하지는 마십시오. 연설에서 비유적 구성의 예는 은유와 비교입니다. 그것들을 사용하여 극적이거나 코믹한 효과를 추가하거나 독자를 세부적으로 끌어들일 수 있습니다. "사랑해"라는 말처럼 비유적 표현은 자주 사용하면 힘과 색을 잃습니다.
8 구두점을 너무 많이 사용할 필요는 없지만 동시에 올바른 위치에 배치하는 것을 잊지 마십시오. 구두점은 미묘하지만 매우 중요합니다. 구두점을 필요한 양보다 적게 사용하는 것이 좋습니다. 독자는 문장의 의미를 이해하지 못할 것입니다. "실행하는 것은 용서할 수 없다"는 악명 높은 것을 기억하십시오. 인간의 삶은 쉼표를 어떻게 두느냐에 달려 있습니다. 구두점을 너무 많이 사용하면 독자가 쓰여진 내용의 의미에서 주의가 산만해질 것입니다. 아무도 단어 대신 대시, 쉼표 및 세미콜론이 있는 문장을 읽고 싶어하지 않습니다.
- 느낌표. 이 문장 부호를 매우 주의해서 사용하십시오. 사람들은 느낌표 억양을 자주 사용하지 않으므로 항상 사용할 수는 없습니다. 천재 범죄 소설 작가인 레너드 엘모어(Leonard Elmore)는 이렇게 말했습니다. 산문에서 십만 단어당 두세 번 이상 사용할 수 없습니다."
- 세미콜론. 세미콜론은 문장을 서로 다른 형용사로 연결하는 데 사용되지만 공통된 의미를 갖습니다.그러나 예를 들어 Kurt Vonnegut은 다음과 같이 구두점을 사용하는 것을 반대합니다. “세미콜론을 사용하지 마십시오. 이 기호는 의미상 의미가 없습니다. 그가 보여주는 것은 당신이 대학을 졸업했다는 것뿐입니다." Vonnegut의 거친 말에도 불구하고 이 구두점은 때때로 사용할 가치가 있습니다.
9 모든 규칙과 고정 관념을 숙달했다면 그것을 깨기 시작하십시오. 규칙에서 벗어나 자유롭게 실험하거나 원하는 효과를 얻기 위해 실험하십시오. 많은 유명한 작가들이 문법, 문체 및 의미의 규칙을 성공적으로 위반했지만 동시에 문학을 질적으로 새로운 수준으로 끌어 올렸습니다. 규칙을 어기는 이유와 그 결과에 대해 잊지 마십시오. 결국 위험을 감수하는 것을 두려워한다면 어떻게 작가라고 할 수 있습니까?

팁

작가가 되고자 하는 열정이 있어야 합니다. 무엇에 대해 쓰고 싶은지, 열정이 무엇인지, 영감이 무엇인지 스스로 결정해야 하며, 이를 통해 새로운 장소를 발견하고 시야를 넓히고 인생에서 달성하고자 하는 모든 것이 도달할 수 있음을 깨달아야 합니다. 당신 자신과 당신의 힘만을 믿으십시오.
명예와 부를 위해 글을 쓰는 것은 시간 낭비입니다.
책을 변경할 준비를 하십시오. 발행인이 귀하의 작업에 몇 가지 변경 사항을 제안할 수 있습니다. 타협점을 찾거나 다른 게시자에게 문의하세요.
생각나는 대로 쓰십시오. 모든 것이 편리할 것입니다. 단어는 당신이 묘사하는 세계에 맞아야 한다는 것을 기억하십시오.