콘텐츠

• 단계
• 파트 1/2: 간단한 그림
• 2/2부: 추가 개선
• 팁
• 경고

당신은 그림에 매우 재능이 있을지 모르지만 기술을 연마하는 것은 재능 단독보다 힘든 연습이 필요합니다. 다행히도 예술적 기술을 향상시킬 수 있는 방법이 많이 있습니다.

단계

파트 1/2: 간단한 그림

1. 1 모양을 그립니다. 다섯 가지 기본 기하학적 모양을 그리는 연습을 합니다.
   • 다섯 가지 기본 모양은 구, 피라미드, 평행 육면체, 원통 및 원뿔입니다. 모든 도면은 이러한 기본 모양을 기반으로 합니다.
   • 다양한 크기, 비율, 다양한 각도로 회전된 모양을 그립니다.
   • 다양한 광원 위치에서 그림자를 묘사하는 방법을 배웁니다. 이렇게 하면 더 복잡한 모양을 그릴 수 있으므로 조급해하지 마십시오.
   • 두께와 경도가 다른 연필, 펜, 마커, 색연필, 목탄 등 다양한 재료를 사용합니다. 이렇게 하면 특정 도구로 작업할 때의 특성을 이해하는 데 도움이 됩니다.
2. 2 간단한 이미지를 그립니다. 자신감을 가지고 모양을 그리는 데 익숙해지면 결합을 시작할 수 있습니다. 예를 들어, 원뿔이 배치된 원통이나 연결된 구는 진정으로 복잡한 디자인으로 가는 경로의 매우 간단한 시작입니다.
   • 연필을 너무 세게 누르지 마십시오. 실수를 지우기 어렵습니다.또한 먼저 그림의 비율과 모양을 작업한 다음 윤곽선을 더 밝게 만들고 그림자를 어둡게 해야 합니다.
   • 여기에서 다양한 재료를 사용하여 가장 좋아하는 재료를 찾으십시오.
3. 3 chiaroscuro 그리기 연습. 물체의 모양과 조명 정도에 따라 다릅니다. 올바른 음영은 그림을 정말 3차원적으로 만드는 데 도움이 됩니다. 간단한 모양으로 시작한 다음 배운 기술을 더 복잡한 조합에 적용하십시오.
   • 한 방향으로 그림자를 그립니다. 한 방향(직선)으로 해칭하면 대부분의 모양에 적합하지만 동물이나 나뭇잎을 그릴 때 개체의 곡선을 따라 해칭하면 모양이 강조됩니다. 음영이 윤곽선과 일치하지 않으면 보는 사람은 물체에 대한 이중적인 인상을 갖게 되며(윤곽선은 한 모양을 의미하고 그림자는 다른 모양을 의미함) 궁극적으로 옳지 않게 보일 것입니다.
4. 4 도움과 조언을 받으세요. 예술적 재능을 혼자서 개발해야 한다고 생각하지 마십시오. 동료 예술가, 미술 교사, 친구 및 의견을 신뢰하는 모든 사람에게 도움을 요청하십시오. 새로운 드로잉 기술을 향상하고 배우는 데 필요한 기술을 향상시키기 위해 조언을 따르십시오.

2/2부: 추가 개선

1. 1 끊임없이 삶에서 그림을 그립니다. 이것은 관찰력과 눈의 능력을 개발하고 기술을 심각하게 향상시킬 기초 운동입니다.
   • 이미지가 평면(항공 원근법 없음)이거나 왜곡되거나 실제 비율에 대한 아이디어를 제공하지 않을 수 있으므로 사진은 실제와 비교하여 이상적이지 않습니다. 사진에서 전투기를 보는 것과 실제로 크기와 위력을 평가하는 것은 별개입니다.
2. 2 세부 사항을 조심스럽게 그립니다. 그러나 그것에 연연하지 마십시오. 좋은 그림이 기본이고 세부 사항이 다음에 추가됩니다.
   • 상세한 그림을 만드는 가장 좋은 방법은 간단한 모양과 선으로 나누는 것입니다. 팔 길이의 연필을 사용하여 눈금과 길이 대 너비 비율을 측정할 수 있습니다. 개체의 전체 모양을 스케치한 후에는 더 자세히 그린 다음 작은 세부 사항에 집중할 수 있습니다. 항상 더 큰 것으로 시작하고 도면의 세부 수준을 균일하게 유지하십시오.
   • 동물을 그리는 경우 줄무늬, 얼룩, 반짝이, 비늘, 모피, 긴 머리 및 배경을 추가하십시오.
3. 3 움직이는 동물이나 사람을 그리는 법을 배웁니다. 이를 위해 자세는 고정적이지 않고 움직임을 전달해야 합니다. 바로 잡히지 않으니 시간을 갖고 계속 연습하세요. 첫 번째 시도가 실패하고 묘사된 사람이나 동물이 서투르거나 캐리커처로 보이더라도 놀라지 마십시오.
4. 4 더 큰 구성을 그립니다. 액션으로 가득 찬 풍경이나 도시 장면을 그려보십시오. 먼저 구성을 설명하는 일반적인 스케치를 만든 다음 장면을 생생하게 만드는 모든 세부 사항으로 그림을 채웁니다.
5. 5 계속 연습하고 평생 즐겁게 그림을 그리십시오. 그림은 하루아침에 배울 수 없습니다. 또한, 당신의 기술은 지속적으로 발전할 것입니다. 예술가에 대한 글을 읽어보면 오랜 시간 작업한 사람들이 시간이 지남에 따라 스타일이 바뀌는 경우가 많다는 것을 알 수 있습니다. 이것은 새로운 지식, 창의성의 한계를 뛰어 넘는 욕구, 변화와 개선에 대한 욕구의 영향을 받았습니다. 다시 말해 그림 실력을 향상시키는 것은(이미 아무리 뛰어나더라도) 평생의 과정이며 결코 멈추지 않습니다. 근면과 불변성을 기반으로 합니다. 그림 그리기를 정말 좋아한다면 둘 다 쉽게 개발할 수 있습니다.

팁

• 그림 그리기는 경쟁 스포츠가 아닙니다. 당신은 당신에게 중요한 것을 표현하기 위해 그림을 그립니다. 그리고 당신은 당신만의 방식으로 적절한 때에 그것을 합니다.
• 당신의 그림을 유명한 예술가의 그림과 비교하지 마십시오.그들은 전문가이며 평생 동안 이 일을 해왔음을 기억하십시오. 그러나 언젠가 당신도 그림을 배울 수 있다는 생각에 동기가 부여된다면 그들의 작품에서 영감을 얻을 수 있습니다.
• 다양한 종류와 질감의 종이로 실험해 보세요. 연필은 면 섬유 종이와는 완전히 다른 방식으로 브리스톨 판지에 놓입니다. 가장 잘 어울리거나 디자인에 가장 잘 맞는 질감을 선택하십시오.
• 그림의 진행 상황을 보려면 이전 그림 중 하나를 가져와 반복하십시오. 눈에 띄는 개선 사항이 없는 경우 개선해야 할 사항을 생각하십시오. 이것을 여러 번 반복할 수 있습니다.
• 항상 같은 기술을 사용하지 마십시오. 훌륭하고 수용적인 예술가는 자신의 손에 들어오는 모든 자료를 기꺼이 시도할 것입니다. 드로잉의 기본은 동일하게 유지되므로 연필로 그리든 목탄으로 그리든 선형 원근법의 법칙은 동일하게 작동합니다.
• 건설적인 비판을 구하십시오. 이것은 다음을 의미합니다. 도면의 결함을 지적할 뿐만 아니라 이를 수정하거나 최소화하는 방법을 알려달라고 요청하십시오.
• deviantart.com에서 계정을 만들고 거기에 예술을 게시하십시오. 작업에 대한 평가를 요청하고 조언을 얻을 수 있습니다.
• 예술은 말로 표현할 수 없는 것을 표현하는 방법이다. 진정으로 표현력이 풍부한 무언가가 당신에게 올 때 - 그것을 그리십시오!

경고

• 때로는 아무것도 그릴 수 없으며 모든 기술을 잃어버린 것처럼 보이지만 이것은 단지 창조적 인 위기입니다. 이것은 정상이며 모든 사람에게 발생하므로 걱정하지 마십시오. 효과적인 방법을 찾아보십시오.
• 누군가가 당신이 역겹게 그린다고 말하면 개인적으로 받아들이지 마십시오. 계속 연습하세요.
• 좌절로 인해 (정서적으로나 육체적으로) 스트레스를 받지 마십시오. 누구나 실수를 합니다.
• 도면이 실패하면 결함을 분석하고 결과를 사용하여 향후 기술을 향상시키십시오. 한 걸음 물러나서 기본 해부학, 원근법 또는 치아로스쿠로와 같은 연습을 하는 것이 종종 도움이 됩니다.
• 당신보다 그림을 잘 그리는 친구가 있다면 화내지 마세요. 계속 개선하세요. 또한 "그가 나보다 낫다"고 인식하지 마십시오. 당신은 아직 당신의 스타일을 찾지 못했을 뿐이며, 그렇게 되면 당신의 작업도 똑같이 훌륭할 것입니다.