제스처 스케치를 그리는 방법

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"제스쳐 스케치"라는 용어는 다양한 의미를 가지고 있지만 모두 한 가지 공통점이 있습니다. 즉, 퀵 스케치이며, 그 목적은 그릴 대상의 본질을 포착하는 것이지, 자세하게 그리는 것이 아닙니다. 제스처 스케치는 종종 학습 도구로 인식됩니다. 30초 후에 위치를 변경하는 사람을 그리는 수업이 없는 미술 학교는 적어도 하나는 상상하기 어렵기 때문입니다. 그러나 그 외에도 제스처 스케치에는 많은 실용적인 목적이 있습니다. 제스처 드로잉의 속도와 스타일 덕분에 아티스트는 움직임을 효과적으로 캡처하고 공통 기능을 스케치하는 방법을 배웁니다. 이는 동물을 그리거나 주자를 스케치하는 데 필요한 기술입니다. 다른 것과 마찬가지로 제스처 그리기는 지속적인 연습이 필요하며 몇 가지 팁이 도움이 될 것입니다.

단계

1 그리기 개체를 선택합니다. 미술 학교의 많은 교과 과정에서 제스처 드로잉의 대상은 일반적으로 모델을 포즈를 취하는 인물입니다. 그러나 그리기 개체는 무엇이든 될 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그리기 개체가 있다는 것입니다. 초기 단계에서는 정적인 포즈나 정지한 물체를 그리는 것도 좋지만 움직이는 물체나 움직이는 사람을 그리는 것도 시도해 볼 가치가 있습니다. 이것을 다이나믹 드로잉이라고 합니다. 제스처 드로잉과 큰 차이가 없습니다. 둘 다 빠르게 움직이는 물체를 그리는 데 중점을 두지만 동적 드로잉은 물체의 동작에 초점을 맞추고 제스처 드로잉은 본질에 중점을 둡니다. 때로는 행동과 본질이 동일합니다.
2 그리기 개체를 고려하십시오. 일반적인 예술과 마찬가지로 제스처 페인팅에서 가장 중요한 부분은 그려야 할 대상을 주의 깊게 살펴보는 것입니다. 보는 것만으로는 충분하지 않습니다. 다른 것에주의를 기울이지 않고 매우 신중하게 고려해야합니다. 당신의 눈은 이미지가 종이에 직접 전달되는 렌즈가 되어야 합니다.
- 주제에 집중하세요. 물론 가끔씩 그림을 내려다볼 필요도 있지만, 흘끔흘끔 바라보는 것이 아니라 휙휙 지나가야 한다. 어떤 유형의 그림은 연필과 그리는 대상에 주의를 기울여야 합니다. 그러나 제스처 페인팅에서는 가능한 한 그리는 대상에 시선을 고정해야 합니다. 그림을 보고 싶은 유혹을 이겨내십시오.
3 객체의 메인 라인을 정의합니다. 우리는 각 물체가 주어진 시간에 그 본질을 정의하는 특정한 선을 가지고 있다고 말할 수 있습니다. 너무 복잡하게 들릴 수도 있지만 그리기를 시작하기 전에 해야 할 일은 개체를 검사하고 개체가 무엇을 하는지, 어떻게 생겼는지, 어떻게 가장 쉽게 그릴 수 있는지 생각하는 것입니다. 한 줄만 그려서 대상의 본질을 전달해야 한다고 상상해 보세요. 그리고 그립니다. 예를 들어 인체의 경우 이 선은 인체를 관통하는 축일 수 있다. 그것은 사람의 자세와 움직임을 반영하도록 곡선 또는 직선일 수 있습니다. 때로는 두 개의 선이 하나보다 포즈를 더 잘 전달하는 것으로 판명될 수 있습니다.
- 그 사람의 몸의 긴장에 집중하십시오. 살아있는 존재에서 신체의 한 부분 또는 여러 부분은 항상 가장 활동적이고 가장 활력이 넘칩니다. 예를 들어, 손을 흔들 때 신체에서 가장 활동적인 부분은 팔과 손이 될 것입니다. 그리고 팔짱을 끼고 가만히 서 있을 때 팔짱을 끼고 있는 부위가 가만히 있어도 가장 활기차고 긴장되어 보일 것입니다. 이 그리기 개체를 다른 개체와 다르게 만드는 요소(또는 개체가 이전과 현재 다른 개체를 만드는 요소)에 초점을 맞춥니다. 이것은 도면에서 올바르게 "잡아야"하는 것입니다. 결과적으로 다른 부분을 그릴 시간이 없어도 괜찮습니다.
4 등고선으로 그립니다. 사람의 몸을 그릴 때 팔다리, 몸통 및 머리를 등고선으로 그릴 수 있습니다. 어느 정도 이 선은 인체의 윤곽이지만 반드시 모든 해부학적 특징을 전달할 필요는 없습니다. 단순하고 하나의 등고선으로 몸을 그리므로 그림이 2차원이 됩니다. 그림의 본질을 빠르게 포착하려고하기 때문에 신체의 개별 부분을 자세히 다룰 시간이 없습니다. 등고선은 단순히 이러한 신체 부위가 존재하고 위치에 대한 일부 표시만 제공함을 보여줍니다.
5 당신의 그림에 무게를 줘. 어떤 예술가든 몸의 무게를 보여주려고 할 때 몸의 부피를 그릴 때 어려움을 겪습니다. 제스처 드로잉에서 때때로 사용되는 기술 중 하나는 원형 동작을 사용하여 볼륨을 묘사하는 것입니다. 이것은 그림자를 그리는 것과 비슷하지만 볼륨을 자세히 그리는 것이 아니라 빠르게 그리는 차이점이 있습니다. 물론 더 어둡거나 더 밝은 원을 그려 어딘가에 볼륨이 더 많고 어딘가에 적다는 것을 보여줄 수 있지만 일반적으로 그림의이 위치에 볼륨이 있음을 보여주는 것으로 충분합니다. 그러나 볼륨이 모든 곳에 표시될 필요는 없습니다. 인체 전체가 3차원이지만 도면이 원의 뒤죽박죽이 되는 것을 원하지 않습니다. 원을 그리며 근육, 복부, 엉덩이 또는 기타 신체 부위 중 눈에 띄는 부분을 표시하십시오. 원 대신 선을 사용하거나(그림자를 그릴 때와 같이) 선과 원을 결합할 수 있습니다.
6 손이 움직여야 합니다. 제스처 그리기 전체에서 손은 움직여야 합니다. 아무 생각 없이 이미지가 눈을 통과해 종이에 똑바로 가도록 해야 합니다. 손을 멈추는 순간 바로 그리기 과정에서 빠져나와 생각하기 시작합니다.
- 연필을 부드럽게 잡고 움직임이 부드러워야 합니다. 때때로 예술가들은 팔과 손의 근육이 "워밍업"되기 때문에 다른 유형의 페인팅 전에 워밍업으로 제스처 페인팅을 사용합니다. 이것은 당신이 단순히 자신을 놓아주기 때문입니다.긴장을 풀고 손을 자유롭게 움직입니다.
- 모양의 일부를 그리는 데 소요되는 시간을 제한합니다. 멈춰서는 안 될 뿐만 아니라 그림의 한 부분에 너무 오래 머물러서도 안 됩니다. 모양의 한 부분을 그리는 시간을 5-6초로 제한해 보세요. 이 시간 동안 그림의 한 부분을 최대한 눈으로 "잡아" 그려보고 다음 부분으로 넘어갑니다. 발에서 손으로, 그런 다음 머리로 "점프"할 수 있습니다. 시선이 떨어지는 부분을 그립니다. 논리적인 순서를 유지하거나 모든 것이 완벽하게 맞물리는 것에 대해 걱정하지 마십시오.
7 타이머를 설정합니다. 미술학원에서 몸짓 그리기를 가르칠 때 시터는 30초에서 2분 간격으로 자세를 바꾼다. 이것은 빠르게 그리는 방법을 배우고 더 중요하게는 그리는 대상의 본질을 빠르게 식별하는 훌륭한 운동입니다. 이 연습은 실용적인 이점도 있습니다. 자연에서 나비를 그리려고 할 때 나비가 당신에게서 영원히 날아갈 때까지 시간이 얼마나 남았는지 알 수 없습니다. 제스처 그리기도 같은 방식으로 생각하십시오. 사람이나 사물을 그리고 그 본질을 순식간에 묘사하려고 하는 것입니다. 1분 1초, 눈을 깜박이면 모든 것이 달라질 것입니다.

팁

진행 상황을 추적할 수 있도록 사진에 날짜를 지정하세요.
제스처 드로잉을 하는 동안 사람들은 종종 연필을 평소보다 더 멀리, 때로는 중간에 잡습니다. 이것은 제어를 유지하면서 더 부드럽고 유연한 움직임을 허용합니다.
많은 예술가들이 위에서 설명한 메인 라인을 찾으면 더 그리기가 더 쉽다는 것을 알게 됩니다. 이 라인을 찾은 후에는 모양의 다른 부분을 배치하기가 더 쉬워지기 때문입니다. 이 선은 처음에는 그리지 않아도 되며 많은 예술가들이 나중에 그립니다. 대상의 "본질"을 파악할 수 있다면 이 선이 그려지지 않아도 이 선이 어디로 가는지 알 수 있습니다.
서명 그림은 사람이나 동물의 해부학과 자동차나 기계와 같은 움직이는 물체의 "골격"을 이해하는 좋은 방법입니다. 더 자주 그릴수록 모양과 동작 범위를 더 잘 느끼기 시작하고 "골격"을 보는 법을 배웁니다. 이것이 제스처 드로잉에서 실수가 두렵지 않은 이유입니다. 실수를 할 때마다 처음에는 대상을 더 잘 보고 더 정확하게 그리는 법을 배웁니다.
끊임없이 손을 움직여야 한다고 해서 벌새가 날개를 펄럭이는 것만큼 빨리 손을 움직여야 하는 것은 아닙니다. 긴장을 풀고 움직임이 정확하고 효과적이어야 합니다. 작은 부분만 그리는 속도는 손의 움직임에 따라 다릅니다.
제스처 드로잉을 독립적인 작업으로 생각하십시오. 그들 자신을 위해 하십시오. 많은 제스처 드로잉은 결국 다른 유형의 예술적 드로잉으로 발전하지만 제스처 드로잉을 더 큰 것에 대한 소개로 인식할 필요는 없습니다.
가는 선으로 그립니다. 아무것도 씻을 수 없다는 것을 기억하십시오. 그럼에도 불구하고 당신은 끊임없이 "실수"를 할 것입니다. 길고 굵은 선은 무시하기 어렵습니다. 가는 선과 원이 서로 겹쳐지거나 옆에 그려지거나 단순히 눈에 띄지 않을 수 있습니다. 제한된 시간에 그림의 본질을 포착했다면 나중에 다시 돌아와서 더 두꺼운 선으로 일부 영역이나 윤곽선을 작업할 수 있습니다.
제스처 그리기에는 다양한 도구를 사용할 수 있습니다. 크레용, 파스텔, 잉크 및 수채화는 모두 제스처 드로잉을 성공적으로 그리는 데 사용할 수 있습니다.
제스처 그리기에는 여러 스타일이 있습니다. 사람들이 미술 과정에서 어떻게 그림을 그리는지, 박물관에서 작품을 보고, 인터넷을 검색하면 매우 다양한 제스처 그리기 스타일을 찾을 수 있습니다.
책이나 인터넷에서 이미지를 다시 그리기 시작한 다음 머리로 그리는 법을 배웁니다. 그리고 나중에 가는 선으로 그리고 굵게 윤곽선으로 그리는 것을 잊지 마십시오.
잠자는 애완 동물이나 아기를 그립니다. 잠자는 동안 그들은 움직이고, 안절부절하며, 1분 동안 한 자세에서 얼어붙었다가 깨어나지 않고 뒤집습니다. 포즈가 변경되면 메모리에서 그림을 끝내거나 미완성 상태로 두고 새 그림을 시작하십시오.