글쓰기 능력을 향상시키는 방법

콘텐츠

단계
방법 1/4: 언어 향상
방법 2/4: 읽기에서 쓰기로
방법 3/4: 더 연습하기
방법 4/4: 스토리 만들기
팁
경고

위대한 소설가, 새로운 도스토예프스키나 피츠제럴드가 되는 것을 꿈꾸십니까? 아니면 더 일관되게 자신을 표현하는 방법을 배우고 싶습니까? 소설을 쓰든 학교 에세이를 쓰든 항상 저희의 조언을 사용하고 우수성을 향한 몇 가지 단계를 밟을 수 있습니다. 위대하거나 좋은 작가가 되려면 많은 것을 알고 지속적으로 기술을 연마해야 합니다. 하지만 노력은 결실을 맺고 언젠가 누군가가 새로운 당신이 되는 꿈을 꾸게 될 것입니다!

단계

방법 1/4: 언어 향상

1 수동태가 아닌 유효한 음성을 사용하십시오. 나쁜 문학적 언어의 가장 흔한 예 중 하나는 수동태의 남용입니다. 유효한 음성의 예: "뱀파이어가 그 사람을 물었습니다." 수동태의 예: "그 남자는 뱀파이어에게 물렸습니다." 보시다시피, 두 번째 예는 더 장황하고 (뱀파이어처럼) 텍스트에서 생명력을 빨아들여 건조하고 형식적인 사운드를 제공합니다. 가능한 한 그러한 구조를 피하는 법을 배우십시오.
- 수동태를 사용하는 것이 항상 나쁜 것은 아닙니다. 때로는 능동태로 문장을 아름답고 명확하게 작성하는 것이 불가능하거나 의도적으로 수동태로 구를 구성하여 특정 함축을 전달하고 싶을 때가 있습니다. 그러나 먼저 규칙을 준수하는 법을 배우고 나서야 예외를 허용해야 합니다.
- 이 규칙의 주요 예외는 수동태가 매우 광범위하게 사용되어 주제(연구자)에서 대상(결과)으로 강조를 이동하는 과학적 스타일입니다. 예를 들어, "강아지의 식단이 변경되었고, 그 후 10명 중 3명이 위장 장애 진단을 받았다"라는 문장은 누가 수행했는지가 아니라 실험 결과에 대해 알려줍니다.
2 강한 단어를 사용하십시오. 소설이든 학교 에세이든 좋은 문학 언어는 정확하고 기억에 남으며 놀라움을 선사합니다. 올바른 형용사 또는 동사를 찾으면 눈에 띄지 않는 문장이 사람들이 기억하고 몇 년 후에 인용할 천재적인 문구가 됩니다. 가장 정확한 단어를 선택하십시오. 이런 식으로 특별한 리듬을 만들고 싶지 않다면 같은 단어를 계속해서 반복하지 마십시오.
- 대화를 설명하는 단어는 예외입니다. 나쁜 텍스트는 "그가 논평했다", "그녀가 말했다", "그는 겁에 질렸다" 등으로 가득 차 있다. 그러한 단어를 드물고 사려 깊게 사용하면 작업에 생명을 불어넣을 수 있지만 대부분의 경우 간단한 "말"이면 충분합니다. 학교에서 "said"와 "said"를 항상 사용할 수는 없다고 배웠을 것입니다. 그러나 동의어가 너무 많으면 읽기가 어려워지고 대화 내용에서 독자의 주의를 산만하게 만들 수 있습니다. 그들 없이는 할 수 없다면 "으르렁" 하고 "비명을 지르다" 보다는 감정적으로 중립적인 "묻는다"와 "대답하다"에 기대십시오. 그러나 대화에 최소한의 작가의 말을 포함하는 것이 좋습니다. 처음에 누구의 발언이 있는지 표시한 다음 등장인물이 스스로 말하게 하십시오.
- 강하고 밝은 단어는 어렵거나 모호하다는 의미가 아닙니다. 악용이라고 말할 수 있을 때 악용이라고 말하지 마십시오. "Idiosyncrasy"가 "역겨움"보다 항상 더 좋게 들리는 것은 아닙니다. "permanent"라는 단어가 완벽하다고 확신하면 사용하십시오. 그렇지 않으면 "permanent"라고 쓰십시오.
- 동의어 사전이나 동의어 사전이 도움이 될 수 있지만 주의해서 사용하십시오. 단어의 뉘앙스, 관련성, 모호성을 고려하십시오. "homo sapiens"는 사람의 학명이고 심장은 어떤 것의 중심 또는 초점이라고 할 수 있지만 "뜨거운 마음을 가진 사람"대신에 "뜨거운 초점을 가진 호모 사피엔스"라고 쓰면 동의합니다. , 그것은 매우 어리석을 것입니다! 사전을 사용하여 어휘를 확장하려는 경우 찾은 단어의 정확한 의미에 대해 사전을 확인하십시오.
3 초과분을 제거하십시오. 글을 잘 쓴다는 것은 간단하고 명료하게 글을 쓰는 것을 의미합니다.20개면 충분하다고 50개 단어를 사용할 필요도 없고, 더 길다는 이유만으로 텍스트에 가식적인 다음절 단어를 삽입할 필요도 없습니다. 좋은 작가는 전체 페이지를 채우려고 하기보다 올바른 단어를 선택합니다. 처음에는 한 문장에 많은 생각과 세부 사항을 모으는 아이디어가 좋게 들릴지 모르지만 실제로는 읽기 어려울 것입니다. 단어에 의미적 부하가 없으면 안전하게 삭제할 수 있습니다.
- 부사는 평범한 작가가 의존하는 고전적인 "목발"이며 종종 그 역할은 문장에 과부하를 주는 것입니다. 적절하게 사용된 부사는 이야기를 장식하지만 종종 그것들이 관련된 동사나 형용사의 의미를 복제하거나 부사로 구성하는 대신 하나의 더 큰 단어를 사용할 수 있습니다. "큰 소리로 외쳤다"라고 쓰지 마십시오. 텍스트에 부사가 넘쳐난다는 것을 알게 되면, 심호흡을 하고 결정적으로 과잉을 제거하고 필요한 것만 남겨둘 때입니다.
- 때로는 편집 단계에서 불필요한 것을 삭제하는 것이 좋습니다. 모든 문장을 즉시 구사하는 데 집착하지 마십시오. 당신의 생각을 있는 그대로 기록하고, 신중하게 연마하고 불필요한 것은 제거하십시오.
- 서면 텍스트는 진공 상태에 존재하지 않습니다. 그의 지각은 독자의 상상과 직접적인 관련이 있습니다. 독자가 나머지 몇 가지 필수 세부 사항만 파악하면 충분하다면 모든 세부 사항을 설명할 필요가 없습니다. 필요한 앵커 포인트를 배치하고 독자가 직접 연결하도록 합니다.
4 보여줘, 말하지마 당신이 보여줄 수 있는 것을 독자들에게 말하지 마십시오. 영웅의 과거에 대한 긴 설명이나 줄거리 전개를 위한 이것 또는 그 사건의 중요성에 대한 장황한 설명으로 지루하게 하지 말고 등장인물의 말, 행동 및 감정에서 배우게 하십시오. 이것은 소설 작가가 배우고 실천할 수 있는 글쓰기의 가장 중요한 교훈 중 하나입니다.
- 예를 들어, "편지를 읽은 후 소피아가 화를 냈다"라는 문장은 알려준다 소피아가 어떻게 느꼈는지에 대해 독자에게 알리지만 독자의 상상 속에 어떤 그림도 그리지 않습니다. 지루하고 설득력이 없습니다. 그러나 "소피아는 편지를 구겨서 벽난로에 던져 넣고 문을 쾅 닫고 방을 뛰쳐나갔습니다." 쇼 그녀의 감정을 직접적으로 언급하지 않고 우리에게 분노의 여주인공. 이것은 훨씬 더 효과적인 트릭입니다. 독자는 들은 것이 아니라 보는 것을 믿습니다.
5 진부한 표현을 피하십시오. 클리셰는 너무 자주 사용되어 이미 일반화되어 있는 문구, 생각 또는 문구입니다. 보통 그것들은 너무 일반적이어서 독자는 그것들을 기억조차 하지 못합니다. 픽션을 쓰든 논픽션을 쓰든 진부한 표현을 없애면 도움이 될 것입니다.
- "비오는 밤이었다"는 이러한 진부한 표현의 전형적인 예입니다. 여러 유명한 작품의 첫 번째 줄과 비교하십시오.
  - "춥고 맑은 4월의 어느 날, 시계는 13시를 가리켰습니다." - 조지 오웰, 1984. 밤도 아니고, 어둡지도 않고, 비가 내리지도 않지만, 당신은 즉시 뭔가 잘못되었다는 것을 느낍니다.
  - "항구 위의 하늘은 죽은 채널의 TV 화면 같았습니다." - William Gibson, "Neuromancer"("사이버스페이스"라는 단어가 처음 등장한 소설). 이 문구는 날씨의 그림을 그릴 뿐만 아니라 독자를 즉시 책의 어두운 세계로 몰아넣습니다.
  - "지혜의 시대, 광기의 시대, 신앙의 시대, 불신의 시대, 빛의 시대, 어둠의 시대, 희망의 샘, 오한 절망의 우리는 모든 것을 앞서 갔고 우리 앞에는 아무것도 없었습니다. 우리는 하늘로 치솟았다가 갑자기 지하 세계로 떨어졌습니다. 한마디로이 시간은 현재와 매우 유사했으며 가장 큰 목소리로 그 대표자들도 요구했습니다. 그들은 최상급에서처럼 좋은 의미에서든 나쁜 의미에서든 그것에 대해 다르게 말하지 않습니다." - 찰스 디킨스, 두 도시 이야기.날씨뿐만 아니라 감정, 희망, 절망 - 저자는 독자에게 모든 것을 준비시킵니다.
- 자신에 대해 쓸 때 진부한 표현을 피하십시오. "나는 사교적인 사람입니다"라는 문구는 당신에 대해 명확한 것을 말하지 않습니다. 그러나 이중 언어를 사용하는 가정에서 자랐고 어린 시절 6개국에서 살았기 때문에 가장 직접적인 의미를 포함하여 사람들과 공통 언어를 쉽게 찾을 수 있다고 말하면 독자는 즉시 당신이 무엇인지 이해할 것입니다.
6 일반화를 피하십시오. 광범위한 일반화는 약한 글쓰기의 특징 중 하나입니다. 예를 들어, 과학 에세이는 "오늘날 우리는 사람들이 100년 전보다 더 진보적입니다."라고 말할 수 있습니다. 이 진술은 근거 없는 가정을 포함하며 "진보적"이 무엇을 의미하는지 정의하지 않습니다. 구체적이고 정확해야 합니다. 단편 소설이나 학교 에세이는 일반화를 제거할 때만 도움이 됩니다.
- 이것은 픽션에도 적용됩니다. 처음부터 진술을 작성하도록 허용하지 마십시오. 예를 들어, 캐릭터가 여성이라고 해서 자동으로 남성 캐릭터보다 더 감정적이거나 온화하거나 친절해야 한다는 의미는 아닙니다. 그러한 고정 관념은 우리가 실생활이 제공하는 다양한 가능성을 무시하고 고정 관념으로 글을 쓰도록 강요합니다.
7 말한 내용을 논증하십시오. 주장에 대한 증거 없이 추측에 탐닉하지 마십시오. 이것은 픽션의 "보여주고 말하지마"의 원리와 유사합니다. 예를 들어 강력한 경찰력이 없으면 우리 사회가 무너질 것이라고 말하지 마십시오. 왜요? 이것을 어떻게 확인할 수 있습니까? 독자들이 당신이 말하는 내용을 알고 있다는 것을 알 수 있도록 어떻게 이 결론에 도달했는지 설명하십시오. 그런 다음 그들은 귀하의 의견에 동의할지 여부를 결정할 것입니다.
8 은유와 비교를 주의해서 사용하십시오. 좋은 은유나 비교는 텍스트를 강력하고 화려하게 만들지만 실패하면 텍스트를 아기처럼 약하게 만들 수 있습니다(그런데 이것은 약한 비교였습니다). 은유와 비교구의 남용은 당신이 당신의 말에 자신이 없기 때문에 더 설득력 있는 인상을 주기 위해 비유에 의존한다는 것을 암시합니다. 또한, 그들은 진부한 경향이 있습니다.
- 혼합 은유는 종종 의미가 맞지 않는 두 은유의 조합을 의미합니다. 예를 들어 "외국에서 어쩔 수 없이 뛰는데도 우리 화살은 빗나가지 않고 쏜다." 축구 또는 양궁 중 하나 - 둘 다 함께는 아닙니다! 은유가 의미가 있는지 확신이 서지 않고 재치에 대한 긴장된 시도처럼 보이지 않으면 수정하거나 삭제하십시오.
9 규칙을 깨라. 최고의 작가는 규칙을 따르는 방법뿐만 아니라 규칙을 어기는 시기와 방법도 알고 있습니다. 전통적인 문법과 우리가 제공한 팁을 따르지 않으면 글쓰기가 향상된다는 것을 안다면 당신은 거기에 머물 필요가 없습니다. 핵심은 독자가 의도적으로 그리고 고의로 규칙을 위반하고 있음을 알 수 있도록 충분히 잘 작성하는 것입니다.
- 모든 것과 마찬가지로 여기에서도 중용이 중요합니다. 첫 번째 줄의 재치 있는 수사학적 질문은 효과가 있을 것입니다. 6개의 수사학적 질문은 더 이상 효과적이지 않을 것입니다. 규칙을 어기는 시기와 이유를 결정할 때 신중을 기하십시오.
10 수정하고 수정하고 수정합니다. 편집은 글쓰기에서 가장 중요한 부분 중 하나입니다. 한 챕터나 작업을 마치면 하루 동안 옆으로 치워두었다가 새로운 눈으로 다시 읽으십시오. 이해할 수 없는 부분을 수정하고 전체 조각을 지우십시오 - 텍스트를 개선하기 위해 모든 것을 하십시오. 완료되면 다시 읽으십시오. 그리고 나서 - 더.
- 어떤 사람들은 편집과 교정을 혼동합니다. 물론 두 프로세스 모두 중요하지만 편집은 텍스트의 내용과 구조에 관한 것입니다. 특정 단어나 구문에 얽매이지 말고 다른 공식이 당신의 생각을 더 명확하고, 더 효과적으로, 더 아름답게 표현할 수 있다는 것을 알게 되면 그것을 바꾸는 것을 두려워하지 마십시오. 교정은 문법, 맞춤법, 구두점 및 서식을 검사하는 기술 프로세스에 가깝습니다.

방법 2/4: 읽기에서 쓰기로

1 좋은 책 한 권 또는 열 권을 선택하십시오. 서사시 소설을 쓰든 인기 있는 과학 잡지에 기사를 쓰든, 해당 장르의 뛰어난 작품에 대해 알아보세요. 그것은 당신의 자신의 기술을 향상시킬 것입니다. 위대하고 중요한 작가의 작품을 읽고 이해하여 말로 표현할 수 있는 것과 독자의 공감을 얻을 수 있는 것을 확인하십시오. 좋은 문학에 빠져들면 어휘를 확장하고 시야를 넓히며 상상력을 키울 수 있습니다.
- 다양한 스토리텔링 방식과 다양한 작품 구성에 주의를 기울이십시오.
- 동일한 주제에 대한 다른 저자의 접근 방식을 비교하고 공통점과 차이점을 확인하십시오. 예를 들어, 톨스토이의 "이반 일리치의 죽음"과 헤밍웨이의 "킬리만자로의 눈"을 비교하십시오.
- 논픽션이나 과학 기사를 쓰더라도 뛰어난 작문 패턴을 읽으면 실력 향상에 도움이 된다는 점을 기억하세요. 같은 생각을 독자에게 얼마나 다르게 전달할 수 있는지 알면 알수록 더 다양하고 독창적인 나만의 글을 쓸 수 있습니다.
2 문화적 암시에 주목하십시오. 당신은 그것을 눈치 채지 못할 수도 있지만 책과 영화는 고전 문학의 참고 문헌과 인용으로 가득합니다. 고전을 읽음으로써 창의성의 기초가 될 일종의 문화적 기반을 구축할 수 있습니다.
3 이 또는 그 고전이 훌륭한 것으로 간주되는 이유를 이해하십시오. 호밀밭의 파수꾼을 읽을 수는 있지만 본질을 파악하거나 감상하지 못합니다. 그런 일이 발생하면 몇 편의 기사나 찬사를 받은 비평가를 읽어보고 그 책이 문학에 그토록 영향을 미친 이유를 알아보세요. 읽으면서 놓쳤던 더 깊은 의미를 발견할 수도 있습니다. 훌륭한 책을 훌륭하게 만드는 요소를 이해하는 것은 탁월함을 추구하는 작가에게 가장 중요한 기술 중 하나입니다.
- 이것은 논픽션 및 학술 텍스트에도 적용됩니다. 해당 분야의 저명한 작가들의 작품을 몇 개 가져와 분석합니다. 그들의 공통점이 무엇입니까? 그들은 어떻게 쓰는가? 그들에게서 어디에서 예를 들 수 있습니까?
4 극장에 가십시오. 연극은 무대에 서기 위해 쓰여졌다. 문학 작품을 이해하고 느낄 수 없다면 작품을 감상하십시오. 작품을 찾지 못했다면 그 작품을 소리 내어 읽으십시오. 등장인물들의 생각에 빠져들다. 언어가 어떻게 들리는지 들어보십시오.
- 연극은 영화보다 훨씬 더 생생한 단어를 구현합니다. 작가의 펜과 당신의 인식 사이의 유일한 "필터"는 감독의 비전과 연기입니다.
5 잡지, 신문, 블로그 등 무엇이든 읽으십시오. 문학은 아이디어의 유일한 원천이 아닙니다. 현실 세계는 글을 쓰는 마음이 영감을 얻을 수 있는 놀라운 사람, 장소 및 이벤트로 가득합니다. 훌륭한 작가는 그날의 주요 사건을 알고 있어야 합니다.
6 영향을 덜 받는 법을 배우십시오. 이것은 항상 발생합니다. 당신은 천재 소설을 읽고 있고 즉시 자신의 소설을 쓰고 싶어합니다. 그러나 책상에 앉으면 방금 읽은 저자를 모방하는 것처럼 자신의 스타일이 독창적이지 않다는 것을 알 수 있습니다. 위대한 사람에게서 배우되 자신의 목소리를 개발하십시오. 소리를 다시 들리게 하려면 자유 쓰기 기법(생각하거나 수정하지 않고 모든 생각을 연속으로 적는 것)을 연습하거나 과거 작곡을 다시 읽거나 그냥 산책을 하십시오.

방법 3/4: 더 연습하기

1 노트북을 사세요. 일반 노트북이 아니라 항상 휴대할 수 있는 튼튼한 하드커버에 들어 있습니다. 아이디어는 어디에서나 방문할 수 있습니다. 지난 주에 꿈처럼 잊히기 전에 빠르게 파악하기 어려운 생각을 종이에 기록해야 합니다. 예, 그 아이디어는 ... 대단했습니다... 무슨 내용이었습니까? !
2 떠오르는 아이디어를 적어보세요. 제목, 부제목, 주제, 등장인물, 상황, 구, 은유 - 준비가 되었을 때 상상력을 자극하는 데 도움이 되는 모든 것을 적습니다.
- 작곡에 대한 영감을 받지 못한다면, 본 내용을 기록해 보십시오.좋아하는 커피숍에서 웨이터가 일하는 방식과 늦은 오후 햇살이 책상을 비추는 방식을 설명하십시오. 특정한 세부 사항에 주의를 기울이는 습관은 시를 쓰든 신문 기사를 쓰든 분명히 도움이 될 것입니다.
3 노트북을 끝내고 새 노트북을 시작하세요. 공책이 완성되면 표지에 공책의 날짜와 내용을 포함하여 다음에 영감이 필요할 때 원하는 메모를 쉽게 찾을 수 있습니다.
4 글쓰기 커뮤니티에 가입하세요. 기술을 개발하고 동기를 유지하는 가장 좋은 방법 중 하나는 다른 사람들과 연결하고 작업에 대한 피드백을 받는 것입니다. 귀하의 도시 또는 인터넷에서 관심 그룹, 협회 또는 작가 클럽을 찾으십시오. 이러한 커뮤니티의 구성원은 일반적으로 서로의 작품을 읽은 다음 좋아하는 것과 싫어하는 것, 개선할 점과 개선 방법에 대해 토론합니다. 다른 사람에게 피드백을 받는 것뿐만 아니라 자신의 의견을 제시하는 것이 귀중한 교훈이 되고 실력 향상에 도움이 된다는 것을 알 수 있습니다.
- 회의와 토론은 소설가만을 위한 것이 아닙니다! 학문적 글쓰기는 친구나 동료에게 읽게 함으로써 향상될 수도 있습니다. 그것은 또한 당신이 당신의 아이디어를 공유하고 다른 사람들의 말을 듣도록 동기를 부여합니다.
5 매일 씁니다. 일기나 블로그를 작성하고, 친구에게 편지를 쓰거나, 한 시간이면 무엇이든 쓰십시오. 주제를 선택하고 시작하세요. 주제 자체는 완전히 관련이 없습니다. 앉아서 쓰는 것이 중요합니다. 그리고 더 쓰세요. 그리고 다시 씁니다. 글쓰기에는 연습이 필요합니다. 규칙적인 운동을 통해서만 강화되고 구축될 수 있는 근육과 같습니다.

방법 4/4: 스토리 만들기

1 주제를 선택하고 이야기를 요약합니다. 상세할 필요는 없으며 플롯이 전개될 방향을 설정하기만 하면 됩니다. 예를 들어, 할리우드 멜로드라마의 고전적인 줄거리: 남자가 여자를 만나고, 남자가 여자를 사랑하고, 남자가 여자를 잃고, 남자가 여자와 재회하고, 피날레에서 모두가 행복합니다. (나중에 더 많은 장면이 추가됩니다.)
2 계획을 작성합니다. 앞으로 진행하면서 바로 스토리라인과 반전을 작성하고 생각하기 시작하고 싶을 것입니다. 그거 하지마! 가장 간단한 계획이라도 큰 그림을 그리는 데 도움이 되고 다시 작성하는 데 드는 시간을 절약할 수 있습니다. 일반적인 개요로 시작하여 점차적으로 발전시키십시오. 당신의 이야기의 기초를 놓고 적어도 지금은 주인공으로 채우고 설정, 시간 및 분위기를 결정하십시오.
- 계획의 일부를 몇 단어로 설명할 수 없는 경우 하위 요점으로 나누고 각각 별도로 작업하십시오.
3 새로운 캐릭터를 추가하고 그들이 누구인지 명확히 할 여지를 남겨주세요. 모두에게 짧은 이야기를 들려주세요. 작품에 포함되어 있지 않더라도 제안된 상황에서 캐릭터가 어떻게 행동할지 더 잘 상상하는 데 도움이 될 것입니다.
4 앞으로 또는 뒤로 점프하는 것을 두려워하지 마십시오. 갑자기 결말에 대한 기발한 아이디어가 떠오른다면, 아직 첫 장을 작업 중이더라도 기록해 두세요! 아이디어를 낭비하지 마십시오.
5 첫 번째 초안을 작성합니다. 이제 이야기 자체로 시작할 준비가 되었습니다. 첫 번째 초안입니다. 청사진으로 캐릭터와 스토리텔링에 생기를 불어넣으세요.
- 이 단계에서 막히지 마십시오. 초안을 작성하는 동안 각 문구에 대해 오랫동안 생각할 필요가 없습니다. 이제는 중요하지 않습니다. 모든 생각을 수집하고 진술하는 것이 훨씬 더 중요합니다.
6 역사가 당신을 인도하게 하십시오. 이야기가 저절로 발전하도록 놔두세요. 그러면 아마도 예상하지 못하지만 매우 흥미로운 방향으로 흘러갈 것입니다. 당신은 이벤트의 감독이지만, 즉흥적으로 할 수 있는 여지를 남겨두십시오.
- 당신의 캐릭터가 무엇인지, 그들이 원하는 것과 그 이유에 대해 충분히 생각했다면, 그들은 스스로 글을 쓰는 방법을 말하기 시작할 것입니다.
7 첫 번째 초안을 마칩니다. 세부 사항을 다듬는 데 지체하지 말고 이야기가 종이에 펼쳐지도록 하십시오.이야기의 3분의 2를 쓴 후, 당신의 여주인공이 실제로 인도 대사라는 것을 알게 된다면, 이것을 표시하고 대사의 역할로 그녀와 함께 이야기를 완성하십시오. 첫 번째 초안을 마칠 때까지 돌아가거나 그녀와 함께 장면을 다시 쓰지 마십시오.
8 고쳐 쓰기. 이것이 단지 첫 번째 초안이었던 것을 기억하십니까? 이제 처음부터 모든 것을 다시 작성해야 합니다. 이번에는 이미 스토리의 모든 세부 사항을 알고 있으므로 캐릭터를 보다 현실적이고 사실적으로 만들 수 있습니다. 이제 당신은 알 잖아그가 비행기에서 하는 일과 그녀가 펑크 옷을 입은 이유.
9 모든 것을 끝까지 쓰십시오. 두 번째 초안을 완성할 때쯤이면 이미 스토리, 등장인물, 기본 및 하위 플롯에 대한 완전한 정보를 갖게 될 것입니다.
10 이야기를 읽고 공유합니다. 두 번째 초안을 완성한 후에는 공정하고 객관적이도록 노력하면서 읽을 차례입니다. 당신이 그것을 읽을 것이라고 믿을 수 있는 친한 친구 몇 명에게 그것을 주십시오.
11 최종 버전을 작성합니다. 이야기를 읽은 후 자신의 메모와 친구 또는 출판사의 의견으로 무장하고 다시 작성하여 이제 완성하십시오. 돈을 벌고, 갈등을 해결하고, 불필요한 문자를 제거하십시오.

팁

창의력은 기쁨을 가져다 줄 것입니다. 그렇지 않으면 일은 고통으로 태어나야 합니다. 사실, 그것은 모두 당신이 묻는 사람에 달려 있습니다. 의기양양하거나 공허함을 느낄 수 있습니다. 글을 쓰는 방법과 느끼는 방법에 대해 모든 사람에게 적용되는 하나의 규칙은 없습니다. 너만의 방법을 찾아라.
처음에 아이디어가 마음에 들지 않더라도 기회를 주세요. 그러면 어딘가로 이끌 수 있습니다.
첫 번째 초안이 작동하지 않더라도 혼동하지 마십시오. 거의 성공하지 못합니다. 이 점을 염두에 두시고, 후회 없이 수정하세요!
흐름에 따라 가십시오. 그러나 과용하지 마십시오. 그렇지 않으면 세부 사항을 놓치거나 생각을 읽기가 너무 어려워지기 때문입니다. 항상 마음을 관찰하십시오.

경고

단어를 신중하게 선택하십시오. 잘못된 의미와 잘못된 맥락에서 단어를 사용하는 것보다 문맹처럼 들리는 더 빠른 방법은 없습니다. 단어에 대해 잘 모르는 경우 사전에서 찾아보고 의미와 가능한 함축을 올바르게 이해했는지 확인하십시오.
표절하지 마세요! 다른 사람의 말이나 생각을 도용하는 것은 윤리와 과학, 저널리즘, 문학의 법을 심각하게 위반하는 것입니다. 표절이 적발되면 퇴학, 해고, 게시자의 블랙리스트에 오르거나 기소될 수 있습니다. 절대 하지 마세요.