만화 그리는 법을 배우고 자신 만의 스타일을 개발하세요

작가: John Pratt
창조 날짜: 14 2 월 2021
업데이트 날짜: 1 칠월 2024
Anonim
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만화 그리는 법을 배우는 것은 당신이 어린이이든 성인이든 관계없이 많은 인내와 헌신과 시간이 필요한 지루한 과정이 될 수 있습니다. 자신의 스타일을 개발하려면 많은 연습이 필요하며, 자신의 스타일은 우연히 다른 기안자가 수정 한 스타일 일 수도 있습니다. 이 위키 하우 기사는 만화 그리는 법을 배우고 자신 만의 독특한 드로잉 스타일을 만드는 방법을 배우기위한 몇 가지 단계를 제공합니다.

단계로

  1. 만화와 애니메이션에 대해 알아보십시오. 만화를 그리는 법을 배우는 데 중요한 단계는 일본 예술가의 그림 스타일을 공부하고 이렇게 만화가 다른 그림 스타일과 어떻게 다른지 이해하는 것입니다. 예를 들어 눈은 일반적으로 얼굴에서 가장 중요한 부분이며 가장 세밀합니다. 또한 다양한 만화 스타일이 존재하므로 자신에게 가장 적합한 만화 스타일을 선택하기 전에 먼저 공부하는 것이 좋습니다.
  2. 책을 들고 다니지 않고 만화 캐릭터 및 / 또는 동물 그리기를 연습합니다. 만화 그리는 법에 관한 책을 구입하기 전에 자신의 방식으로 기본을 배우십시오. 교육용 책은 일반적으로 한 명의 초안자가 작성하므로 그림은 모두 동일한 스타일을 가질 수 있습니다. 무의식적으로 기안자의 스타일을 채택하지 않으려면 잠시 동안 그러한 책없이 연습하는 것이 유용합니다. 인터넷에는 만화 해부학의 기초를 배우는 데 사용할 수있는 많은 참고 자료와 리소스가 있습니다.
  3. 그림책의 모든 단계를 따르십시오. 최종 제품을 직접 찾아보고 복사하는 것보다 각 단계를 연구하는 것이 좋습니다. 이 단계는 시작하는 방법과 얼굴의 모든 필수 부분을 작성하는 방법을 보여 주므로 궁극적으로 책의 도움없이 그릴 수 있습니다. 책에 표시된 것보다 더 많은 단계를 밟아 속임수를 쓰면 만화의 해부학을 기억하고 배우지 못할 수도 있습니다. 또한 자신 만의 스타일을 개발할 수 있도록 자신 만의 캐릭터를 그려 보는 것도 좋은 생각입니다.
  4. 좋아하는 캐릭터 그리기를 연습하세요. 다른 제도사의 스타일을 완전히 복사해서는 안되지만 그의 작업을 복사하면 선호하는 그리기 스타일을 결정하는 데 도움이 될 수 있습니다. 특정 스타일이 마음에 들면 결국 해당 스타일의 일부를 자신의 스타일에 통합하게됩니다. 이 방법은 그리기 스타일을 개발하기위한 시작점으로 사용할 수 있지만이 방법을 단독으로 사용해서는 안됩니다. 그렇지 않으면 원본 그림을 만드는 것이 어려울 수 있습니다.
  5. 다른 사람들이 당신을 낙담하게하지 마십시오. 제안에 개방적인 태도를 취하는 것이 중요하지만 건설적인 비판과 경솔한 의견 사이에는 차이가 있습니다. 그림에 전념하는 한 향상시킬 수 있습니다. 각 기안자는 다른 속도로 작업하므로 자신의 경로에 집중하고 가능한 한 다른 사람과 자신을 비교하지 않도록하십시오.

  • 절대 포기하지 마. 즉시 성공하지 못하거나 하늘에서 칭찬받을 가능성이 있으며 인내심이 필요할 수도 있습니다.
  • 어떻게 나아지나요? 운동으로. 스케치북을 사서 매일 그립니다. 책을 완전히 그리면 첫 번째 스케치와 마지막 스케치를 비교하여 얼마나 나아 졌는지 알 수 있습니다. 그러나 아직 준비되지 않았습니다! 계속 연습 해!
  • 자신 만의 스타일을 개발하는 데 어려움이있는 경우, 자신에게 호소하는 기존의 여러 스타일을 그리는 방법을 배우기 만하면됩니다. 사용하는 다양한 스타일은 결국 자신의 스타일로 병합됩니다. 영감을 얻기 위해 만화와 애니메이션 이외의 스타일을 공부하는 것을 주저하지 마십시오.
  • 자신을 믿는 것도 중요합니다. 자신과 자신의 그림 실력을 믿으면 향상되기 때문에 그림이 나쁘다고 생각하더라도 그림을 믿으십시오!
  • 그림을 그리고 싶다면 인터넷에서 적절한 그림을 찾아서 공부할 수 있습니다. 이런 식으로 자신의 캐릭터를 더 잘 개발할 수 있습니다.
  • 만화를 그리는 방법에 대해 더 많이 아는 사람들에게 직접 또는 인터넷을 통해 도움을 요청하십시오. 때로는 더 많은 경험을 가진 사람에게 도움을 요청하면 크게 향상 될 수 있습니다.
  • 실제 사람들과 그들이 일상 생활에서 일을 처리하는 방법을 연구하십시오.
  • 그 그림을 만화로 바꾸는 방법을 확인하기 전에 생동감있게 그려보세요.
  • 연습 할 때마다 향상됩니다. 점차 자신의 예술적 스타일이 발전하기 시작할 것입니다.
  • 해부학을 연습하십시오. 힘들지만 사실적인 캐릭터를 정확하게 그릴 수 있도록 기본을 익히는 것이 중요합니다.

경고

  • 이 프로세스는 시간이 오래 걸립니다. 당신은 일주일이나 한 달 안에 훌륭한 만화가가되지 못할 것입니다. 예를 들어 예술 아카데미에서 공부 한 적이 있다면 예술적 배경이 좋다면 이것에 익숙해지는 것이 더 쉬울 것입니다 (이것은 더 어려울 수도 있기 때문입니다). 또한 더 빨리 향상 될 것입니다.
  • 정말로 자신의 이름을 짓고 있고 그림을 판매 할 예정이라면 캐릭터를 좋아하는 만화 캐릭터처럼 보이게하여 저작권을 침해하지 않도록주의하십시오. 의상, 외모, 성격 중 어느 것이 든 상관 없습니다. 어쨌든 그들은 알아낼 것입니다.

필수품

  • 연필
  • 지우개
  • 잉크
  • 좋은 품질, 깨끗하고 부드러운 용지. 종이는 구조가 없어야합니다. (복사기 또는 프린터 용 용지가 적합하고 저렴합니다!)
  • 만화 그리는 법에 관한 책 (선택 사항)
  • 컴퓨터 (디지털 아트를 만드는 경우)
  • 일부 만화 만화 및 / 또는 일본 문화에 대한 지식 (선택 사항이지만 매우 유용함)