연극을 쓰는 방법

콘텐츠

단계
1/3부: 플롯을 짜는 방법
파트 2/3: 초안 작성 방법
3/3부: 조각의 구조가 어떻게 생겼는지
팁

극의 텍스트는 등장인물과 작가의 발언을 모사한 것이다. 작가는 캐릭터에 대해 생각하고 언어로 작업해야 합니다. 셰익스피어, 입센, 아서 밀러와 같은 극작가의 대열에 합류하고 싶다면 연극 제작에 가치가 있는 기억에 남을 캐릭터로 대담한 플롯을 구상해야 합니다. 좋은 아이디어, 작가의 스타일, 약간의 운이 당신의 희곡을 기반으로 한 공연을 볼 때 형언할 수 없는 감정을 경험하는 데 도움이 될 것입니다. 재미와 즐거움을 위해 글을 쓰더라도 항상 흥미롭습니다.

단계

1/3부: 플롯을 짜는 방법

1 캐릭터부터 시작합니다. 연극은 등장인물의 대화와 독백으로 구성된다. 대화가 많을 때는 최대한 사실적이고 설득력 있는 캐릭터를 만드는 것이 중요합니다. 위대한 작품에서 등장인물 사이의 내적 긴장은 항상 외적 현시로 이어진다. 즉, 행위자는 자신의 행동에 영향을 미치는 문제를 다루고 있습니다.
- 캐릭터는 무엇을 위해 노력하고 있습니까? 그가 원하는 것을 얻지 못하도록 막는 것은 무엇입니까? 장벽은 무엇입니까?
- 다채로운 캐릭터를 만들기 위해 흥미로운 직업에 대해 생각해보십시오. 알려진 직업 중 가장 어렵다고 생각하는 직업은 무엇입니까? 어떤 전문가의 직업이 항상 호기심을 불러일으켰습니까? 어떤 사람들이 족부 전문의가 됩니까? 무엇이 그들이 이 길을 선택하게 만드는가?
- 캐릭터의 이름과 외모에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 독자는 그가 키가 크고 완벽한 복근이 있으며 거의 항상 티셔츠를 입는다는 것을 읽으면 Raphael이라는 설득력있는 캐릭터를 상상할 수 없습니다. 눈에 띄거나 중요한 기능을 하나 선택하십시오. 아마도 캐릭터는 한 번 화난 개에게 공격을 받았기 때문에 눈썹에 흉터가 있습니다. 또는 주인공은 치마를 입지 않습니다. 이 정보는 캐릭터에 깊이를 더해줍니다.
2 위치를 결정합니다. 이벤트가 발생할 장소와 시간을 선택합니다. 극적인 상황을 연출하기 위해서는 캐릭터를 긴장된 환경이나 장소에 배치하는 것이 중요합니다. 설정과 등장인물이 잘 맞아야 하고 극 중 사건 전개를 안내해야 한다.정형외과 의사의 삶에 관심이 있다면 Tambov의 정형외과 의사에 대해 써 보세요. 탐보프에서 어떤 사람이 정형외과 의사가 되고 싶나요? 그는 어떻게 이런 결정을 내리게 되었습니까?
- 장면에 작은 세부 사항과 세부 사항을 포함하는 것이 중요합니다. "우리 시대"라는 문구는 "도시 남부의 쇼핑 아케이드 근처에 있는 포포바 박사의 개인 정형외과, 성금요일 오후 3시"와 같은 도입부만큼 흥미롭지 않습니다. 세부 사항이 많을수록 플롯 개발 기회가 더 많아집니다.
- 그런 상황에서 배우 중 누구를 상상할 수 있습니까? 접수원은 누구입니까? 이것이 가족 사업이라면 정형 외과 의사의 딸이되게하십시오. 누가 금요일에 약속을 잡나요? 누가 그들의 차례를 기다리고 있습니까? 무엇이 그들을 여기로 데려왔습니까?
- 상황이 그럴듯해야 합니다. 연극이 미래에 일어난다면 미래 세계의 특징을 고려해야 한다.
- 이벤트가 숲에서 일어난다면 그러한 장면을 흥미로운 방식으로 보여줄 충분한 시간과 기회가 있는지 확인하십시오.
- 여기서 이벤트가 발생하는 이유를 설명합니다. 예를 들어, 허리케인이 지나간 후 숲은 완전히 파괴되었습니다.
3 내부 줄거리를 생각해보십시오. "내부" 플롯은 등장인물 내 심리적 갈등으로 이해되어야 합니다. 대부분 숨겨져 있지만, 캐릭터를 정확히 움직이는 것이 무엇인지 느끼는 것이 중요합니다. 내부 플롯은 캐릭터를 특정 결정으로 밀어냅니다. 내면의 이야기가 강할수록 캐릭터를 쓰기가 더 쉬워집니다. 그들은 스스로 결정을 내려야 합니다.
- 정형외과 의사는 신경외과 의사가 되고 싶었지만 그런 결정을 내릴 용기가 없었습니다. 아마도 정형 외과 프로그램은 최대의 방종을 허용하고 학업 성취에 대한 결과 없이 학생 시절에 캐릭터가 어울리고 걸을 수 있도록 했을 것입니다. 아마도 그는 탐보프의 국경을 결코 떠나지 않았다는 사실에 깊은 불행과 불만족을 느꼈을 것입니다.
4 내부 및 외부 플롯에 동의합니다. 나쁜 이야기는 과거를 보고 좋은 이야기는 미래를 봅니다. 정형외과 의사가 자신의 직업에 대해 끊임없이 불평하고 자살하는 연극에 관심을 가진 사람은 거의 없을 것입니다. 당신의 캐릭터를 극적인 상황에 두는 것이 더 낫습니다. 이는 실제 테스트가 될 것이며 캐릭터가 변화하는 데 도움이 될 것입니다.
- 성금요일에 일어난다면 은퇴한 그녀의 부모님(전직 정형외과 의사)이 포포바 박사를 방문할 가능성이 있습니다. 당신의 성격은 종교적입니까? 교회에 가요? 그녀는 부활절 주말 전에 아파트를 청소하기 위해 서둘러 집에 가고 있습니까? 그녀의 아버지는 다시 그녀에게 발가락 성장을 검사하도록 요청할 것입니까? 이것이 마지막 빨대가 될 것인가? 다음은 어떻게 됩니까?
5 단계 제한을 고려하십시오. 연극은 영화 대본이 아니라는 것을 기억하십시오. 이것은 사람들 사이의 대화의 사슬일 뿐입니다. 캐릭터 간의 긴장감, 언어 및 캐릭터의 설득력에 중점을 두는 것이 중요합니다. 무대는 자동차 추격전과 총격전을 하는 곳이 아닙니다.
- 정경에서 벗어나 무대에 올릴 수 없는 연극을 쓸 수 있다. 예를 들어 모양을 실험합니다. 연출에 관심이 없다면 희곡을 특이한 시로 받아들이십시오. Berthold Brecht, Samuel Beckett 및 Antonin Artaud는 혁신가였으며 청중 참여 및 기타 부조리하고 초현실적인 요소를 포함하는 실험적 전위 작품을 세상에 선보였습니다.
6 유명한 극작가를 읽고 작품을 감상하세요. 다른 소설을 읽어본 적이 없다면 소설을 쓰기 어렵다. 미래의 작가는 현대 연극의 세계에 익숙해지기 위해 상처받지 않을 것입니다. 연극을 읽고 작품을 감상하세요. 현대 극작가로는 David Mamet, Tony Kushner 및 Polly Stanam이 있습니다.
- 동시대 연극을 쓰기 위해 동시대 작품을 감상해 보세요. 셰익스피어 작품을 사랑하고 잘 알고 있더라도 연극 세계의 상황에 대해 잘 알고 있어야 합니다. 당신은 셰익스피어 시대에 살지 않았기 때문에 그 시대 사람들을 괴롭힌 문제를 아는 것처럼 글을 쓰는 것은 의미가 없습니다.

파트 2/3: 초안 작성 방법

1 시험 초안을 작성하십시오. 정형 외과 의사 가족의 부활절에 대한 아이디어가 황금 가면 상을받을 가치가있는 것처럼 보이더라도 예기치 않은 솔루션을 생각해 낼 수 있습니다. 가장 좋은 아이디어를 생각해 낼 수는 있지만 여전히 텍스트를 자세히 살펴보고 새롭고 예측할 수 없는 플롯 왜곡을 위한 여지를 남겨 두어야 합니다.
- 시험 초안에서는 연극의 올바른 디자인과 모든 "규범"의 준수에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 하고 싶은 말만 쓰세요. 중요한 것은 극의 시작, 중간, 끝을 쓰는 것이다.
- 아마도 당신의 모든 계획을 망칠 새로운 영웅이 연극에 나타날 것입니다. 이건 괜찮아.
2 조각의 볼륨을 추적하십시오. 연극은 말 그대로 인생의 한 순간이지 자세한 전기가 아닙니다. 10년 후 미래로 이동하여 정형외과 의사를 그만두고 성공적인 배우가 된 캐릭터를 보여주고 싶더라도 연극은 그런 변신을 위한 최적의 장소가 아님을 기억해야 한다.
- 플레이는 간단한 결정이나 새로운 도전으로 끝날 수 있습니다. 당신의 캐릭터가 결국 살인이나 자살을 한다면, 결말을 재고하는 것이 좋습니다.
3 항상 이야기를 앞으로 나아가십시오. 첫 드래프트에서는 아마도 중요한 일이 일어나지 않는 장면이 많이 있을 것입니다. 모든 좋은. 때때로 캐릭터는 자신의 삶과 문제를 다르게 보기 위해 처남과 저녁 식사를 하며 매우 어색하고 긴 대화를 해야 합니다. 훌륭한! 당신은 모든 일을 제대로 하고 있지만, 그렇다고 해서 전체 저녁 식사 대화가 연극에서 중요하다는 의미는 아닙니다.
- 캐릭터가 혼자 있는 장면은 쓰지 마세요. 그가 화장실 거울을 보는 한 캐릭터에게 중요한 일은 아무 일도 일어나지 않습니다.
- 서론 부분을 최대한 줄이십시오. 줄거리에 따르면 정형 외과 의사의 부모가 오기로되어 있다면 20 페이지만큼 도착을 연기 할 필요가 없습니다. 이벤트는 가능한 한 빨리 일어나야 할 일이 생깁니다. 스스로 쉽게 만드십시오.
4 각 캐릭터의 연설의 세부 사항을 생각해보십시오. 캐릭터는 언어를 통해 자신을 표현합니다. 생각을 표현하는 방식이 생각 자체보다 더 중요할 때가 있습니다.
- 정형 외과 의사의 딸이 "무슨 일이 있었습니까?"라고 묻는다면 대답의 본질은 청중에게 갈등을 해석하는 방법을 알려줄 것입니다. 아마도 당신의 여주인공은 눈을 너무 극적으로 굴리고 "모든 것이 매우 나쁩니다!"라고 흐느끼고 나서 딸을 웃게 만들기 위해 종이 더미를 던질 것입니다. 그렇게 함으로써 그녀가 문제를 심각하게 받아들이지 않는다는 것이 분명해질 것입니다. 그녀가 "아무것도 아니야. 계속 일해"라고 말하면 캐릭터를 다르게 취급하기 시작할 것입니다.
- 등장인물이 내면의 감정을 표현하게 하지 마십시오. 영웅은 "나는 아내가 나를 떠난 이후로 노인의 그림자 일뿐입니다!"라고 말하지 않을 것입니다. 모든 사람은 옷장에 자신만의 비밀과 해골을 가지고 있습니다. 캐릭터의 행동은 스스로 설명해야하므로 설명에 들어갈 필요가 없습니다.
5 텍스트를 수정합니다. 작가의 좌우명은 무엇인가? "당신에게 소중한 모든 것을 제거하십시오." 생소하고 지저분한 가사가 정확하고 사실적인 가사로 변할 수 있도록 첫 초안에 대해 단호한 비평가가 되는 것이 중요하다. 가장 빠르게 진행되고 집중된 스토리 라인을 위해 무의미한 장면과 쓸모없는 캐릭터를 잘라내십시오.
- 연필을 들고 줄거리를 느리게 하는 초안의 모든 요점을 설명하고 사건을 앞으로 나아가게 하는 대화를 강조하십시오. 윤곽이 있는 부분을 모두 제거합니다. 텍스트의 90%를 잘라야 한다면 그렇게 하세요. 역동적인 장면으로 교체하십시오.
6 필요한 만큼 초안을 다시 작성합니다. 정확한 초안 수가 없습니다. 극이 완성된 것처럼 보일 때까지, 작업에 완전히 만족할 때까지 다시 작성하십시오.
- 위험을 감수하는 것을 두려워하지 않고 항상 이전 버전으로 되돌릴 수 있도록 모든 초안을 저장하십시오. 텍스트 파일은 공간을 거의 차지하지 않습니다. 그들을 삭제하기 위해 서두르지 마십시오.

3/3부: 조각의 구조가 어떻게 생겼는지

1 줄거리를 액션과 장면으로 나눕니다. 액션은 장면(에피소드)으로 구성된 내부 미니 조각입니다. 일반적으로 연극은 3-5막으로 구성됩니다. 일반적으로 각 장면에는 특정 등장인물이 있습니다. 새로운 캐릭터가 소개되거나 캐릭터가 다른 장소로 옮겨지면 새로운 장면이 시작됩니다.
- 행동은 분리하기 쉽지 않습니다. 따라서 정형 외과 의사의 역사에서 첫 번째 조치는 부모가 도착하고 주요 갈등이 도입되는 순간 끝날 수 있습니다. 두 번째 행동은 갈등의 발전을 다룰 수 있으며 부모가 딸과 싸우고 부엌에서 일하고 교회에 가는 에피소드를 포함할 수 있습니다. 3막에서 딸은 아버지와 화해하고 아픈 발을 살펴봅니다. 끝.
- 경험이 많을수록 초안 작업 단계에서도 액션과 에피소드를 더 쉽게 분리할 수 있습니다. 그때까지는 걱정하지 마십시오. 디자인은 극적인 작업에 대한 올바른 접근만큼 중요하지 않습니다.
2 사용 무대 지시. 모든 장면은 설정을 간략하게 설명하는 무대 지시로 시작해야 합니다. 스토리 라인에 따라 스테이지 방향은 매우 상세하거나 비교적 간단할 수 있습니다. 이것은 작가가 향후 제작에 영향을 미칠 수 있는 기회입니다. 첫 번째 조치에서 총이 벽에 매달려 있어야한다면 그것에 대해 쓰는 것을 잊지 마십시오.
- 또한 대화 중 등장인물에 대한 설명을 포함합니다. 배우는 무대에서 감독의 아이디어를 구현하기 위해 대화에서 약간의 자유를 허용하지만 특히 중요한 (당신의 의견으로는) 몸짓과 캐릭터의 표정을 나타냅니다. 예를 들어, 키스를 설명해야 하지만 세부 사항을 과용하지 않는 것이 중요합니다. 배우들이 그런 지시를 따르지 않을 것이기 때문에 캐릭터의 모든 호흡을 설명할 필요는 없습니다.
3 각 문자의 행에 레이블을 지정합니다. 극에서 각 캐릭터의 행은 일반적으로 대문자로 된 캐릭터의 이름으로 표시되고 들여쓰기됩니다. 일부 극작가는 페이지의 라인을 중앙에 배치하지만 선택은 귀하의 몫입니다. 인용부호 및 기타 고유한 문자를 사용할 필요는 없으며 각 줄에 문자 이름을 포함하기만 하면 됩니다.
4 문자 목록을 나타냅니다. 첫 번째 페이지에는 연극의 사건에 대한 프롤로그와 각 등장인물에 대한 간략한 정보가 포함된 등장인물 목록, 무대 위의 풍경 위치에 대한 메모 또는 다른 작가의 말, 연극에 대한 간략한 설명 또는 극장에서 연극의 후속 제작을 위해 경쟁 신청서를 제출하려는 경우 줄거리 ...

팁

텍스트 작업을 시작하기 전에 문자를 만들지 마십시오. 연극을 만들 때 언제 어떤 캐릭터를 소개해야 하는지 이해하게 될 것입니다.
장면 사이에 풍경과 의상을 바꾸는 시간을 허용합니다.
이름에 대해 걱정하지 마십시오. 그들은 항상 언제든지 변경할 수 있습니다.
희극이 아니라면 농담을 사용하지 마십시오. 그러한 순간은 독자나 시청자의 기분을 상하게 할 수 있습니다. 코미디는 작가에게 더 많은 자유를 주지만 품위의 한계를 염두에 두는 것은 여전히 중요합니다. 인종 차별적 농담, 성 차별주의 또는 아이들의 입에서 나오는 욕설을 금지합니다. 이러한 움직임은 영화에 남겨두십시오. 때때로 종교에 대한 부드러운 농담은 받아 들여질 수 있지만 진지하게 받아 들여질 수 있습니다. 러시아에서는 신자의 종교적 감정을 모욕하는 데 형사 책임이 있음을 잊지 마십시오.
캐릭터가 집에 들어가는 순간을 생각할 수 있습니다(집은 관객입니다). 대부분의 경우 이러한 개발은 뮤지컬에서 사용되므로 연극에서 과용하지 않는 것이 중요합니다.
창의적으로 생각하려고 노력하라
특정 역할에 대한 사람을 찾지 않도록 제작을 계획할 때 가능한 배우와 여배우를 고려하십시오.
한 명 이상의 사람이 해당 역할에 대한 오디션에 참여하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 역할에 대한 다른 접근 방식을 볼 수 없습니다. 그 사람이 그 역할에 적합하지 않다면 다른 역할을 해보거나 단역 캐릭터를 소개하도록 초대하십시오.
텍스트를 작업하면서 플롯을 보완하고 전개하고 자신을 제한하지 마십시오.