패션 스케치를 그리는 방법

동영상: 패션드로잉 잘하는 방법과 꿀팁 / How to draw A fashion drawing

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파트 2/3: 작업 스케치 그리기
3/3부: 옷과 액세서리를 그리는 방법
팁
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1 자료를 수집합니다. 지우기 쉬운 가볍고 윤곽선을 그리려면 단단한 연필(T가 있는 것이 바람직함)을 선택하십시오. 이러한 획이나 메모는 종이에 눌러붙지 않고 자국을 남기지 않으므로 나중에 그림 위에 칠할 때 편리합니다.그림을 전문적으로 보이게 하려면 두꺼운 종이와 좋은 지우개를 선택하는 것도 중요합니다.

원하는 종류의 연필이 없다면 TM(hard soft)이라고 표시된 연필로 스케치할 수 있습니다. 누를 수 없다는 것을 잊지 마십시오. 스트로크는 매우 가벼워야합니다.
나중에 여분의 선을 지울 수 없기 때문에 그리기에 펜을 사용하지 않는 것이 좋습니다.
의복에 색칠하기 위해 유색 마커, 잉크 또는 페인트도 필요합니다.

2 디자인 스케치에 사용할 포즈를 결정합니다. 스케치는 옷이 칠해진 실루엣("모델"이라고 부를 것입니다)이 가장 유리한 빛으로 보여지는 방식으로 그려야 합니다. 앉거나 구부리거나 다른 각도에서 걷는 모델을 그릴 수 있습니다. 초보자는 가장 일반적인 포즈로 시작할 수 있습니다. 패션쇼에서 서 있거나 걷는 모델을 그립니다. 이 포즈는 그리기가 가장 쉽고 옷의 디자인을 완전히 보여줄 수 있습니다.

전문적이고 매력적인 방식으로 디자인을 선보이고 싶기 때문에 스케치의 비율과 정의가 잘 된 것이 중요합니다.
모든 포즈를 그리는 기술을 향상시키기 위해 많은 디자이너가 오랜 시간 연습하고 수백 개의 스케치를 만듭니다.

3 스케치를 작성하는 다른 방법을 고려하십시오. 자신의 스케치를 그릴 수 있으면 새 의상을 원하는 방식으로 정확하게 보여줄 수 있으므로 좋습니다. 그러나 의류 디자인을 바로 그리는 방법을 배우고 싶다면 몇 가지 빠른 방법이 있습니다.

인터넷에서 기성품 스케치를 다운로드하면 그러한 모델의 다양한 형태와 위치를 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 아이, 남자, 연약한 여성 등의 스케치를 업로드할 수 있습니다.
스케치 - 잡지나 다른 사진에서 모델의 윤곽을 설명합니다. 원하는 모델 위에 트레이싱 페이퍼를 놓고 윤곽선을 그립니다.

파트 2/3: 작업 스케치 그리기

1 균형의 선을 그립니다. 이것은 도면의 첫 번째 선이며 모델의 무게 중심 역할을 합니다. 대상의 척추를 따라 머리 꼭대기에서 발가락 끝까지 그것을 실행하십시오. 이제 머리를 나타내는 타원을 그립니다. 이것은 작업 모델의 기초이며 이제 비례 도면을 그릴 수 있습니다. 당신이 만든 스케치가 모델의 "골격"이라고 상상해보십시오.
- 모델 자체가 경사로 그려지더라도 균형 선은 엄격하게 수직이어야 합니다. 예를 들어 모델이 약간 왼쪽으로 기울어진 상태로 엉덩이에 손을 얹고 그릴 경우 시트 중앙에 균형을 이루는 직선을 그립니다. 모델의 머리에서 모델이 서 있는 표면까지 선을 연장합니다.
- 옷을 디자인 할 때 비례 모델이 필요하지 않습니다. 보여주는 옷이기 때문에 사람의 모습을 잘 그리는 능력이 아닙니다. 모델의 얼굴을 포함하여 가장 작은 세부 사항까지 모든 것을 그릴 필요는 없습니다.
2 먼저 골반 부위를 스케치합니다. 사람의 골반 중앙 바로 아래에 있는 균형선에 정사각형을 그립니다. 필요한 크기에 따라 정사각형의 크기를 그립니다. 날씬한 모델의 경우 작은 사각형이 필요하고 더 큰 모델의 경우 더 큰 사각형이 필요합니다.
- 모델에 대해 선택한 포즈를 염두에 두고 사각형을 왼쪽 또는 오른쪽으로 기울입니다. 예를 들어 모델의 엉덩이를 왼쪽으로 이동하려면 사각형을 왼쪽으로 약간 기울입니다. 모델을 직선으로 유지하려면 아무데도 치우치지 않고 사각형을 그립니다.
3 몸통과 어깨를 그립니다. 골반 사각형의 두 모서리에서 위쪽으로 몸통 라인을 확장합니다. 몸통 라인은 위쪽으로 뻗어 있으며 가운데가 휘어 허리를 나타내었다가 다시 어깨 쪽으로 위쪽으로 확장됩니다. 실제 인체와 마찬가지로 어깨는 골반 부위의 가장 넓은 부분인 엉덩이와 같은 크기여야 합니다.
- 작업을 마치면 몸통이 일반 사람처럼 보일 것입니다. 잡지나 광고에 실린 모델들의 사진을 보고 스스로를 시험해보세요. 허리는 하체와 엉덩이보다 작아야 합니다. 몸통은 머리 길이가 약 2개여야 합니다.
- 일반적으로 어깨와 엉덩이가 다른 방향으로 벗어나 묘사되며이 위치를 디자이너가 카운터 포스 또는 카운터 웨이트라고합니다. 움직이는 느낌을 줍니다. 허리선은 어깨선과 힙선보다 짧은 수평선으로 그려줍니다.
- 선을 구부리는 것을 기억하십시오(예: 흉곽을 구부리기 위해). 이러한 각도와 선은 부적절해 보이지 않는 모양을 만드는 데 중요하기 때문입니다.
4 목과 머리를 스케치합니다. 모델의 목은 어깨 너비의 1/3, 머리 길이의 절반이어야 합니다. 목을 마무리 할 때 머리를 스케치하고 몸과 비례해야합니다. 머리가 클수록 모델이 더 젊어 보입니다.
- 머리는 맨 처음에 그렸던 타원을 지울 수 있습니다.
- 선택한 포즈에 비례하고 자연스럽게 보이도록 머리를 그립니다. 약간 아래 또는 위, 오른쪽 또는 왼쪽으로 기울일 수 있습니다.
5 다리를 그립니다. 다리는 몸에서 가장 긴 부분으로 머리 길이가 약 4개입니다. 다리는 허벅지(골반 아래에서 무릎까지)와 종아리(무릎에서 발목까지)의 두 부분으로 나뉩니다. 디자이너는 일반적으로 몸통보다 다리를 길게 그려 모델의 높이를 늘립니다.
- 각 허벅지의 상단은 머리 너비와 거의 같아야 합니다. 엉덩이에서 무릎까지 각 다리의 너비를 조입니다. 무릎에 닿았을 때 다리의 너비는 허벅지의 가장 넓은 부분에서 3분의 1이 되어야 합니다.
- 종아리를 그리려면 선을 발목 쪽으로 가늘게 만듭니다. 발목은 머리 너비의 1/4이 되어야 합니다.
6 발과 팔을 그립니다. 발이 비교적 좁습니다. 머리와 같은 길이의 길쭉한 삼각형으로 그립니다. 팔은 다리와 같은 방식으로 그려지며 손목쪽으로 좁혀야합니다. 실제 사람의 팔보다 몸통과 관련하여 약간 더 길게 만들어 모델이 양식화된 인상을 줄 수 있습니다. 마지막으로 손가락을 추가합니다.

3/3부: 옷과 액세서리를 그리는 방법

1 이제 디자인을 설명하십시오. 정확히 무엇을 만들고 어떤 종류를 만들고 싶은지 생각하고 가장 작은 세부 사항까지 그립니다. 드레스를 만들 경우 천에 패턴, 프릴 또는 리본을 추가하여 사물을 아름답게 만드십시오. 독특한 디자인 요소에 집중하고 필요한 액세서리를 추가하여 생성하는 스타일이 명확하도록 합니다. 새로운 아이디어가 필요하거나 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 온라인이나 잡지에서 패션 트렌드를 검색하여 영감을 얻으십시오.
2 자신있는 스트로크로 옷을 그립니다. 디자인 스케치의 목적은 디자인 아이디어를 가능한 한 최상의 조명으로 표현하는 것이므로 드로잉은 완전하고 대담해 보여야 합니다. 옷은 모델의 실제 생활과 같아야 합니다. 팔꿈치와 허리, 어깨, 발목 및 손목에 주름과 주름을 그립니다. 옷이 살아있는 사람에게 어떻게 맞는지 생각해보고 모델에게 추억을 전달하십시오.
- 다른 구조와 질감의 천이 다른 방식으로 몸에 놓여 있다는 것을 잊지 마십시오. 천이 가늘고 부드러우면 몸에 흘러내려 거의 부풀어 오를 것입니다. 데님(예: 두꺼운 데님 재킷)이나 울과 같이 천이 두꺼우면 헐렁해져서 몸의 형태를 부분적으로 숨길 수 있습니다.
- 그리는 천의 질감을 설명하고 매끄럽거나 거칠거나 조밀하거나 부드럽게 만듭니다. 스팽글 및 버튼과 같은 세부 사항을 추가하여 사진을 보다 사실적으로 보이게 합니다.
3 주름, 주름 및 주름을 그리는 법을 배웁니다. 다양한 유형의 선을 사용하여 도면의 천에 다양한 접기를 만듭니다. 주름, 주름, 주름을 그리는 방법을 알면 옷의 구조를 표시하는 데 도움이 됩니다.
- 접힌 부분은 느슨한 물결선으로 표시할 수 있습니다.
- 원형 패턴은 주름을 표시하는 데 도움이 됩니다.
- 주름진 주름을 표시하려면 직선 모서리를 선택하십시오.
4 패턴을 그립니다. 디자인에 패턴이 있는 패브릭이 포함된 경우 패턴이 모델에서 어떻게 보일지 정확하게 시연하는 것이 매우 중요합니다. 치마나 블라우스와 같은 무늬가 있는 옷의 윤곽을 그리는 것으로 시작합니다. 별도의 셀이 있는 그리드로 나눕니다. 셀을 패턴으로 하나씩 채우십시오.
- 접힘, 홈 및 주름이 패턴의 모양을 어떻게 변경하는지 확인하십시오. 모든 것을 깔끔하고 정확하게 유지하기 위해 특정 영역에서 접거나 제거해야 할 수도 있습니다.
- 시간을 내어 패턴을 자세히 칠하고 그리드 전체에서 동일하게 보이는지 확인하십시오.
5 그림을 완성하십시오 - 그림자, 페인트 및 색조를 추가하십시오. 두꺼운 검정색 페인트를 사용하여 도면에 남기고 싶은 선을 그립니다. 이제 몸의 모양을 그린 선과 연필로 만든 자국을 지울 수 있습니다. 마음에 드는 색상과 톤으로 옷 위에 조심스럽게 칠하십시오.
- 옷은 마커, 잉크 또는 페인트로 칠할 수 있습니다. 색상을 혼합하고 다양한 음영을 사용하여 디자인 아이디어를 선보일 수 있습니다.
- 음영과 질감을 작업할 때 옷을 입은 모델이 런웨이 조명 아래에서 당신을 향해 움직이는 것을 상상해 보십시오. 천을 깊게 접으면 사용 중인 색상의 음영이 더 어두워집니다. 그리고 천에 밝은 빛을 비추면 색상이 더 밝게 보입니다.
- 머리카락, 선글라스 및 메이크업을 추가하십시오. 이것들은 최종 터치이며 디자인 스케치에 생명을 불어넣을 것입니다.
6 "평평한" 그림을 그리는 것을 고려하십시오. 패션 스케치 외에도 스케치를 그릴 수 있습니다. 플랫 아트는 디자인에 대한 일종의 설명입니다. 이 그림은 옷의 고르지 않은 윤곽을 평평한 표면에 펼쳐놓은 것처럼 묘사합니다. 이 그림은 옷이 모델뿐만 아니라 평평하게 보이는 방법을 보는 데 도움이 됩니다.
- 평면 도면은 축척에 맞게 수행해야 합니다. 가능한 한 정확해 보이는 사진을 만들기 위해 수고를 하십시오.
- 이러한 도면에는 특히 고유한 세부 사항이 있는 경우 후면도를 포함해야 합니다.

팁

당신의 디자인이 옷에 어울리는 특정한 메이크업을 포함하지 않는 한, 얼굴을 자세히 그리지 말아야 합니다.
어떤 사람들은 특히 마른 모델을 그리는 것을 좋아합니다. 미래에 도움이 될 현실적인 모델을 그립니다. 옷을 선택하고 바느질할 때입니다.
종종 얼굴 특징을 그리지 않는 것이 더 쉬우며, 머리카락을 묘사하기 위해 몇 개의 선만 적용하면 충분합니다. 결국 평가되는 것은 얼굴이 아니라 의상이다.
옷 모델에 사용하려는 천 조각을 옆에 놓아두면 그림을 더 쉽게 그릴 수 있습니다.
천의 질감을 그리려면 꽤 어렵기 때문에 약간의 경험이 필요합니다.