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• 단계
• 방법 1/2: 배경 및 구성
• 방법 2/2: 자르기 및 균형
• 팁

구도는 사진에서 가장 어렵지만 가장 흥미로운 부분이기도 합니다. 우리 기사의 팁 목록을 따르고 뷰파인더를 주의 깊게 살펴보면 사진이 곧 실제 예술 작품이 됩니다.

단계

방법 1/2: 배경 및 구성

1. 1 배경의 중요성을 기억하십시오. 사진을 촬영할 때와 편집할 때 모두 배경의 사물, 모양, 선에 주의하십시오. 사람을 촬영할 때 머리 위의 이물질, 특히 머리에서 "성장하는" 느낌을 주는 물체(나무 줄기, 기둥, 고층 건물, 수직선)를 피하십시오.
2. 2 구도에 깊이를 더하려면 모델과 비스듬하게 촬영하십시오. 동시에 흥미로운 배경을 선택하십시오. 풍경 사진의 구성에 대해 읽으면 구성 예술의 중요성을 이해할 수 있습니다. 많은 수의 책과 웹 사이트가 조경 구성 주제에 전념합니다.
3. 3 사진을 볼 때 사진 작가가 구도를 어떻게 배치했는지에 따라 피사체에서 피사체로 시선이 자연스럽게 이동하는 방식을 확인하십시오. 위의 사진은 잘 짜여진 구성의 예입니다.
   • 우선, 당신은 전경에 있는 사람을 봅니다.
   • 그런 다음 당신의 시선은 레일에 의해 형성된 선을 따라 움직이고 사진에서 나머지 사람들을 알아차립니다.
   • 드디어 배경에 건물이 보입니다.
4. 4 가능하면 하나의 구성 센터로 해결하십시오. 사진에 의미 중심이 두 개 있는 경우 구성 구성에 특히 주의해야 합니다. 예를 들어, 이 사진에서 동시에 두 개의 물체, 즉 전경의 보트와 배경의 건물에 주의가 집중됩니다. 프레임이 더 성공적으로 합성될 수 있었습니다.
   • 피사체와 흐린 배경에 선택적 초점을 맞추는 것은 단일 초점을 강조하는 한 가지 방법입니다. 수평 또는 수직의 다양한 촬영 각도도 이러한 목적을 달성할 수 있습니다. 사진을 몇 장 찍고 가장 좋은 것을 선택하십시오.
5. 5 사진에 과부하가 걸리지 않습니다. 이 해변 장면과 같은 사진은 특히 사진 작가 지망생에게 압도되는 경우가 많습니다.
   • 그러나 이 장면은 가능성이 있습니다. 의미 중심은 분명히 오른쪽에 있는 3개의 그룹입니다. 더 긴 초점 거리(또는 확대/축소)를 사용하여 더 크게 촬영했어야 했으며 얼굴에 주의를 집중시켰습니다. 따라서 사진 작가는 프레임의 "혼돈"을 피하고 특정 줄거리(해변에서의 대화)가 있는 사진을 얻습니다.
     
     
   • 유명 전문가들이 촬영한 사진의 단순함과 재능 있는 영화의 프레임에 주목하세요. 아트웍에서 이 단순함을 모방하십시오. 그래픽 디자인 샘플(예: 광고 포스터)도 영감의 원천이 될 수 있습니다. 사진을 찍을 때 전문 사진 작가가 어떻게 이 장면을 촬영하고 전문가처럼 촬영할지 자문해 보십시오. 조금 움직이고, 다른 장소로 이동하고, 사진의 모든 요소가 조화롭게 보이도록 카메라 설정을 변경하십시오.
     
     

방법 2/2: 자르기 및 균형

1. 1 사진을 편집합니다. 이미지를 먼저 정렬한 다음("어수선한" 수평선 제거) 대비부터 시작하여 설정을 조정하여 더 매력적으로 만듭니다. 초과분을 잘라냅니다. Windows Live 사진 갤러리(무료), Microsoft Office Picture Manager, Adobe Photoshop 또는 익숙한 다른 사진 편집 프로그램을 사용하십시오.
2. 2 초점의 중간을 결정하십시오. 사진에 두 사람이 보이면 그 사이의 한 점을 찾아 황금비의 법칙에 따라 이 점을 배치합니다.
   • 사진의 사각 지대를 피하십시오. 구성적 가치가 없는 곳에 여백을 두지 말고, 반대로 가장 흥미로운 부분에서 사진을 자르지 마십시오. 사진 속 인물이 옆을 보고 있다면 사진 가장자리에 기대어 있는 듯한 인상을 주지 않도록 공간을 더 두십시오.
     
     
3. 3 사진에서 요소의 균형을 맞춥니다. 이 사진에서 벤치에 있는 사람의 오른쪽 공간에 주목하세요. 배경에 연못 외에 아무것도 없으면 그림이 불균형하게 보일 것입니다(예를 들어 아시아 미술에서는 수직 대칭이 일반적이지만 여기서는 수평 대칭을 다루고 있습니다). 그러나 거대한 거북이의 형상은 구성의 균형을 이루고 그러한 구성을 정당화합니다.
   
   
   • 더 많이 촬영하고 모델에게 다양한 포즈를 취하도록 요청하세요.사진은 눈을 즐겁게 해야 합니다. 이유를 설명할 수 없더라도 진정으로 즐기는 것에 대한 본능을 믿으십시오.
4. 4 의미 중심이 대각선을 형성하여 컴포지션을 동적으로 만듭니다. 차분한 구도를 위해 수평선을 선택하십시오. 같은 크기의 물건도 다르게 보이도록 배열해 보세요.
   
   
5. 5 더 큰 조화를 위해 수직 및 수평 모두에서 황금 비율의 규칙에 따라 중요한 물체를 배치하십시오. 황금 비율을 5/8 비율이라고 하므로 수직으로 의미 중심이 위쪽 또는 아래쪽 가장자리에서 약 5/8의 거리에 있어야 합니다.
   
   
   • 달을 촬영하는 경우 달의 중앙에 점을 상상하고 황금 비율에 따라 위치를 지정하십시오.
   • 사진에 중요한 물체가 두 개 이상 있을 때 그 사이의 중간을 찾아 황금비에 따라 배치합니다.
6. 6 프레임을 사용합니다. 우리는 장식 프레임에 대해 이야기하는 것이 아니라 구성 중심을 시각적으로 강조하는 데 도움이되는 자연 프레임 (건물 모서리, 나무 등)에 대해 이야기합니다. 같은 목적을 위해 현명하게 프레임을 자릅니다.
   
   
7. 7 의미의 중심에 초점을 맞추려면 광각 또는 망원 렌즈를 사용하십시오. 우리의 시선은 보통 책을 읽을 때처럼 왼쪽에서 오른쪽으로 움직입니다. 따라서 이 사진에서 언덕의 선은 우리를 일몰로 "이끈"합니다.
8. 8 대비를 만듭니다. 대비는 시청자의 주의를 구도의 중앙으로 끌어들입니다. 눈높이 위 또는 아래에서 다양한 높이에서 촬영합니다. 카메라를 머리 위로 올리거나 내리십시오. 촬영할 때 화면이 아닌 뷰파인더를 통해 보고 있는 경우 무릎을 꿇거나 반대로 더 높은 곳으로 올라가는 것을 두려워하지 마십시오.
   • 이 사진은 대조가 큽니다. 그러나 더 낮은 지점에서 촬영할 때 오리는 실제로 렌즈를 보고 있을 것입니다. 또한 새의 머리에는 초점이 맞춰져 있지만 등에는 초점이 맞지 않습니다. 이것은 예술적 사진에 적합하지만 내셔널 지오그래픽(또는 생물학 교과서) 샷을 원하는 경우 각 깃털을 명확하게 캡처하도록 설정을 조정하십시오.
     
     

팁

• 영상은 사진과 다릅니다. 비디오와 영화에서 구성의 훌륭한 예를 볼 수 있지만 시간을 들여 사진에 적용하십시오. 촬영은 매체가 다르기 때문에 회화나 디자인 등을 배우는 것이 좋다. 그러나 이것이 훌륭한 영화가 영감의 원천이 될 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다!
• 미술 구성, 사진 구성, 그래픽 디자인에 관한 사이트를 인터넷에서 검색하고 관심 있는 주제를 연구하십시오.
• 사진은 그림이 아니지만 사진을 그림처럼 배열할 수 있습니다. 박물관에서 볼 수 있는 위대한 예술가들의 작곡을 따라해 보십시오.
• 모든 형태의 예술에서 작곡을 공부하십시오. 어디서나 찾을 수 있습니다. 산업 디자인의 예는 훌륭한 학습 자료가 될 수 있으므로 선반에 있는 항목을 자세히 살펴보십시오.
• 황금비는 가장자리에서 수직 및 수평으로 3/8 또는 5/8의 거리를 의미합니다.